音游中那些魔王曲，通常都离不开满屏塞爆的note，根本读不了的谱，强烈干扰的演出效果。
《Cytus2》算是谱面难度可视化比较直观的代表
《节奏医生》走了另一条路子，在这款另类节拍类音游中，你永远只需要按一个键，而且只用按下一句乐曲中的最后一拍。
“文艺片”集结的地方
这是一款来自于马来西亚两位就读于剑桥大学的学生作品，他们将DEMO版拿去参加了2014年IGF（独立游戏节），然后拿到了Student Showcase提名，而那一届该奖项得主是《Risk of Rain》
IGF似乎总有挖掘神作的灵敏嗅觉，不拘一格和个性化的巧思总能在这里得到赏识，尤其在颇具分量的几个奖项上，可能只是一些制作者们疯狂的自我表达，包括游戏性上的，
譬如Seumas McNally大奖，曾经有缓慢且情感细腻的叙事《Night in the Woods》,如一本厚重纪实文学的迷案集《Return of the Obra Dinn》，袖珍版塞尔达《a short hike》，没有一句台词，但充满了殖民地牛仔风格的浪漫黑客游戏《QuadrilateralCowboy》。
大部分得到IGF奖项认可的作品，通常都暗藏着深厚的文学功底，“非感官刺激”方面的审美，甚至对游戏的一些哲思，但绝不会让人感到过于迎合商业爽点，相反，它们在游戏性与叙事结合上的考量是非常有才思的，这些游戏更接近于“充满技术力和个人风格的文艺片”。
仔细品味后，总能觉得它们似乎跳脱了类型限制，充满了“真正的思考”。
但是放心，游戏中的文艺片们也并不总是曲高和寡，它们大都在这个亚文化圈有着很高的接受度，与《节奏医生》同一届的《雨中冒险》续作已经销量破百万，显然，枪林弹雨的浪漫感被它描绘到了极致。
在真正开始聊《节奏医生》之前，我铺垫了那么多，只是想说明《节奏医生》真的是一款很特别的音乐节拍类游戏，特别到纵使在谱面与演出效果已经日渐精妙华丽的音游界，它仍然称得上一部“文艺片”。
2-3噩梦，懂的都懂
7th Beat Games开发了两款节奏类音乐游戏，分别是《冰与火之舞》和《节奏医生》，当你玩上它们时，会同时联想到传统音游和考验反应的小游戏（诸如《几何冲刺》和《超级六边形》）。这两款游戏介于它们之间，比起重视谱面note排布的音游要极简了很多，又比重视反应力的小游戏都不一样更重视节拍的理解程度。
它们都是全程单键操作，然而纵使资深音游玩家，也很容易在这两款极简的节拍类游戏上栽跟头，血压拉满，怒砸键盘。
通常来说我们并不会将专业音乐学习与音游水平之间划上什么关系，但《节奏医生》确实涉及到了一些乐理知识，而且确实能对游戏理解产生帮助。
首先它反映了制作者一个很“轴”的创作前提——在第七拍时按下。甚至从7th BeatGames这个名字也能看出他们对第七拍有多么执着。
当然，并不是整个游戏流程都遵循第七拍原则，前面的关卡也有将一个小节划分为二拍，并在第二拍按下，但总体来说游戏综合考验“第七拍”能力，这听起来确实足够极简，但隐藏的考验项目实在是非常丰富乃至令人闻风丧胆。
对于有一定乐理知识的玩家而言，可能会少掉一些阻碍——你一定有过在老师的口令下，试图将乐谱根据严苛的节拍恰到好处进行衔接的艰难经历。学过乐器的玩家一定知道我在说什么，卡住无数新手的2-3关简直就是在完美复现向老师还课时的噩梦画面。
它的噩梦组成成分，主要是从一个简单的在第二拍按下的节奏，在“ready set go”的语音提示后，无缝衔接上一段摇摆不定，捉摸不透的二拍子。
如果将它实际上用音乐谱面表述，则很容易明白。最简单的简谱表示（见下图），红色的拍子是玩家需要按下的部分。在每小节两拍的前提下，丢盘子之前是稳定的二拍子，丢盘子开始，则转变为游戏中每两拍对应谱子上实际的一拍，而这一拍当中“摇摆”的部分则是附点音符在搞鬼。
这里就还需要熟悉附点音符的时值（见下图），用通俗的话语来说，一个附点音符（左边）的时值，是一拍加上半拍，也就是1.5拍，再与上图中附点音符后面的0.5拍加起来组成两拍。
也就是说，玩家需要在两拍的最后0.5拍按下，它没有加速，没有变奏，只是一个小节衔接着另一个小节，如此而已。
一切都是『干扰』带来的恶趣味
