轉眼之間突然又到年底了。近年來每當到了這個時間段，各大遊戲、音樂等相關領域的平臺，似乎都很喜歡給搞點年度數據總結之類的活動。然而因為個人賬號、平臺和遊戲作品性質十分混亂，與其靠幾個主流平臺方的數據信息，還不如自己統計一下比較靠譜。

其實就算平臺方以前沒有統計習慣的時期，想必不少人也跟我差不多，有著自己在本子上和文檔記下游戲（或者電影之類的）體驗經歷吧。長期保持下去的話，其實也有點類似於日記的作用，所以一直堅持並且試著優化這種習慣。

什麼時候Gzdoom也加個時間統計功能給我

總之，這是關於今年個人遊戲體驗節選的文章。和往常一樣，希望能通過它作為平臺分享的契機，作為回顧一整年遊戲經歷的總結。順便我個人也會給一些印象比較深刻的作品，趕時髦地頒個獎。

商業遊戲類

既然是商業作品，就在曝光度上得到了一定的保障，自然也就屬於那種“你玩啦我也玩了”的東西。大部分作品在機核等平臺也都有對應的感想與深度分析，因此我只會用最簡短的方式來陳述其第一印象，或者是到了年末這個時間段再回味後的看法。

影子武士3（Shadow Warrior 3）：

低配《DOOM 永恆》，也有些自己的鬼點子，但實行效率都很雜亂無章；全程不間斷的俏皮話讓它就像隔壁老王一樣叫得很大聲，流程和可玩性卻撐不到3分鐘（倒也不是真的那麼短）；比起花心思和錢玩這個東西，下載它的東北旋死金屬原聲帶更划算。

鬼線：東京（Ghostwire Tokyo）：

絕佳的東京夜跑兼免費澀谷旅遊幻想時間，超爛的林正英模擬器；戰鬥必須給自己加戲，地圖沒有題材和美術優勢還不如一個屁，交互邏輯讓人懷疑是簽了手柄廠商測試按鍵敏感度的合約，所有玩法加起來都不如偷吃神社貢品那一刻來得開心。

詭野西部（Weird West）：

你說你是沉浸式模擬，但你的關卡真的很無聊，媒體說你是可選手段多樣的CRPG，但所有的決策都不如掏槍怒射的反饋有效而真切，第一章讓人玩得很開心，但沒說讓你差不多樣子的內容複製粘貼五次，你到底是什麼鬼。

以及為什麼那麼多XX西部！？

坦克戰記齊娜脫胎換骨（METAL MAX Xeno Reborn）：

幾年前的《重裝機兵X》真的很大糞，我說了但角川不信，於是他們決定用原始素材證明這遊戲真的很大糞——就算重做了流程到系統等各個環節，但對比整個系列其它作品依然是個扶不起的垃圾貨。

你們甚至還費心重畫了立繪，謝謝啊！

火焰紋章無雙風花雪月：

無雙的標準水平發揮，玩起來還挺爽，可用角色也能滿足原作玩家需求。只說玩的部分其實還不賴，NS刷了好幾天；但這劇情和人物ooc得像是個“破防同人女發洩怒火的R18小作文前戲”一樣。

符文工房5 PC版（ Rune Factory 5）：

刷之驕子，小到主角個人七情六慾，大到土地質量優劣刷得那叫一個六親不認，劇情智障NPC塑造幼稚，臺詞復讀程度之高讓人不禁懷疑是個《楚門的世界》，不過遊玩過程倒還湊合能感受到相當程度的樂趣。

來自深淵朝向黑暗的雙星（メイドインアビス闇を目指した連星）：

忍受了各種生硬與不合理的機制後，尚可一玩的生存模擬JRPG，除此之外最大特色是作為一款當今業界最好的嘔吐模擬器——看蘿莉在懸崖上嘔吐，在機械正太懷裡嘔吐，被怪物揍到嘔吐（順便七竅流血），幾百塊錢賣你一年份的三俗惡趣味，爽嗎？

