昏暗的房間，狹隘的走廊，你孤身一人，在跳動的燈光下隱約瞥見牆皮的一角。
畸形的影子若隱若現，逐漸拉長，直到心跳與急促的節拍重合，頻率到達極點，伴隨一聲猛烈的嘆息與哭泣，只留下一張血肉模糊的臉，與開膛破肚的你。
- 《死亡空間》的前世今生
1998年，EA剛剛將總部從加州的聖馬特奧市搬到了舊金山的紅杉城後，便收購了一家名REDWOODShores的工作室，這家工作室來頭雖小，也沒什麼能拿得出手的大作品，但EA的前高級副總裁Nick卻對工作室其中的兩人讚賞有加，稱其團隊有”用不完的點子“。
這兩人便是《死亡空間》之父，Schofield與Condrey。
1998年在遊戲業收購一家工作室似乎並不是一件明智的選擇，如果沒有充足的資金支持，以及工作室過硬的技術水平，那麼最後很有可能是落得血本無歸的下場。
可EA這步棋還真是走對了，REDWOODShores一進到EA的大門便開始嶄露頭角，首先由於當時正直好萊塢電影黃金期，各種影改作品接二連三的誕生，而質量自然也是層次不齊，大多都是為了給電影預熱的營銷產物。
REDWOODShores則負責《007》系列以及《教父》系列的改編，本著創新與實踐的夢想，Schofield與Condrey並沒有循規蹈矩的順著大時代潮流去做遊戲，而是想法設法的在一款ip遊戲中，開創一些與眾不同的玩法。
而事實證明，好的ip遊戲會在保留原汁原味劇情的同時，帶來意想不到的改革，由REDWOODShores工作室負責的ip遊戲大獲成功，隨後在八年的時間裡，他們總共參與開發了八款影改遊戲，每一款質量都相當出眾，一直保持著較高的水準。
不過IP遊戲本身的風頭，一般也就蓋過了工作室本身的成績，當一款ip遊戲的質量非常優秀時，人們可能記住的是ip原著的特性，而非工作室的用工，但如果一款IP遊戲質量較差，人們可能就會抨擊這家工作室，沒有很好的還原粉絲心目中的ip向作品。
在ip本身的大前提下，除非REDWOODShores選擇極端的方式出拳，要不然就只有可能永遠活在ip遊戲的陰影下，而非做出自己的ip。
尤其是EA本身極大的限制了REDWOODShores的創作空間。
必須迎合大眾的口味調配遊戲，必須要有能讓人腎上腺素飆升的特效，必須要多人組隊才能激發玩家的熱情等等極其荒謬的指標。
不論何時何地，EA始終都是一個滿腦子都是錢的商業公司，要的就是穩定的流水線作品，雖然在那個時代也並無道理，可EA似乎並不是REDWOODShores所期待的那個伯樂。
於是，工作室其一的創始人Schofield的耐心愈況愈下，ip或許能拿著最穩定的工資，擱著最誘人的韭菜，可它終究會磨滅一個人做遊戲的熱情。
忍無可忍之下，Schofield以離職來要挾EA給他們一個做原創遊戲的機會。
既然EA不是那個伯樂，世界有的是眼界開拓的遊戲公司，例如當年的動視就創造出了不少的經典，同時動視也向REDWOODShores提出了橄欖枝。
EA眼見Schofield已下定決心，本以為將是成為”工作室殺手“稱號的開端，但沒想到EA竟然挽留了Schofield，提供了一定的資金讓REDWOODShores研發。
原來，07年同時期由於金融危機的緣故，EA走流水線產品的策略開始出現弊端，大量無業遊民的誕生削弱了國家的消費能力，當年那群熱愛IP遊戲的小夥子，也都變成了養家餬口的頂樑柱，”韭菜田“似乎也有割完的那一天。
再看看自己的同行，R星早已開創了《俠盜獵車手》的熱潮，《生化危機4》成為了遊戲界永不暗淡的一顆星，微軟的《光環》與《戰爭機器》系列成為了不少人心中的經典，而自己似乎沒幾張能打出去的牌，沒有自己的ip，在亂世中站不住腳。
見此情此景，EA也開始捉急，立馬開始扶持自家旗下的工作室，給他們充分的創作時間與空間，也就剛好撞到了Schofield的訴求。
不過EA雖然明面上給足了REDWOODShores工作室機會，但實際上壓根就不上心，既沒有投入太多的資金，也沒有對其有過多的關注，屬於是一個放養的狀態。
