音遊中那些魔王曲，通常都離不開滿屏塞爆的note，根本讀不了的譜，強烈干擾的演出效果。
《Cytus2》算是譜面難度可視化比較直觀的代表
《節奏醫生》走了另一條路子，在這款另類節拍類音遊中，你永遠只需要按一個鍵，而且只用按下一句樂曲中的最後一拍。
“文藝片”集結的地方
這是一款來自於馬來西亞兩位就讀於劍橋大學的學生作品，他們將DEMO版拿去參加了2014年IGF（獨立遊戲節），然後拿到了Student Showcase提名，而那一屆該獎項得主是《Risk of Rain》
IGF似乎總有挖掘神作的靈敏嗅覺，不拘一格和個性化的巧思總能在這裡得到賞識，尤其在頗具分量的幾個獎項上，可能只是一些製作者們瘋狂的自我表達，包括遊戲性上的，
譬如Seumas McNally大獎，曾經有緩慢且情感細膩的敘事《Night in the Woods》,如一本厚重紀實文學的迷案集《Return of the Obra Dinn》，袖珍版塞爾達《a short hike》，沒有一句臺詞，但充滿了殖民地牛仔風格的浪漫黑客遊戲《QuadrilateralCowboy》。
大部分得到IGF獎項認可的作品，通常都暗藏著深厚的文學功底，“非感官刺激”方面的審美，甚至對遊戲的一些哲思，但絕不會讓人感到過於迎合商業爽點，相反，它們在遊戲性與敘事結合上的考量是非常有才思的，這些遊戲更接近於“充滿技術力和個人風格的文藝片”。
仔細品味後，總能覺得它們似乎跳脫了類型限制，充滿了“真正的思考”。
但是放心，遊戲中的文藝片們也並不總是曲高和寡，它們大都在這個亞文化圈有著很高的接受度，與《節奏醫生》同一屆的《雨中冒險》續作已經銷量破百萬，顯然，槍林彈雨的浪漫感被它描繪到了極致。
在真正開始聊《節奏醫生》之前，我鋪墊了那麼多，只是想說明《節奏醫生》真的是一款很特別的音樂節拍類遊戲，特別到縱使在譜面與演出效果已經日漸精妙華麗的音遊界，它仍然稱得上一部“文藝片”。
2-3噩夢，懂的都懂
7th Beat Games開發了兩款節奏類音樂遊戲，分別是《冰與火之舞》和《節奏醫生》，當你玩上它們時，會同時聯想到傳統音遊和考驗反應的小遊戲（諸如《幾何衝刺》和《超級六邊形》）。這兩款遊戲介於它們之間，比起重視譜面note排布的音遊要極簡了很多，又比重視反應力的小遊戲都不一樣更重視節拍的理解程度。
它們都是全程單鍵操作，然而縱使資深音遊玩家，也很容易在這兩款極簡的節拍類遊戲上栽跟頭，血壓拉滿，怒砸鍵盤。
通常來說我們並不會將專業音樂學習與音游水平之間劃上什麼關係，但《節奏醫生》確實涉及到了一些樂理知識，而且確實能對遊戲理解產生幫助。
首先它反映了製作者一個很“軸”的創作前提——在第七拍時按下。甚至從7th BeatGames這個名字也能看出他們對第七拍有多麼執著。
當然，並不是整個遊戲流程都遵循第七拍原則，前面的關卡也有將一個小節劃分為二拍，並在第二拍按下，但總體來說遊戲綜合考驗“第七拍”能力，這聽起來確實足夠極簡，但隱藏的考驗項目實在是非常豐富乃至令人聞風喪膽。
對於有一定樂理知識的玩家而言，可能會少掉一些阻礙——你一定有過在老師的口令下，試圖將樂譜根據嚴苛的節拍恰到好處進行銜接的艱難經歷。學過樂器的玩家一定知道我在說什麼，卡住無數新手的2-3關簡直就是在完美復現向老師還課時的噩夢畫面。
它的噩夢組成成分，主要是從一個簡單的在第二拍按下的節奏，在“ready set go”的語音提示後，無縫銜接上一段搖擺不定，捉摸不透的二拍子。
如果將它實際上用音樂譜面表述，則很容易明白。最簡單的簡譜表示（見下圖），紅色的拍子是玩家需要按下的部分。在每小節兩拍的前提下，丟盤子之前是穩定的二拍子，丟盤子開始，則轉變為遊戲中每兩拍對應譜子上實際的一拍，而這一拍當中“搖擺”的部分則是附點音符在搞鬼。
這裡就還需要熟悉附點音符的時值（見下圖），用通俗的話語來說，一個附點音符（左邊）的時值，是一拍加上半拍，也就是1.5拍，再與上圖中附點音符後面的0.5拍加起來組成兩拍。
也就是說，玩家需要在兩拍的最後0.5拍按下，它沒有加速，沒有變奏，只是一個小節銜接著另一個小節，如此而已。
一切都是『干擾』帶來的惡趣味