豐饒之星（HARVESTELLA）：

粗糙、混亂、完成度低下且依然有著SE那莫名狂妄自大的市場判斷思維。但十幾個小時後開始變得能玩，居然還能在2022年，找到老派JRPG那種帶點虐戀情感糾纏的羈絆建立過程，用頗有人情味的細碎故事，搭建起你和遊戲世界之間的橋樑；說得很好聽，但這確實是在Pua你。

木衛四協議（The Callisto Protocol）：

300年後的拉卷師傅怒闖外星UFC格鬥大賽現場，有槍有棍有達斯維達快樂手，就明著作弊裁判過來我連著一塊揍；爽是很爽，但智障的對話與引導設計，反映出了老賴人普遍空虛寂寞冷的內心世界——如同它這4A級畫面配上了撞車級流程一樣，就算混到個冠軍也終究是一場空。

皇家騎士團：重生（Tactics Ogre Reborn）：

搶卡新機制有點迷惑，所幸從養成到戰場的整體玩法框架底子夠穩固，富有挑戰性和研究價值；劇情頗有深度，對民族爭端、人性的複雜，以及理想與現實間的衝突，有著頗為嚴肅的探討態度，雖然如今看起來略顯樸素和說教意味，但依然值得品味。

順便一提你姐絕不是什麼大奸大惡之人，不要被時代侷限下的狹隘視野風評誤導了。

商業作品獲獎者

時空勇士重製版（ Live A Live）：

古典JRPG一個時代節點，在90年代中期總結並探索了這個類型的可能性，其中的諸多設計與構思，為後世短篇同人創作提供了靈感，HD-2D化加上全程配音後觀感大幅增強。

可惜沒有收錄原始版本

榮獲：年度亞文化串燒隔夜飯——

IGN這次在《時空勇士》的評測裡難得（？）說對了一句話——這個遊戲就像一個時光膠囊。這不僅僅是指它作為老遊戲重製留下的時代特徵，也是因為本作堪稱7～90年代日本亞文化愛好者私貨集中爆發的體現。幾個篇章引入了上世紀末電影、漫畫等領域的流行文化作品元素，作為彩蛋或是故事核心內容呈現，也一定程度上反映了當時日本阿宅的喜好。

每個篇章都有與自己相對應的流行文化梗。從[史前篇]裡的黑色石碑、空可樂瓶，到[幕末篇]短短兩個小時內容裡，集中呈現了諸如忍者愚聯眾（五人戰隊），大盜五右衛門，守衛用長矛捅榻榻米等日本時代劇常見橋段，都被自然地融入到了流程當中。

不僅本身有梗，還允許自己造梗（？）

“梗遊戲”如今並不罕見，但《時空勇士》在90年代能同時把具體流程內容，與這些元素有機結合，在當時已經是比較前衛了。各種各樣的經典彩蛋或是作為故事本身參考，或是以致敬環節出現，讓整個遊戲過程顯得更具有活力。

艾爾登法環（Elden Ring）：

頂尖的開放世界地圖場景設計，被用來舉行新一屆的宮崎英高吃雞錦標；主辦方公司的大小姐對你有意思，把雞在一開始就拿給你吃，非常酷，但導致整張地圖的選手只揍你一個人，又酷不起來了；此外遊戲另一壯舉是用大量糞池傳達了製作人的中心思想，打破了遊戲敘事手法與藝術性追求的界限。

通關穿的流浪少女套裝——然後發現最近真的出現了一些梅妮的拉娘同人

榮獲：年度剎車失靈——

《黑暗靈魂》的系統和大致框架，在幾部作品來來回回的改良與再利用過程中，幫助它們實現了很多成就；但它的系列及其分支作品表現雖然確實屬於優秀範例，但這套玩法本質再往上拔一些，就會有些乏力了——至少目前FS做出來的內容來說是有這跡象。

