聲明：搬運舊文，首發於2022.06.02，搬運基於原稿，與發佈版本有出入，礙於知識儲備，可能存在內容和表述問題，請謹慎閱讀。所發佈文章均為本人原創。
2022.09.10更新：《天津罪》是16年批評空間的高分作品，也是我最喜歡的gal之一，私以為紫社巔峰，也是御影本人在紫社的輝煌表現。由於某些原因，至今未有漢化，此事已然成了一個梗。借本文給各位安利這部神作，也希望有條件的玩家可以自己遊玩欣賞，祝各位中秋節快樂！
遊戲共四位可攻略女性角色，對應四條線路，每章約12小節，相當標準的全價作體量。配角數量不多，但皆有所刻畫，且與情節聯繫緊密。本作腳本擔當為，參與過《水夏》、《悠久之翼》、《初音島》等多部知名作品開發的御影。
本作中出現的“言靈”這一設定，被沿用到御影之後的《クナド國記》中。在關於《クナド國記》的訪談中，御影提及了自身的創作理念，總結起來就是：迴歸黃油的初心，以玩家為本位，著力打造通俗易懂、具有娛樂性的劇本，避免複雜深奧的思考方式，以簡單明瞭的方式解釋主角的行動理由，使玩家能夠全身心地享受遊戲。
《天津罪》這部作品的設計上，充分體現了這樣的理念。首先值得關注的是，區別於一般galgame利用選擇肢進行線路分流的做法，《天津罪》的選擇肢幾乎出現於人物支線接近尾聲的時候，選項的區別僅在於你是繼續欣賞與該名女角色的後續故事，還是直接開啟下一條線路，因而體驗上更接近小說而非互動遊戲。這種做法的帶來的好處是，減少了不同線路間的劇情素材複用，每一條支線開啟後幾乎是全新的體驗，同時玩家可以盡情地欣賞遊戲的故事，不用在意路線選擇不同帶來前置劇情差異，進而造成的不協調感，也不必擔心錯過遊戲的精彩部分，正常推流程所體驗到的就是最完整最核心的內容。此外，配合著克、月杜尋兩位實力原畫師的出色表現，《天津罪》從“黃油”層面上也做到了頂尖水平。也同樣如上所言，本作以簡單明瞭的方式解釋主角的行動理由，循序漸進地引進內容和引發思考。這些都是我遊戲體驗如此之好的原因。
除了御影所擅長的校園題材的加入，正如遊戲類型「言葉が紡ぐ、絆のADV」所示，本作同樣展示了人與人之間的聯繫，人與世界的聯繫，乃至更深層次的東西，之後談論主題時會提及。
天津（あまつ ama tsu），是日本神道用語，中文意思即“天之”、“天的”。根據日本古籍記載，飛鳥時代的律令制度下，日本存在過原始刑罰，原始時代有天津罪和國津罪。天津罪包括8種罪行，即畔放、溝埋、樋放、頻蒔、串刺、生刺、逆剝、屎戶。國津罪包括14種罪行，如生殺、斷屍、奸母、奸子、母子通姦、犯畜、蟲災、鳥災等等。根據某些說法，前者是對共同體的農耕或祭祀所犯的罪行，後者則是個人的犯罪或者天災。
而遊戲中對於「天津罪」的詮釋，更像是從本義出發的一種引申，即“神明所犯之罪”。
誰かが必死に生きろうとする、その意志や願いを奪うことは、神が全能であろうとも、罪なんだよ。
奪走一個人拼盡一切想要活下去的意志和願望，即使是全能的神所為，也是罪惡。
以神明之傲慢，歪曲人心，漠視生命，剝奪他人拼命活下去的意志和願望，天津罪如是之。本作中擁有“言靈”之力的神明共有三位，誠、愛，以及容易被忽視的，於生命終焉獲得“言靈”之力的水無月ほたる。
悉數本作全劇情線路，犯下天津罪的神明，當屬水無月ほたる與誠二人。前者為了生存不惜犧牲任何人，寧願他人代替自己去死，後者面對有著強烈的生存慾望的將死之人，否定其存在，（END1）選擇“殺してやる”，皆為罪責難逃。
