昏暗的房间，狭隘的走廊，你孤身一人，在跳动的灯光下隐约瞥见墙皮的一角。
畸形的影子若隐若现，逐渐拉长，直到心跳与急促的节拍重合，频率到达极点，伴随一声猛烈的叹息与哭泣，只留下一张血肉模糊的脸，与开膛破肚的你。
- 《死亡空间》的前世今生
1998年，EA刚刚将总部从加州的圣马特奥市搬到了旧金山的红杉城后，便收购了一家名REDWOODShores的工作室，这家工作室来头虽小，也没什么能拿得出手的大作品，但EA的前高级副总裁Nick却对工作室其中的两人赞赏有加，称其团队有”用不完的点子“。
这两人便是《死亡空间》之父，Schofield与Condrey。
1998年在游戏业收购一家工作室似乎并不是一件明智的选择，如果没有充足的资金支持，以及工作室过硬的技术水平，那么最后很有可能是落得血本无归的下场。
可EA这步棋还真是走对了，REDWOODShores一进到EA的大门便开始崭露头角，首先由于当时正直好莱坞电影黄金期，各种影改作品接二连三的诞生，而质量自然也是层次不齐，大多都是为了给电影预热的营销产物。
REDWOODShores则负责《007》系列以及《教父》系列的改编，本着创新与实践的梦想，Schofield与Condrey并没有循规蹈矩的顺着大时代潮流去做游戏，而是想法设法的在一款ip游戏中，开创一些与众不同的玩法。
而事实证明，好的ip游戏会在保留原汁原味剧情的同时，带来意想不到的改革，由REDWOODShores工作室负责的ip游戏大获成功，随后在八年的时间里，他们总共参与开发了八款影改游戏，每一款质量都相当出众，一直保持着较高的水准。
不过IP游戏本身的风头，一般也就盖过了工作室本身的成绩，当一款ip游戏的质量非常优秀时，人们可能记住的是ip原著的特性，而非工作室的用工，但如果一款IP游戏质量较差，人们可能就会抨击这家工作室，没有很好的还原粉丝心目中的ip向作品。
在ip本身的大前提下，除非REDWOODShores选择极端的方式出拳，要不然就只有可能永远活在ip游戏的阴影下，而非做出自己的ip。
尤其是EA本身极大的限制了REDWOODShores的创作空间。
必须迎合大众的口味调配游戏，必须要有能让人肾上腺素飙升的特效，必须要多人组队才能激发玩家的热情等等极其荒谬的指标。
不论何时何地，EA始终都是一个满脑子都是钱的商业公司，要的就是稳定的流水线作品，虽然在那个时代也并无道理，可EA似乎并不是REDWOODShores所期待的那个伯乐。
于是，工作室其一的创始人Schofield的耐心愈况愈下，ip或许能拿着最稳定的工资，搁着最诱人的韭菜，可它终究会磨灭一个人做游戏的热情。
忍无可忍之下，Schofield以离职来要挟EA给他们一个做原创游戏的机会。
既然EA不是那个伯乐，世界有的是眼界开拓的游戏公司，例如当年的动视就创造出了不少的经典，同时动视也向REDWOODShores提出了橄榄枝。
EA眼见Schofield已下定决心，本以为将是成为”工作室杀手“称号的开端，但没想到EA竟然挽留了Schofield，提供了一定的资金让REDWOODShores研发。
原来，07年同时期由于金融危机的缘故，EA走流水线产品的策略开始出现弊端，大量无业游民的诞生削弱了国家的消费能力，当年那群热爱IP游戏的小伙子，也都变成了养家糊口的顶梁柱，”韭菜田“似乎也有割完的那一天。
再看看自己的同行，R星早已开创了《侠盗猎车手》的热潮，《生化危机4》成为了游戏界永不暗淡的一颗星，微软的《光环》与《战争机器》系列成为了不少人心中的经典，而自己似乎没几张能打出去的牌，没有自己的ip，在乱世中站不住脚。
见此情此景，EA也开始捉急，立马开始扶持自家旗下的工作室，给他们充分的创作时间与空间，也就刚好撞到了Schofield的诉求。
不过EA虽然明面上给足了REDWOODShores工作室机会，但实际上压根就不上心，既没有投入太多的资金，也没有对其有过多的关注，属于是一个放养的状态。