《艾爾登法環》在關卡的結構上做出了以往難以企及的擴展，也使得流程體量隨之翻倍，而魂Like的濃度目前來看，想支撐超過它先前容器的量度著實有些困難。

很長一段流程裡，遊戲帶給我的除了以往FS魂類作品，包括戰鬥、探索和冒險代入感等方面都依然優質。更為廣闊的世界格局，卻與市面上同類開放世界截然不同、極為純粹的體驗也非常有新鮮感。然而，我無數次回想，如果遊戲能在初到王城並將其攻略作為完結時刻，也許就不會在最後讓我開始感到睏乏了吧。

滿世界尋找對手、獲得成長、撿更硬的武器揍更強的衰仔，讓遊戲前半段的心流非常清澈。但它很難撐起近100個小時全都追求“打敗一個強敵，後面還有幾百萬個強敵在磨刀霍霍”——甚至很快就發現在數值性價比和遊戲體驗上，後期幹架真不如直接跑酷到盡頭來得更高。就連回報都顯得那麼匱乏，相比前面不斷在優質的關卡中獲得新玩具，末盤階段幾個地圖直接變成了重兵把守的紅葉種植場，顯然製作組自己都快要沒活兒整了。

堅持追求量大管飽雖然可貴，為了體現誠意撐死顧客就多少有點離譜了。當然，玩一遍下來大部分時間裡都是快樂的。此外從近期更新的思路可以看到，製作組其實也是把後期樂趣寄希望在了多人遊玩內容上面，自己大概也對後期的疲乏是有預估的。

獨立遊戲【上半場】

TUNIC：

視覺畫風迷人，內容小巧精緻，探索反饋元氣滿滿，戰鬥如同臉擦車窗；操作手感就跟小狐狸的形象一樣，猶如大頭兒子重心不穩的感覺，但極致靈性學習過程，以及流程中處處彰顯出的古靈精怪，與戰鬥之間的反差，形成了一種看著傻孩子也有過人天賦般的欣慰感。

刀鋒戰神（Blade Assault）：

韓國橫版平臺砍殺肉鴿，場景敵人幾乎是固定的，隨機元素主要體現在是一些技能和道具上，玩著還行，但又短又亂。

Sentimental K：

和上面那個類似但換成3D俯視角+更小更缺乏變化的場景，同樣簡陋短小，但因玩法自身足夠靠譜所以湊合能玩。

場景簡陋得很有個性

How Fish Is Made：

魚會說英語，會思考人生，會發出來自靈魂深處的哲學嘶吼；而我不會，大概通過這個遊戲證明了有些人確實可能比魚還笨。

忍者神龜施萊德的復仇（Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder's Revenge）：音樂很棒，美術很好，基本是Konami街機系列和MD版的融合，但兩邊的精髓都沒學到位；有幾首曲子真的挺耐聽，我晚上寫東西都會掛在後臺聽。（其實這個從市場營銷到項目性質看更接近商業作品吧）

無名小卒救世界（Nobody Saves the World）：

俯視角A·RPG，解謎元素少而RPG機制相對濃厚，不同“角色”成長各自需要投入時間，全部加起來的耗時巨大；系統看似多樣豐富，實則淺薄空洞，可雙人游完，一定程度緩解了重複勞作的枯燥感。

是啊

COGEN:大鳳羽空與刻之劍（COGEN: 大鳥こはくと刻の剣）：

日本Unity引擎看板孃親自出道砍人，仿《洛克人ZERO》但去掉了血槽，換成了時間倒退的能力；美術人設在線，手感系統一般，關卡平淡如水，售價令人撫額。

師父（SIFU）：

風格獨特，氣度不凡，創意表現搶眼，結局立意高深；但不好玩。

死者王國（KINGDOM of the DEAD）：

AKA老張掃墓，看著好像很有範兒，但實際關卡、系統、手感糙得跟那些DEMO或果醬遊戲一樣；惡魔意外地很講道理，會好言相勸讓你回去大家當無事發生——或者至少有點同理心，自己主動去死一死。

貝何嘉（Beholgar）：

長得像90年代歐美三線廠商的橫版平臺柯南遊戲，玩起來也像，尤其是售後服務的敷衍——從Bug到亂七八糟的判定都那麼像我以前店裡頭壓櫃子底的東西；連名字都這麼莫名其妙，這才叫懷舊。