尤記得開篇之時，借主人公視角，所提出的思考：
外出採購招致村莊的流行病，誠的父親因此殞命。與此同時，外來的藥物和醫療，又拯救了許多人的生命。外面世界的惡意與善意，此“二律”是誠對外產生興趣的契機。與外界的聯繫和交流如是，其他方面又何嘗不是如此呢？在這部作品的許多細節中，都能找到“二律”的痕跡————常伴戀塚愛身側的吹雪，毫無疑問是一種詛咒，同時也是與彌留之際的姐姐戀塚希，產生羈絆的象徵；哪怕承載了詛咒和惡意的黑螢，其頑強不屈的求生意志，也是毋庸置疑的。而作為本作核心設定的“言靈”，也難逃於此——
「吾は悪事も一言、善事も一言、言い離つ神」
一念而成魔，一念而成佛，一念之間，一線之隔，截然不同。對於不諳世事的誠而言，既能借助言靈守護人間，也或許受外界侵染，滋生惡意，犯下即使神明也不可饒恕的罪行。故於第一章中，螢稱擁有著言靈之力的誠是恐怖的。若要殺死所憎惡之惡，就要承擔所守護之善被人殺死的代價。
話題回到作品本身，我想回顧《天津罪》的劇情和角色。遊戲前兩章的こころ篇和響子篇，優秀的畫面和音樂之外，在我看來沒有太大亮點，不喜歡看日常的話甚至會有些乏味。然而，誠言之，這兩章在整個故事中有著舉足輕重的地位，交代了故事的基本背景和設定，介紹了主要角色，某些情節更是為作品後兩章的情感爆發埋下了大量伏筆。
こころ篇：誠出於自身好奇心，以及在「いきなさい」的呼喚下，來到凡間，被こころ一家所收留，並在“言靈”的幫助下，構建了“虛假”的家庭。在共同生活下，誠與こころ暗生情愫，卻被“兄妹”關係所困擾。最終，誠以削減生命為代價，治癒了罹病的“母親”，也對こころ袒露真心。
響子篇：不善言辭的朝比奈響子同誠結為摯友，在心與心互相接近的過程中，誠察覺到響子的兒時心結，以及通過言靈創造同伴幽靈的秘密。在誠的幫助與鼓勵下，響子告別了魂牽夢繞的舊友，走出了過去的陰霾，兩人攜手走向未來。
除了ほたる與誠兩位**主角，印象最深的角色無疑是幼馴染——戀塚愛。這個角色的魅力，在於情感層次的豐富。表面上看，愛懷著極大的佔有慾和嫉妒心，目睹了誠與希的親近場面，隨後私下用計把姐姐支走，在本篇中更是發動強大的言靈之力，創造了只屬於兩人的世界。
可倘若深思其行為背後的動機，看似出於佔有慾和嫉妒心所做出的行徑，卻並非完全瘋狂的、不理性的。不知是否會有人，在遊玩過程中，不由得在心裡吐槽這樣一個“推土機”式的男主角，又不似《青鳥》中白鳥律有著“女校天使”那樣的拔作設定。真正地代入作品中，一切就說得通了，誠在交往和愛情上，呈現出的遲鈍乃至輕浮，正是其作為“神明”而缺少“人性”的體現。在第三章當中，第一次，戀塚愛，對誠拋出了靈魂式詰責：
誠所不以為意，甚至自以為是的舉措，被愛一語道破——你所做的事，在人類看來是一種偽善，惡作劇一般施與短暫的希望，這是神明的傲慢。若誠執迷不悟，終將積重難返，犯下神明之罪。愛所做的一切，或許是出於愛慾，出於嫉妒，而我想，也出於殷切的擔憂。
初登場時，愛身著緋櫻色浴衣，凝脂般的肌膚與高挑性感的身材，落瀑似的白色長髮，儼然一副冰雪美人的形象，暗合了她操控雪之言靈的設定。雪，凜冽刺骨而又美麗動人，落入掌心時冰冷滲膚，悄然融化時又宛如夢幻，令人傷感之餘潸然淚下。這正如戀塚愛的人物形象，外冷內熱，柔中帶剛，從姐姐逝世之日起，雪紛飛不止，當結尾再次見到姐姐的幻影，恰如心底萌動的微光，粉雪綴滿了整個世界。
物おもへば 沢の蛍も 我が身より あくがれいづる魂かとぞみる
————和泉式部《螢》
