本文大概2500字，除去看圖的時間，讀完大概需要不到5分鐘，車軲轆話大家看個樂，圖文幾乎無關。
一、玩家也是作者
一個完整的遊戲並不是作者自己就能完成的，就好像戲曲表演的時候，遊戲作者負責把戲臺給你搭建好，把戲曲道具給你備好，玩家才是演戲的人，有了玩家的參與，遊戲才變成一個完整的作品，所以我習慣認為玩家也是一種遊戲作者，只不過是不參與開發的作者。
既然玩家和開發者都是作者，兩者必然產生一定程度的競爭矛盾，即：兩者互相擠壓有限的創作空間。如果開發者搶佔了太多的創作空間，導致整個遊戲流程被卡的太死，玩家發揮的空間就變小了，遊戲就不太能算是遊戲了，比如我上篇文章說過的底特律變人，以及各種只能點點選項的GALGAME，如果玩家的創作維度繼續縮小到0，那就變成小說和電影了。玩家創作維度增大，那一般是往沙盒方向走，比如泰拉瑞亞等。
注意我這裡說的玩家的創作空間不完全等於遊戲的自由度，還得考慮一因素是玩家自身的創作慾望，或者說參與到遊戲中的內驅力是否充足，不管遊戲的自由度再怎麼高，如果玩家壓根沒有想要主動在遊戲裡大展身手的慾望，那自由度將不具有任何意義。
所以我們換個更嚴謹的說法來描述作者和玩家的創作競爭，即：作者與玩家創作慾望的互相擠壓。
所以遊戲開發者在設計遊戲自由度時，考慮的不應該只是單純的給玩家自由度，更應該考慮的是，玩家這時候想不想擁有更多的自由度。
那麼，玩家為什麼想要自由度呢，玩家在遊戲中創作自己的冒險故事時，玩家想獲得的是什麼呢？啊這個問題答案太明顯了是為了獲得體驗。如果把玩家在遊戲裡東奔西走一通操作看作是一種玩家的創作，那玩家所獲得的體驗就可以看做是玩家創作出來的作品。
所以遊戲開發者如果想要讓玩家獲得良好的體驗，首先需要確保這種體驗可以被玩家得到，其次，確保玩家自身真的想要這種體驗，再次，要考慮玩家是不是還想要其他的體驗。
圖文無關
比如開發者做了一款在大馬路上飆車的遊戲，這時可以想一想，玩家在開車的時候是不是也希望把車開到馬路以外的地方，比如把車開到房頂上。然後開發者可以把這份“把車開到房頂上”的神奇操作保留給玩家，留出玩家自由發揮的空間。
在敘事類遊戲中，玩家與開發者意願不一致的矛盾會更加明顯一些，劇本這種東西會肉眼可見的被開發者卡死，玩家無力改變。如果玩家希望把女主救活，開發者又偏偏把女主在每個結局裡都寫死，那確實有一點點尷尬。
當玩家玩出敘事遊戲的第一個結局，發現女主死了，很悲傷，二週目時，玩家希望把女主救活，但不知道該如何救活，也不知道這破遊戲到底有沒有能把女主救活的方法，這勢必會打擊玩家繼續遊戲的慾望，所以又引出一個概念，叫遊戲開發者與玩家之間的信息差，即玩家如何知道這遊戲到底能讓自己自由發揮到什麼程度。（在我文章裡出現的名詞都是我瞎幾把編的，如果有更專業的名詞，那我按你的改）
二、確保玩家與開發者的默契配合（填補信息差）
遊戲是作者與玩家溝通的媒介，建立良好的溝通才能共同完成好這個作品。
顯然一般當玩家知道自己有自由發揮餘地時他才會去發揮，所以作者得想盡辦法給玩家足夠多的暗示，通過暗示彌補信息差，告訴玩家你可以去做更多的事情，快去試試吧。這時候也很考驗玩家與開發者的默契與信任。