地獄之魂（Infernax）：

如果《惡魔城：西蒙的詛咒》生在現代，而且Konami不隨地大小便的話，就會得到一款這樣的作品；有愛有實力，玩著舒心內容可靠，行為決定分支也讓多周目有了動力；各種死法再酷炫一點會更好，但話說回來誰稀罕看掃把頭老白男的死亡秀。

惡夢收割者（Nightmare Reaper）：

AKA青春美少女是否會夢見全身粉碎性骨折的東北彩虹小馬；遊如其名，講述了懷春少女的一簾幽夢——懵懵懂懂，充滿苦澀，為情所困，血肉橫飛，以及霰彈槍、和各種品質的傳奇霰彈槍；如果這還不夠，你還有一臺插了“馬裡尿“”、“爆可夢“”和“宇揍巡航機”的GameBoy。

天父原諒我（Forgive me Father）：

你讓你爹原諒你，卻何曾想過有多麼對不起我——判定屎，手感糙，關卡無趣信息反饋模糊好意思賣80塊錢嘛；克蘇魯題材很時髦，2D美術素材很不錯，但今年的古典FPS太捲了，有些作品單是在DEMO階段都表現出了極高的質量，根本輪不到這中庸玩意兒蹦躂。

武藏嚴流記2（Ganryu 2）：

二三十年前的街機遊戲續作，玩法和結構與當年大致相似，但內容相比已經很平庸的前作顯得更加沒過腦子去做。

超究極螺旋道渦輪增壓爆殺（Turbo Overkill）：

每一個孩子都夢想成為本作主角這樣的大人——手腳內藏電鋸和激光制導火箭發射器，步行速度為時速31英里，屁股來回摩擦後就能在地面或空中高速滑動，牛仔褲是哆啦A夢同一家廠生產的，還有一輛會說話的懸浮飛車。在剛更新的第二章，你還能像兜甲兒一樣發射馬金飛拳，學阿基拉違反交通規則，有一個拿著紅色光劍的宿敵。

但這些都不如你能用爪鉤跟著火箭炮一起昇天來得酷炫。

血根草（Bloodroot）：

美少女、哥特風、銀河城、小黃油，別的就不能再多說了。

獨立遊戲獲獎者

Entropy Zero 2：

質量很高的《半條命2》同人，堪比官方正統資料片，殺廢拉不堪的反抗軍爽到，殺惡貫滿盈的外星人更爽。有一位人狠話又多的主角，在這個系列裡算是比較新鮮的體驗。

2022年度FPS愛好者強烈推薦的誠意之作。

榮獲：年度最佳屁用沒有但你還是愛他的——

熟悉《半衰期2：Episode Two》的玩家，應該記得它的著名隱藏成就：Gnome Alone。它要求你在流程中一直帶著「花園侏儒玩具」直到遊戲終盤階段，將其放進火箭裡頭才能獲得。由於玩家拿著物品就不能開槍和交互，還要惦記著不把這破爛玩意兒弄丟，因此想要完成頗為麻煩。但它卻受到了粉絲好評，於是在一些同人作品裡也加入了這個彩蛋。

在《Entropy Zero 2》裡，製作組加入了一個類似的機制——但這個叫威爾遜的傢伙與花園侏儒不同，是個實打實有自我人格的角色。「他」其實是一臺裝載了人工智能，有著自己感情與人格的自動炮塔。雖然因為故障而不能幫你殺敵，但他有著一顆金子般的心，絕不會背叛你，是沃克這個憤世嫉俗之人最好的朋友。

按照現代遊戲設計慣例看，威爾遜絕對是個非常奇怪的傢伙。除了用來打開非必要流程的門，遊戲中完全沒法幫上你任何忙——他甚至還要你抱著走。比起會丟給你補給還會轉圈圈跳舞的伊麗莎白，或是雖然整天擺臭臉但是有頭髮的阿特柔斯，帶他在身邊簡直是個徒增負擔的累贅。