這首和歌的大意是：看到河邊飛舞的點點流螢，彷彿此時靈魂已脫離軀體，那螢火蟲正是魂魄的寄身。這首和歌中，作者在河邊凝視著飛舞的螢火蟲，忽然覺得螢火蟲彷彿是遊離於自己肉體軀殼之外的靈魂，而一閃一滅的亮光如同靈魂痛苦的喘息，這是一幅悽清悲慘的風景，由螢火蟲產生的遐想，滲透到了人的靈魂深處。
這首和歌在遊戲中多次出現，明示了與ほたる（螢）的關係。ほたる認為這是一首悲戀之歌，“我想見到你，即使你不在這裡，我也想見你，哪怕只有靈魂也要飛往你身邊”。ほたる在遊戲中最核心的設定，就是“僅限一週的生命”，一週過去，舊的身軀會隨之消散，新的ほたる也不再擁有過去的記憶。理論上而言，誠每過一週，面對的都是一個不同的人，這也是腳本設下的詭計之一，而結果卻如ほたる消失之際所言：
何度生まれ変わっても、わたしはあなたに戀をするから
幾度轉世輪迴，仍與你相知相戀
這與和歌《螢》所歌頌的內容，有著異曲同工之妙。ほたる的真摯愛情，彷彿靈魂脫離軀體，進而打破了肉體的桎梏，跨越了時間，無論多少次輪迴轉世，都將與你生死相依，永不分離。就如同螢火蟲抱持著隨風而逝的短暫生命，無聲無息地亮起微光，這微光也隨後照亮了黑螢心底的黑暗。
談及黑螢，原文對其的描述是「凝縮された人間の悪意」，初見時，誠的印象是「黒い少女」。她病懨懨地癱臥著，黑色填滿了無神的雙瞳，嘴邊有意無意地唾囔著汙穢與詛咒的話語，彷彿無生命體一樣的存在。
隨後，她以不知是命令，還是乞求的口吻，不斷地向誠索取幫助，歇斯底里地震顫著，傲慢，憎恨，恐慌，無助，凡此種種情感，如巨浪般傾瀉而至。此刻的我，仍對其懷揣厭惡嗎？不，是同情。她越是歇斯底里，越是詛咒謾罵，我就越發體會到————她只想活下去......
黑螢這一存在的出現，絕非製造善惡對立，而恰恰是人性的複雜與矛盾所致。如果有幸欣賞到END2分支下的故事，我們會看到她的另一面，依偎在懷裡，為她梳理頭髮，吃著蛋糕，不知何時畫面多了一縷陽光。這時玩家一定會意識到，她不是什麼罪大惡極之人，只是一個普通的女孩，一個身罹絕症仍想活下去的女孩。絕望彷彿佈滿了她的臉頰，只是因為心底殘存著希望。
贖罪 or 救贖 ？
最終選擇“殺してやる”則進入END1，誠交換了ほたる與黑螢二者的存在，否定了黑螢，黑螢作為偽物消失，ほたる作為本物活下來。在我的理解下，這是一個神明犯下罪行，並最終為之贖罪的結局。
在這之後，劇本給提供了另一種可能————全員救贖。在這一分支中，誠選擇主動接近螢內心的黑暗面，接納了黑螢的存在，最重要的是，理解了螢想要活下去的意志，在這一過程，黑螢也逐漸向誠敞開心扉......
願いは同じもの
ほたる與黑螢實際上是一體兩面的存在，共同的心意，共同的願望，無可否認。因而最終，誠再次使用言靈的力量，將二者之心合而為一，螢得以重獲新生......
犯下罪行，共赴死亡；抑或是敬畏生命，全員救贖！
或許御影本意只是希望玩家享受遊戲，但若深究本作的主題，生母最後的勸告，就是最好的詮釋——
いきなさい
「いきなさい」，一作「行きなさい」，又作「生きなさい」，前者對應「成長」，後者代表「生死觀」。
成長不必多言，整個故事，誠實現了由“神”向“人”的蛻變，正如END2最後的問答所示——
而在本作中，所表達的「生死觀」，是一種極為純粹極為樸素，充滿人文主義的生死觀，是風雨飄搖心不變的樂觀，是對生命最真誠的敬畏。
附上本作當中我最喜歡的一句話——
人を動かすものは絶望ではなく、希望や愛情、ってことです
打動人心的不是絕望，而是希望和愛。