當然很多湧現式遊戲機製做到這點更加簡單，就是那種從一套簡單規則延伸出複雜玩法的遊戲，比如baba is you，底層邏輯很簡單，就是你把單詞拼成句子，就可以實現句子的效果，單詞量有限，主要的幾種單詞玩家自己試一試就能摸清了，而這些簡單的單詞可以滿足玩家無窮的創作欲，幾乎不存在信息差。（湧現式設計一般被認為是一種非常優雅的遊戲設計，之後的文章再說吧）
而非湧現式設計，想讓玩家自由發揮又不想給玩家劇透，有時候會有一些麻煩，這裡我想列舉一些信息差太大導致遊戲體驗很差的負面例子，比如有些RPG遊戲中，遊戲本身自由度還行，允許玩家隨意配隊配裝備配藥品，以應對後續的戰鬥，但是如果玩家壓根不知道後續的戰鬥有什麼敵人，那玩家該如何自由分配自己手裡的資源呢，我帶了個雷抗戒指進了BOSS房，才發現BOSS攻擊全是火攻，那不歇逼了嘛。這時候只能讓玩家自行試錯，再重新讀檔，來彌補這份信息差，屬於是比較拉跨的設計。更難受的一種是遊戲宏觀層面的資源管理，我根本不知道遊戲後續流程有多長多難，所以我一直捏著手裡的藥品捨不得喝，結果最後遊戲都通關了，我滿滿一揹包的回覆藥都沒用呢，屬於是玩家跟開發者的信任崩塌了。
圖文無關
三、製作遊戲是為了作者還是為了玩家
我們知道玩家與開發者是親密的合作關係，共同完成一場神清氣爽的冒險劇，也是互相競爭的矛盾關係，開發者意願和玩家意願很多時候無法達成一致，那麼，作為開發者在開發遊戲時，應該為了自己還是為了玩家呢。
這是個開放問題沒有標準答案，但是我個人的答案是開發者要****的表達欲，自己到底要用遊戲表達什麼，用真誠去開發遊戲，比單純為了討好玩家而開發的遊戲好得多。再自我感動的自嗨作，也勝過單純靠堆砌玩家喜聞樂見元素而搞出來的乾癟作品。（當然我這算是暴論）
我很欣賞某些比較大膽的開發者，幾乎去不考慮受眾面，更不會去哄玩家的情緒，有時候做出來的作品給人感覺粗野欠打磨，但這樣反而可能給人很有意思的感覺。
倒也不值得提倡就是了，自嗨作一般都暴死了。
四、說點別的
遊戲作者給玩家設計各種難題期望玩家能來破解，又怕謎題太難了打擊到玩家，時不時給些提示，提供些幫助，玩家做的不好就給懲罰，玩家過關了再給些獎勵，怕玩家不知道幹啥，給玩家塞滿任務板和操作提示，頗有當保姆的感覺。
圖文無關
不過現在的遊戲開發早就不提倡給玩家公然當保姆了，多數遊戲都在追求當玩家的隱形保姆，暗中幫助玩家，即把遊戲中的獎懲和幫助引導埋藏的儘量隱蔽，隱蔽到玩家幾乎意識不到的程度。
能做到這點當然很好啦，但我想說的是最好別真把玩家當成小孩子哄著，我比較喜歡的遊戲是，在設計難題時，把玩家當做聰明人，作者負責確保遊戲機制和難度的合理性，大大方方把把遊戲內容端出來，不需要時時刻刻考慮玩家會不會無事可做或者不知道該幹什麼，不需要天天拿著根胡蘿蔔在玩家眼前懸著，聰明的玩家自己會去追尋自己想要的體驗的，好的遊戲體驗甚至不需要任何額外的獎勵，把剩下的遊戲空間交給玩家去填補就好了。
先不繼續寫了，上次寫太長了中間還忘了配圖，結果都沒幾個人真的看（悲）
下次我想寫點關於遊戲中各要素的完整性，即機制、主題、美術、音樂、遊戲體驗，如何交織為一個緊密的整體，尤其是遊戲的玩法與作者要表達的主體緊密契合。
（也有可能不寫這個）