一個按鍵+簡單粗暴的第七拍按鍵規則太簡單了？不，《節奏醫生》處處充滿干擾。
甚至可以說，製作者“自認為”的遊戲特點，基本上全都是干擾項。
遊戲的演出自然是一大亮點，儘管是視覺感官上最明顯的干擾項，但2-X關的驚豔演出確實震撼了不少玩家。
當然，這需要你先抗過2-3的搖擺二拍子——多數玩家遭遇到的第一個干擾關。
但實際上大部分真正對數拍子這件事產生實質性干擾的，仍然是圍繞“第七拍”進行的各種演出效果。
雖然表面上看來，遊戲的畫面在引導你按照一二三四五六七的邏輯去規劃一個小節，但實際上很多小節裡都藏有隱藏拍子的設定，開始數一的時候，並不是實際上音樂中一句的開始。
非常典型的代表是4-4關，極為用力地應用了製作者在遊戲介紹中提到的交錯拍子，赫米奧拉（hemiola）拍子，不規則拍子，這種綜合應用足以叫扮演醫生的玩家們當場心肌梗塞。
很難去形容這一關具體的難度，不過在製作者提到的赫米奧拉（hemiola）拍子中，可以找到一部分答案。
赫米奧拉（hemiola）拍子，在節奏上的表達指三個節拍的時值用兩個等時拍子填充，見下圖，注意附點音符，兩個等時的拍子不代表兩拍。
在4-4關中，有大段譜面是這種兩條音軌之間赫米奧拉拍子的對應關係。
用具體的簡譜表示，在上下兩條軌道完成一個小節的節拍中，對應的音樂中的節奏如下圖：
首先明確，上軌道對應人聲音軌，下軌道則是一條伴奏音軌，因此下軌道音軌本身已經是這首曲子的干擾項。從這張扒下來的節拍譜能看出，上下軌道的強拍子切入點並不一致，上軌道的強拍對應下軌道的弱拍，而下軌道第一拍的起始點，也並不是主導玩家思路的人聲軌道的起始點，下軌道一個完整的八拍子，實際上是從音樂一個小節的中間開始的。
這是勃拉姆斯的f小調第三鋼琴奏鳴曲，示範了從小節中段起頭，並在一句結尾落在小節中斷
更糟的是，本就不規則的節拍，以及不規則對應的兩條軌道，玩家還要在弱拍子上按下，也就是說，你必須有強大的大小腦分離音軌能力，腦補整體節拍能力，以及弱拍識別能力。
而論及製作者對音遊干擾項的理解，4-2關可以說是極致的綜合考驗。
這一關共有四條音軌，並且將整個遊戲的知識點基本全部用上，包括隱藏拍，長拍子，不規則節拍，分軌讀譜等，與此同時還加上了強烈的視覺干擾項——打亂軌道順序。
注意上圖所示，原本的軌道順序其實是從上至下3 2 1 4，該段落則變形為上圖，加上本就複雜的幾條時間軸錯亂的分軌，這一干擾項直接杜絕了玩家想要通過背板輕鬆通關的可能，錯亂的拍子順序就是製作者在告訴大家，儘可能去讀譜，習慣節奏吧，而這也正是所有音遊的魅力所在。
說到這裡，其實那些令新玩家們感到驚奇的演出效果，已經是《節奏醫生》各種干擾設計最溫柔的一面了，它圍繞“第七拍”展開的內核，才是將惡趣味與文藝性結合在一起的真正“元兇”。
搖擺的拍子，與我那笨拙的反射神經
傳統音遊考驗的是玩家對譜面上note的識別能力，由於譜面本身是線性延展的，不會在譜面上直接呈現數條音軌並行的狀況，因此即使我們能很清晰感受到某一段note對應了一段音軌，也不需要我們的大腦刻意識別哪一段對應了某一條音軌。
因此通常來說，不論多麼可怕的魔王曲，我們也不會認為它與玩家現實中的音樂造詣有多少關聯。
《節奏醫生》卻要求我們的大腦必須識別，且明確知道遊戲中每一條線到底對應了音樂中的哪一條音軌，一定的樂理知識或許這並不能幫助你很快掌握遊戲訣竅，但至少在遇到瓶頸時，知道如何用節拍知識拆分譜面並找到讀譜思路，至少…抗壓能力還是有保障的。
雖然實際遊玩過程中你不需要知道精確的拍子對應關係，但如果完全沒意識到這些干擾項，那你很可能根本不知道出錯在哪裡，只能感受到一堆搖擺的拍子挑戰你笨拙的反射神經。這就是經典之“2-3困局”！
在作者曾經的自述中，這款遊戲最初的靈感是他在為戲劇創作音樂的某一天產生了，寫到這裡我不禁膽寒了一瞬間，一個音遊竟然還要考驗玩家對扒譜方面的天賦和悟性…難說作者有沒有帶入譜曲時自己的心情。
《節奏醫生》這樣在商業上亦能有所成功的文藝遊戲，一遍又一遍告訴玩家們，藝術不一定是孤芳自賞。它嘗試在音遊中與音樂理解建立更深度的聯繫是大膽的自我表現，而華麗的演出效果，極簡的低門檻規則又是商業上與玩家建立友好的成熟設計。