但社區的反應卻是“人人都愛威爾遜”。最開始你可能覺得他是個麻煩精，但在遊戲中，只有他才能一路伴隨著主角沃克，成為自我救贖之旅中最值得信任與託付的存在。而在臨近通關時，大部分人也和主角一樣，都將威爾遜當成了生死之交——何況他也真的回報了你的付出。

神之天平（ ASTLIBRA Revision）：

畫面流程系統都像是那種千禧年前後，PC上那些我已經名字都忘了只留下一些印象的日本或國產遊戲。有著出色的獎勵機制設計，與突出一個靠吼就能解決所有問題的超爽劇情；角色塑造得個個惹人喜愛，但充滿昭和大叔惡趣味的油膩擦邊球，使得遊戲經常在你剛被絕佳的吸引力拉進去之際，突然被個黃色笑話給踢出來。

和忍者神龜一樣，現在都拿它當後臺音樂播放器了（

榮獲：年度真我本色——

作為一款開發了十多年的遊戲，《神之天平》可以感受到許多時代痕跡——這裡不是指遊戲本身的風格，而是從初始體驗到結束，你可以察覺作者一路走來自身的成長與堅持。成長是遊戲越到後面的章節，表現越發成熟自信、對題材與內容表達越發放開手腳的氣質，堅持則是許多對自身作品“獨立”性質的放縱與我行我素。

這種長年累月的沉澱，讓遊戲在許多地方相較其它作品更具有人性，也更為任性。從這方面來看，就能理解為何遊戲的下流段子貫穿始終——因為對於日本尼特族來說，JRPG裡這些電車鹹豬手似的黃色笑料，就是他們不可分割的刻板印象特徵之一。無論好壞。

大概裡頭100段劇情腳本，至少30段要插入黃色笑話的程度

當然，不排除有的人正是喜愛這些環節，但也自然沒法否認有人確實難以忍受它們。而對我來說，重要的是橋段不僅僅出現在支線或日常對話裡，就連打BOSS等相對嚴肅的場合，它也不時跳出來個羞羞環節，多少有點破壞了人物性格塑造的完整性。

不過首先得明白的是，《神之天平》在被輕語工作室代理進行商業發售之前，它首先是個真正意義上的獨立遊戲。就像《《The Citadel》的作者之前說的那樣——作為完全不以盈利甚至不求回報的獨立遊戲，我自然可以完全以個人的好惡來創作內容。對於一款純粹的個人作品，出現什麼樣的橋段，有著什麼樣的表達追求，都是別人所無法左右的。

CULTIC：

你以為是《血祭》精神續作，其實是第一人稱《生化危機4》的細節致敬與流程體驗，加上一點《潛龍諜影》的配樂與氣氛；各方面都給人如同再次迴歸當年美帝憤青怒闖刁民村的神韻，對於節奏的把控、以及玩家期待值的預判功力深厚；關卡設計與流程中的情緒烘托技法老道效果卓越，電子遊戲自身獨有魅力與審美品味的絕佳發揮。

榮獲：年度有求必應『2022 GOTY』——

無需複雜的前提條件，僅滿足從頭至尾遊玩感受正反饋的作品，就足以成為我個人的年度最佳。它用第一人稱動作射擊的方式，把為求心中那一絲正道，英勇赴死的悲壯感完美地演繹了出來。

它的氣質就是那種B級片精髓——落魄英雄面對遠超自己能力範圍、殘酷無望的絕境，放棄思考反正今晚必須把你們這些喪盡天良的混蛋家給拆嘍。整個遊戲就像90年代～將近千禧年階段怪咖製作人狂歡夜。彷彿約翰·卡O特、三上X司和小&秀夫舉辦了一場音趴，而你在VIP特等席上左擁右抱。

每一場險象環生的遭遇，都配合著滿足期待的應對過程與結果；即深刻明白電子遊戲能用場景氛圍營造、內容呈現的節奏性帶來視聽與想象力的翱翔，也絕不損毀玩家主觀能動性的權力，明白遊戲應該追求的互動優勢所在。就連每一首曲子的節拍，都能與你的操作形成契合感；而悲壯中帶著一股子酷勁的旋律，也讓那種視死如歸的灑脫獲得了進一步昇華。