REDWOODShores工作室本就是做ip遊戲起家，名聲是有，可個人色彩太少，為了打贏這場仗，實現以前“用不完點子“的吹捧，Schofield與Condrey將近幾年所有儲備的想法、框架、草稿全部集中在一起，投入最真摯的熱情澆灌這束早已該盛開的花朵。
最後，他們得到的。
是一個近乎不可能的成績，一場規模浩大的翻身仗，兩個終於被銘記的天才，與他們被寫入恐怖遊戲教科書的《死亡空間》。
Schofield與Condrey成功證明了”用不完的點子“不是吹捧，而是他們工作室的一大特點。
累計四百多萬的銷量，讓整個遊戲界看到了REDWOODShores的能力，也令很多人堅信，《死亡空間》系列或許會成為一個不輸於《生化危機》的恐怖遊戲系列。
完成壯舉後，這家工作室也改名為VG工作室，奪得了EA的芳心。
不過後來的事我們都知道了，Schofield與Condrey沒有在《死亡空間》成功後留在EA，失去了核心創始人的《死亡空間2》並沒有失去方向，相反其各方面水平相較於一代都有了很大的提升，而唯一倒黴的地方在於《死亡空間2》並沒有能讓EA賺的盆滿缽滿的奇蹟。
事實上《死亡空間2》的質量真的很高，成為了《死亡空間》系列評分最高的一部，可它似乎中了AK工作室的魔咒，叫好不叫座，但VG的爹並不是那個和藹可親的微軟，它沒有試錯的資本。
於是核心創世人的離去沒能成為壓倒VG的最後一根稻草，反倒名存實亡的輝煌，讓VG成為了一個無頭蒼蠅。
被成績的挫敗與EA的壓力衝昏頭腦的VG，做出了一個違背祖宗的決定，那便是在一款主打線性恐怖的遊戲裡增添沙盒屬性，將雙人合作的大旗高高掛起，讓全宇宙最強的工程師艾薩克有了一個稍顯多餘的隊友。
結果自然是口碑稀爛，銷量低迷，開放世界讓原本線性緊湊的流程變得割裂，多人合作打破了恐怖遊戲的氛圍。
《死亡空間3》成為了VG最後衝鋒的號角，吹的不明不白，也死的理所當然。
不過好在《死亡空間：重製版》的歸來，讓不少頭號粉絲終於等來了黃昏後的晚霞，不論還剩下多少核心骨幹，不論《死亡空間：重製版》的表現是否亮眼，至少這個系列可算回來了。
我個人不是《死亡空間》系列的頭號粉絲，而是一個為了寫測評查閱大量資料的作者，但是看到《死亡空間》背後的不易，也想著寫下這篇文章，記錄一下傳奇的迴歸，久仰大名，如今經歷過《生化危機》系列的打磨，我終於鼓起勇氣打開了這款恐怖佳作（雖然還是不敢帶耳機），由衷的告訴各位，我真的是痛苦與快樂並存著。
- 是偶然，也是必然
《死亡空間》系列的成功逃不過年代久遠的新潮，抵不過畫質模糊帶來的效應，但能讓《死亡空間》成為恐怖遊戲里程碑的，不是密閉陰森的太空站，也不是特殊的射擊玩法，而是它乾淨利落的上半身，與一覽無餘的下半身。
《死亡空間》採用沉浸感更強的越肩視角，讓玩家的視線集中於主角身體的上半身，隨後在沉浸感視角的加持下將其發揮到極致，通過隱藏UI、HUD融入背景的超前設計，做到了前無古人的沉浸感設計。
我們都知道，ui是製作組與玩家之間的紐帶，所有的操作都需要經過這條第三方通道來完成，而這條通道的呈現方式，便是決定沉浸感的重大因素之一。
部分聰明的製作組會將ui、hud與自身背景相融合，讓其顯得不那麼突兀。
例如重生的《泰坦隕落2》，利用鐵御頭盔的信息以及BT科技面板的特性，很好的覆蓋了技能ui界面，增強了開機甲的沉浸感。
但如果能將這種ui完全剔除呢？讓玩家不再感覺ui是觸感，而是一種能在兼具美學的同時取代數字，真正的做到美術統一。
《死亡空間》將血條以進度條的方式具象化展現其角色背後，並以科技甲的方式完美的融入進遊戲的故事背景。
這是一種真正意義的去ui設計，因為所有其他人類角色的血量也是通過進度條的方式呈現，並且其中的顏色會隨著血量而變化，它不會讓你覺得你損失的是一個量化的數字，而是一個活生生維持生命運轉的系統，世界觀的加持與合理化的服裝設計，都讓這個系統變得足夠可信，它做到了讓你在《死亡空間》中能聚焦於艾薩克的上半身，而不用被某些多餘的信息分神，它讓你真正的能注意到死亡空間的舞臺，並在這努力地存活下去。