REDWOODShores工作室本就是做ip游戏起家，名声是有，可个人色彩太少，为了打赢这场仗，实现以前“用不完点子“的吹捧，Schofield与Condrey将近几年所有储备的想法、框架、草稿全部集中在一起，投入最真挚的热情浇灌这束早已该盛开的花朵。
最后，他们得到的。
是一个近乎不可能的成绩，一场规模浩大的翻身仗，两个终于被铭记的天才，与他们被写入恐怖游戏教科书的《死亡空间》。
Schofield与Condrey成功证明了”用不完的点子“不是吹捧，而是他们工作室的一大特点。
累计四百多万的销量，让整个游戏界看到了REDWOODShores的能力，也令很多人坚信，《死亡空间》系列或许会成为一个不输于《生化危机》的恐怖游戏系列。
完成壮举后，这家工作室也改名为VG工作室，夺得了EA的芳心。
不过后来的事我们都知道了，Schofield与Condrey没有在《死亡空间》成功后留在EA，失去了核心创始人的《死亡空间2》并没有失去方向，相反其各方面水平相较于一代都有了很大的提升，而唯一倒霉的地方在于《死亡空间2》并没有能让EA赚的盆满钵满的奇迹。
事实上《死亡空间2》的质量真的很高，成为了《死亡空间》系列评分最高的一部，可它似乎中了AK工作室的魔咒，叫好不叫座，但VG的爹并不是那个和蔼可亲的微软，它没有试错的资本。
于是核心创世人的离去没能成为压倒VG的最后一根稻草，反倒名存实亡的辉煌，让VG成为了一个无头苍蝇。
被成绩的挫败与EA的压力冲昏头脑的VG，做出了一个违背祖宗的决定，那便是在一款主打线性恐怖的游戏里增添沙盒属性，将双人合作的大旗高高挂起，让全宇宙最强的工程师艾萨克有了一个稍显多余的队友。
结果自然是口碑稀烂，销量低迷，开放世界让原本线性紧凑的流程变得割裂，多人合作打破了恐怖游戏的氛围。
《死亡空间3》成为了VG最后冲锋的号角，吹的不明不白，也死的理所当然。
不过好在《死亡空间：重制版》的归来，让不少头号粉丝终于等来了黄昏后的晚霞，不论还剩下多少核心骨干，不论《死亡空间：重制版》的表现是否亮眼，至少这个系列可算回来了。
我个人不是《死亡空间》系列的头号粉丝，而是一个为了写测评查阅大量资料的作者，但是看到《死亡空间》背后的不易，也想着写下这篇文章，记录一下传奇的回归，久仰大名，如今经历过《生化危机》系列的打磨，我终于鼓起勇气打开了这款恐怖佳作（虽然还是不敢带耳机），由衷的告诉各位，我真的是痛苦与快乐并存着。
- 是偶然，也是必然
《死亡空间》系列的成功逃不过年代久远的新潮，抵不过画质模糊带来的效应，但能让《死亡空间》成为恐怖游戏里程碑的，不是密闭阴森的太空站，也不是特殊的射击玩法，而是它干净利落的上半身，与一览无余的下半身。
《死亡空间》采用沉浸感更强的越肩视角，让玩家的视线集中于主角身体的上半身，随后在沉浸感视角的加持下将其发挥到极致，通过隐藏UI、HUD融入背景的超前设计，做到了前无古人的沉浸感设计。
我们都知道，ui是制作组与玩家之间的纽带，所有的操作都需要经过这条第三方通道来完成，而这条通道的呈现方式，便是决定沉浸感的重大因素之一。
部分聪明的制作组会将ui、hud与自身背景相融合，让其显得不那么突兀。
例如重生的《泰坦陨落2》，利用铁御头盔的信息以及BT科技面板的特性，很好的覆盖了技能ui界面，增强了开机甲的沉浸感。
但如果能将这种ui完全剔除呢？让玩家不再感觉ui是触感，而是一种能在兼具美学的同时取代数字，真正的做到美术统一。
《死亡空间》将血条以进度条的方式具象化展现其角色背后，并以科技甲的方式完美的融入进游戏的故事背景。
这是一种真正意义的去ui设计，因为所有其他人类角色的血量也是通过进度条的方式呈现，并且其中的颜色会随着血量而变化，它不会让你觉得你损失的是一个量化的数字，而是一个活生生维持生命运转的系统，世界观的加持与合理化的服装设计，都让这个系统变得足够可信，它做到了让你在《死亡空间》中能聚焦于艾萨克的上半身，而不用被某些多余的信息分神，它让你真正的能注意到死亡空间的舞台，并在这努力地存活下去。