獨立遊戲【下半場】

忍者茶茶丸（Ninja JaJaMaru The Great Yokai Battle Hell）：

FC早期競技場橫版平臺遊戲的最新作，素材複用但實際關卡和規則都得到翻新，配樂也全部重新編曲，有人陪你可以多玩玩。

貪婪的魔鬼（Ravenous devils）：

孫二孃模擬器，閣樓式經營管理玩法，比起動腦子其實跟講究操作節奏；聽著很下飯的音效+反社會題材，流程在你正要產生厭惡情緒的同時恰到好處地結束。

零點遠征（Expedition Zero）：

東歐出品生存恐怖第一人稱動作冒險，超自然現象調查主題，製作粗糙內容拉胯，即不潛行者也不輻射，騙錢玩意兒。

霰彈槍王：最後的將死（Shotgun King The Final Checkmate）：

創意有趣玩法靠譜；然而我不懂國際象棋規越玩感覺越在糟蹋好東西。

百年王國：

二次元超簡陋版《文明》，比《文明》更“好文明”的是可以選擇各種美少女陪你過下一回合。

心醉迷魂（Hooked on You）：

《黎明死線》官方惡搞文字冒險小說外傳，文本質量寫得還不錯，三觀不太正（廢話）。

酷極輪滑（Rollerdrome）：

旱冰極限運動+第三人稱打槍，各方面的細節都呈現出了一些問題隱患，但整體還算做得不錯，排行榜有點挑戰性。

餐癮地城（Dungeon Munchies）：

居然在國產遊戲裡狠狠磕到了末世背景的百合CP（？）。荒誕胡逼之下又充滿了真情實意，經不起敲打的橫版平臺A·RPG玩法全給精緻文本和節奏感良好的故事救活了。

潮流特警組（Fashion Police Squad）：

街機範兒很足，尤其是美術的呈現手法上非常講究，能瞬間對用戶產生吸引力；但固定敵人以固定武器擊殺這種砸自己腳的設計，沒點過人的資質不要隨便耍，更不要用在注重流暢性的古典FPS裡啊老兄。

自由星球2（Freedom Planet 2）：

今年《索尼克》粉絲“唯一”能買到的“正統《索尼克》遊戲”。

時隔7年的福瑞美少女橫版平臺佳作，國人畫師傾情貢獻，遊戲從玩法到視聽部分都是全方面的提升，某些之前黑得莫名其妙的劇情細節被淡化了，可惜沒中文看不到開發者親自下場配音在講啥。

隨波逐流（みなも流し）：

是JK美少女就掉100層。

鏟子騎士挖（Shovel Knight Dig）：

《鏟子騎士》IP的又一品牌損毀衍生外傳，視覺上的表現力依舊突出；類《鑽地小子》的下卷軸式橫版平臺動作，有肉鴿要素，難度很高，但內容太少，後來才知道手機玩的話會更好。

普羅丟失（Prodeus）：

打槍，遊戲品質本身是很不錯，但題材和風格太素了甚至不知道咋誇好；玩到後面感覺最大的特色是線性關卡下，改變場景結構推進流程時，那利用極簡素材展現大型機械高速變形的震撼場面。

鬥技場的阿利娜（Alina of the Arena）：

卡牌肉鴿+固定配置關卡的國產戰棋遊戲；玩起來感覺還不錯，但作者無論是內容還是題材方面，似乎都沒打算做太多追求的意思，但也因為這種小體量而讓遊戲顯得更穩固；最終BOSS戰的BGM很驚豔，燃得莫名其妙。