一个按键+简单粗暴的第七拍按键规则太简单了？不，《节奏医生》处处充满干扰。
甚至可以说，制作者“自认为”的游戏特点，基本上全都是干扰项。
游戏的演出自然是一大亮点，尽管是视觉感官上最明显的干扰项，但2-X关的惊艳演出确实震撼了不少玩家。
当然，这需要你先抗过2-3的摇摆二拍子——多数玩家遭遇到的第一个干扰关。
但实际上大部分真正对数拍子这件事产生实质性干扰的，仍然是围绕“第七拍”进行的各种演出效果。
虽然表面上看来，游戏的画面在引导你按照一二三四五六七的逻辑去规划一个小节，但实际上很多小节里都藏有隐藏拍子的设定，开始数一的时候，并不是实际上音乐中一句的开始。
非常典型的代表是4-4关，极为用力地应用了制作者在游戏介绍中提到的交错拍子，赫米奥拉（hemiola）拍子，不规则拍子，这种综合应用足以叫扮演医生的玩家们当场心肌梗塞。
很难去形容这一关具体的难度，不过在制作者提到的赫米奥拉（hemiola）拍子中，可以找到一部分答案。
赫米奥拉（hemiola）拍子，在节奏上的表达指三个节拍的时值用两个等时拍子填充，见下图，注意附点音符，两个等时的拍子不代表两拍。
在4-4关中，有大段谱面是这种两条音轨之间赫米奥拉拍子的对应关系。
用具体的简谱表示，在上下两条轨道完成一个小节的节拍中，对应的音乐中的节奏如下图：
首先明确，上轨道对应人声音轨，下轨道则是一条伴奏音轨，因此下轨道音轨本身已经是这首曲子的干扰项。从这张扒下来的节拍谱能看出，上下轨道的强拍子切入点并不一致，上轨道的强拍对应下轨道的弱拍，而下轨道第一拍的起始点，也并不是主导玩家思路的人声轨道的起始点，下轨道一个完整的八拍子，实际上是从音乐一个小节的中间开始的。
这是勃拉姆斯的f小调第三钢琴奏鸣曲，示范了从小节中段起头，并在一句结尾落在小节中断
更糟的是，本就不规则的节拍，以及不规则对应的两条轨道，玩家还要在弱拍子上按下，也就是说，你必须有强大的大小脑分离音轨能力，脑补整体节拍能力，以及弱拍识别能力。
而论及制作者对音游干扰项的理解，4-2关可以说是极致的综合考验。
这一关共有四条音轨，并且将整个游戏的知识点基本全部用上，包括隐藏拍，长拍子，不规则节拍，分轨读谱等，与此同时还加上了强烈的视觉干扰项——打乱轨道顺序。
注意上图所示，原本的轨道顺序其实是从上至下3 2 1 4，该段落则变形为上图，加上本就复杂的几条时间轴错乱的分轨，这一干扰项直接杜绝了玩家想要通过背板轻松通关的可能，错乱的拍子顺序就是制作者在告诉大家，尽可能去读谱，习惯节奏吧，而这也正是所有音游的魅力所在。
说到这里，其实那些令新玩家们感到惊奇的演出效果，已经是《节奏医生》各种干扰设计最温柔的一面了，它围绕“第七拍”展开的内核，才是将恶趣味与文艺性结合在一起的真正“元凶”。
摇摆的拍子，与我那笨拙的反射神经
传统音游考验的是玩家对谱面上note的识别能力，由于谱面本身是线性延展的，不会在谱面上直接呈现数条音轨并行的状况，因此即使我们能很清晰感受到某一段note对应了一段音轨，也不需要我们的大脑刻意识别哪一段对应了某一条音轨。
因此通常来说，不论多么可怕的魔王曲，我们也不会认为它与玩家现实中的音乐造诣有多少关联。
《节奏医生》却要求我们的大脑必须识别，且明确知道游戏中每一条线到底对应了音乐中的哪一条音轨，一定的乐理知识或许这并不能帮助你很快掌握游戏诀窍，但至少在遇到瓶颈时，知道如何用节拍知识拆分谱面并找到读谱思路，至少…抗压能力还是有保障的。
虽然实际游玩过程中你不需要知道精确的拍子对应关系，但如果完全没意识到这些干扰项，那你很可能根本不知道出错在哪里，只能感受到一堆摇摆的拍子挑战你笨拙的反射神经。这就是经典之“2-3困局”！
在作者曾经的自述中，这款游戏最初的灵感是他在为戏剧创作音乐的某一天产生了，写到这里我不禁胆寒了一瞬间，一个音游竟然还要考验玩家对扒谱方面的天赋和悟性…难说作者有没有带入谱曲时自己的心情。
《节奏医生》这样在商业上亦能有所成功的文艺游戏，一遍又一遍告诉玩家们，艺术不一定是孤芳自赏。它尝试在音游中与音乐理解建立更深度的联系是大胆的自我表现，而华丽的演出效果，极简的低门槛规则又是商业上与玩家建立友好的成熟设计。