《死亡空间》一览无余的下半身，来源于其动态全息影像的设计，地图的存档点、商店、武器改装、背包、碎片化叙事、文档资料，甚至是菜单都采用了全息影像的方式，为的是无缝衔接剧情发展，保证流程的紧凑型，提升游戏的整体氛围，让《死亡空间》随时处于一个充满变数的状态。
切换武器，阅读文档并不会暂停你的游戏，菜单界面也同样继承你最后存档时的画面，点击开始便会直接闪烁至场景，营造出全息投影消失的质感。
通关后你会发现，游戏内几乎没有一个过场动画，《死亡空间》在无形中削弱了玩家与游戏的距离感，利用具象化文字，断绝了一切能打断游戏的操作，如恐怖电影版声临其境。
- 是传承，也是创新
如果说《生化危机4》在恐怖游戏中开辟了射击精准度与制定战术的资源管理，那么《死亡空间》则是在此基础上更进一步，创造出了有别于《生化危机4》的射击恐怖体验。
老版《生化危机4》在加强了主角里昂的强度后还能保持一定恐怖感的一大原因，在于其视角的限制、角色的速度，丧尸的二段进化等。
《死亡空间》可以说将丧尸的二段进化变为了一段，单方面提升了怪物的强度，并参考了《异形》太空恐惧的塑造，让一群似人似鬼的怪物，疯狂在太空站七上八下的爬管道，把《逃生》系列引以为傲的爬管道，交给了这些有多只手的变异蜘蛛。
试想一下，一群爬行动物在你的耳边游荡，时不时就从一些意想不到的地方冲出来，从多个方向给到你足够的”惊喜“。
《死亡空间》的恐惧感，很大部分来源于黑暗潮湿环境下的多方面未知，以及那些令人狂掉san值的怪物设计。
你能勉勉强强看出他们生前的痕迹，却还是被其扭曲的四肢所震惊。
明明心里知道是人变得，可眼睛看到的与想的就是不太一样，就像是《森林》变异的野人，多个身体部位拼接，是爬行动物，也是陆行动物。
这种突破人类生理极限的怪物设计，加之超强的沉浸感设计，使《死亡空间》在有多样反抗手段的前提下，也依然有着不容小觑的恐怖效应。
《死亡空间》的射击方式极为特殊，它并不是从物理资源与枪支平衡去严格限制你的精准度，而是从射击分配与角度上，作为主要的资源管理。
主角艾萨克在石村号的第一把武器，是一把能够切割的等离子枪，这把枪有着极强的射击精准度（《死亡空间的武器没有下坠），大范围的碰撞体积，与良好的射击速度。
但是这把枪最有特点的地方，在于其能够随时切换的射击模式。
《在死亡空间》里，怪物掉了头还会往前爬，并不存在什么一击毙命，有时甚至连硬直都没有。
所以，玩家想要击杀目标，唯一的手段便是除掉怪物的四肢，使其彻底丧失行动能力。
所以，《死亡空间》讲究射击方向的规划，制作组将射击游戏中常见的X轴Y轴融合进武器系统，奠定了整个系列的攻击方式，并走出了一条截然不同的资源管理道路。
为了以防后期战斗乐趣的降低，《死亡空间》在线性的流程中加入了大量的枪支系统，这些枪的性能与用途由于射击管理的特性，每一个应用场景都不一，像是脉冲机关枪，射速较高，有独立的触发炸弹系统，适用于突围战斗，但是不能精准分解，单个击杀能力较差。
我最喜欢用的是绞肉枪，就跟名字一样，可以射击刀片，具有穿透攻击效果，将怪物的肉沫全被绞烂，玩起来非常爽。
总之，《死亡空间》借鉴了《生化危机4》的诸多设计，并加以掺杂自己的想法，与之学习的前辈一同成为了恐怖游戏的里程碑，并影响了后续其他类型的作品。
我想经典便是如此，当我作为一个胆小玩家，也敢踏入石村号的大门时，就足矣证明这款游戏的成功之处了。
- 一些小碎碎念
已经大概三个月没有更新文章了，最近面临毕业实习实在是太忙，《死亡空间》在我为数不多的休息时间里刺激了我的神经，导致我的情绪一直都很高涨。
我曾经担心时间变少后，我可能对游戏的热情会有所下降。
但我似乎变得更珍惜游戏时间了，甚至还尝试了很多我不曾想过的类型。
游戏这东西，真奇妙啊，能让一个十几岁都还要开灯睡觉的人，对抗几十只手的怪物。
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