《死亡空間》一覽無餘的下半身，來源於其動態全息影像的設計，地圖的存檔點、商店、武器改裝、揹包、碎片化敘事、文檔資料，甚至是菜單都採用了全息影像的方式，為的是無縫銜接劇情發展，保證流程的緊湊型，提升遊戲的整體氛圍，讓《死亡空間》隨時處於一個充滿變數的狀態。
切換武器，閱讀文檔並不會暫停你的遊戲，菜單界面也同樣繼承你最後存檔時的畫面，點擊開始便會直接閃爍至場景，營造出全息投影消失的質感。
通關後你會發現，遊戲內幾乎沒有一個過場動畫，《死亡空間》在無形中削弱了玩家與遊戲的距離感，利用具象化文字，斷絕了一切能打斷遊戲的操作，如恐怖電影版聲臨其境。
- 是傳承，也是創新
如果說《生化危機4》在恐怖遊戲中開闢了射擊精準度與制定戰術的資源管理，那麼《死亡空間》則是在此基礎上更進一步，創造出了有別於《生化危機4》的射擊恐怖體驗。
老版《生化危機4》在加強了主角里昂的強度後還能保持一定恐怖感的一大原因，在於其視角的限制、角色的速度，喪屍的二段進化等。
《死亡空間》可以說將喪屍的二段進化變為了一段，單方面提升了怪物的強度，並參考了《異形》太空恐懼的塑造，讓一群似人似鬼的怪物，瘋狂在太空站七上八下的爬管道，把《逃生》系列引以為傲的爬管道，交給了這些有多隻手的變異蜘蛛。
試想一下，一群爬行動物在你的耳邊遊蕩，時不時就從一些意想不到的地方衝出來，從多個方向給到你足夠的”驚喜“。
《死亡空間》的恐懼感，很大部分來源於黑暗潮溼環境下的多方面未知，以及那些令人狂掉san值的怪物設計。
你能勉勉強強看出他們生前的痕跡，卻還是被其扭曲的四肢所震驚。
明明心裡知道是人變得，可眼睛看到的與想的就是不太一樣，就像是《森林》變異的野人，多個身體部位拼接，是爬行動物，也是陸行動物。
這種突破人類生理極限的怪物設計，加之超強的沉浸感設計，使《死亡空間》在有多樣反抗手段的前提下，也依然有著不容小覷的恐怖效應。
《死亡空間》的射擊方式極為特殊，它並不是從物理資源與槍支平衡去嚴格限制你的精準度，而是從射擊分配與角度上，作為主要的資源管理。
主角艾薩克在石村號的第一把武器，是一把能夠切割的等離子槍，這把槍有著極強的射擊精準度（《死亡空間的武器沒有下墜），大範圍的碰撞體積，與良好的射擊速度。
但是這把槍最有特點的地方，在於其能夠隨時切換的射擊模式。
《在死亡空間》裡，怪物掉了頭還會往前爬，並不存在什麼一擊斃命，有時甚至連硬直都沒有。
所以，玩家想要擊殺目標，唯一的手段便是除掉怪物的四肢，使其徹底喪失行動能力。
所以，《死亡空間》講究射擊方向的規劃，製作組將射擊遊戲中常見的X軸Y軸融合進武器系統，奠定了整個系列的攻擊方式，並走出了一條截然不同的資源管理道路。
為了以防後期戰鬥樂趣的降低，《死亡空間》在線性的流程中加入了大量的槍支系統，這些槍的性能與用途由於射擊管理的特性，每一個應用場景都不一，像是脈衝機關槍，射速較高，有獨立的觸發炸彈系統，適用於突圍戰鬥，但是不能精準分解，單個擊殺能力較差。
我最喜歡用的是絞肉槍，就跟名字一樣，可以射擊刀片，具有穿透攻擊效果，將怪物的肉沫全被絞爛，玩起來非常爽。
總之，《死亡空間》借鑑了《生化危機4》的諸多設計，並加以摻雜自己的想法，與之學習的前輩一同成為了恐怖遊戲的里程碑，並影響了後續其他類型的作品。
我想經典便是如此，當我作為一個膽小玩家，也敢踏入石村號的大門時，就足矣證明這款遊戲的成功之處了。
- 一些小碎碎念
已經大概三個月沒有更新文章了，最近面臨畢業實習實在是太忙，《死亡空間》在我為數不多的休息時間裡刺激了我的神經，導致我的情緒一直都很高漲。
我曾經擔心時間變少後，我可能對遊戲的熱情會有所下降。
但我似乎變得更珍惜遊戲時間了，甚至還嘗試了很多我不曾想過的類型。
遊戲這東西，真奇妙啊，能讓一個十幾歲都還要開燈睡覺的人，對抗幾十隻手的怪物。
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