信仰：邪惡三位一體（FAITH: The Unholy Trinity）：

所謂的“電影化遊戲”不一定需要依託在技術與好萊塢外包臨時工的幫助下才能實現，最簡約的線條，給你最邪惡的基調；講一個好故事也不見得非得用上覆雜的文本與人性道德兩難抉擇，讓人動容的氛圍把控與一點點效果到位的音效，同樣能讓你代入到情節當中。即便完全不看具體情節，遊戲也能有效地將情緒與思想其傳達過來，並鼓勵我通過想象力來補全整個事件的面貌——不是每個人都懂哲學，但靠著本能就能明白，最純粹的善惡擺在面前時，你該站到哪一邊。

信號（SIGNALIS）：

仿舊《生化危機》&《寂靜嶺》的規則，以2D俯視角形式呈現，宇宙恐怖題材+反烏托邦+百合虐戀；故事和氛圍都很出彩，悲愴唯美的意境令人回味無窮，玩法和流程本身思路比較僵硬死板，但不妨礙高完成度與主題內核所帶來的好感。

幽靈之歌（Ghost Song）：

開發至少9年的個人作品，風格比較獨特，處處透著一股子文青味；不過實際玩下去就是個比較老派思路的銀河城Like，某些橋段為了突顯出作品氣質故意弄得比較反常識，整體還行，中規中矩及格分。

吸血鬼倖存者（Vampire Survivors）：

簡約的機制，不俗的公式，用最節儉的材料，搭配出了一款真正的年度詐騙遊戲；比那些騙取金錢和信任更可怕的，正是這種在快樂中奪走你健康與壽命的無形殺手。

鮟鱇魚（Anglerfish）:

中年油膩男宿醉發癲，詭異的幽默感與一點點心理恐懼，迷幻與自我諷刺。

DREAMWILD：

一如遊戲標題那樣，夢幻又狂野，夠怪夠神經的肉鴿第一人稱動作——但實質上不僅僅是個FPS那麼簡單；畫面很像是SS主機上那種質感，不僅僅是看著老舊，也顯得很有特色；揍人判定太小被揍判定大太，初見玩的話非常容易崩潰，需要花點心思慢慢摸索。

模擬山羊3（Goat Simulator 3）：

比《橫行霸道》胡逼，比貝塞斯達穩定，《刺客教條》難以企及的靈性，《2077》望塵莫及的文藝……我說這是在胡說八道，但你肯定不信，因為這遊戲就像薛定諤的羊一樣在親自體會後都會變得滿嘴瞎扯淡。

A.W.O.L.：

Build引擎製作，80s軍事電影題材打槍，樸素得很自我；音樂魔音灌耳，Bug成噸UI醜陋，但玩起來意外還不賴，而且不知道為什麼居然是免費的。

結語

上述提及的作品都是2022年上市，粗略估計，大概佔了今年一半的遊戲量。之所以只節選這部分回顧，主要是在安排了2022年度的商業&獨立遊戲簡介後，發現就已經佔了不少篇幅了。如果把往年發售、以及民間作品開源遊戲都一股腦放進來，可能得扯到兩萬字不止。考慮到既然是分享體驗，也就不打算把閱讀壓力拉得太滿。

所以大部分重溫的舊作品就不放在文章裡頭了，那些在今年發售、但內容幾乎沒有任何改變的復刻遊戲也是如此。主要回顧的還是2022年的商業、獨立遊戲為主。至於剩下的作品，我直接把文檔放在機博就好。（如果有時間我倒也可能寫個民間遊戲年末回顧）

年末這段時期對許多人來說都很不容易，機博上也看到不少人表示身體出了問題，這裡也只能真心祝願每個人能早日康復，平平安安。無論如何，保持身心的健康，才能繼續走下去，面對這可能對所有人來說始終都充滿磨難與挑戰的生活。

就個人來講，近年來越發將絕大多數私人時間花在了遊戲上面；畢竟相比其它娛樂甚至是社交活動，遊戲確實更實惠多樣——甚至如今還多了個安全性的優勢。當然，也它始終是一種可選的生活方式而已，只要能給你帶來積極正面的樂趣，是遊戲還是別的東西都沒啥區別。關鍵還是，在這並不漫長的人生道路上，找到屬於自己的生活節奏，併為之投入進去吧。