转眼之间突然又到年底了。近年来每当到了这个时间段，各大游戏、音乐等相关领域的平台，似乎都很喜欢给搞点年度数据总结之类的活动。然而因为个人账号、平台和游戏作品性质十分混乱，与其靠几个主流平台方的数据信息，还不如自己统计一下比较靠谱。

其实就算平台方以前没有统计习惯的时期，想必不少人也跟我差不多，有着自己在本子上和文档记下游戏（或者电影之类的）体验经历吧。长期保持下去的话，其实也有点类似于日记的作用，所以一直坚持并且试着优化这种习惯。

什么时候Gzdoom也加个时间统计功能给我

总之，这是关于今年个人游戏体验节选的文章。和往常一样，希望能通过它作为平台分享的契机，作为回顾一整年游戏经历的总结。顺便我个人也会给一些印象比较深刻的作品，赶时髦地颁个奖。

商业游戏类

既然是商业作品，就在曝光度上得到了一定的保障，自然也就属于那种“你玩啦我也玩了”的东西。大部分作品在机核等平台也都有对应的感想与深度分析，因此我只会用最简短的方式来陈述其第一印象，或者是到了年末这个时间段再回味后的看法。

影子武士3（Shadow Warrior 3）：

低配《DOOM 永恒》，也有些自己的鬼点子，但实行效率都很杂乱无章；全程不间断的俏皮话让它就像隔壁老王一样叫得很大声，流程和可玩性却撑不到3分钟（倒也不是真的那么短）；比起花心思和钱玩这个东西，下载它的东北旋死金属原声带更划算。

幽灵线：东京（Ghostwire Tokyo）：

绝佳的东京夜跑兼免费涩谷旅游幻想时间，超烂的林正英模拟器；战斗必须给自己加戏，地图没有题材和美术优势还不如一个屁，交互逻辑让人怀疑是签了手柄厂商测试按键敏感度的合约，所有玩法加起来都不如偷吃神社贡品那一刻来得开心。

诡野西部（Weird West）：

你说你是沉浸式模拟，但你的关卡真的很无聊，媒体说你是可选手段多样的CRPG，但所有的决策都不如掏枪怒射的反馈有效而真切，第一章让人玩得很开心，但没说让你差不多样子的内容复制粘贴五次，你到底是什么鬼。

以及为什么那么多XX西部！？

坦克战记齐娜脱胎换骨（METAL MAX Xeno Reborn）：

几年前的《重装机兵X》真的很大粪，我说了但角川不信，于是他们决定用原始素材证明这游戏真的很大粪——就算重做了流程到系统等各个环节，但对比整个系列其它作品依然是个扶不起的垃圾货。

你们甚至还费心重画了立绘，谢谢啊！

火焰纹章无双风花雪月：

无双的标准水平发挥，玩起来还挺爽，可用角色也能满足原作玩家需求。只说玩的部分其实还不赖，NS刷了好几天；但这剧情和人物ooc得像是个“破防同人女发泄怒火的R18小作文前戏”一样。

符文工房5 PC版（ Rune Factory 5）：

刷之骄子，小到主角个人七情六欲，大到土地质量优劣刷得那叫一个六亲不认，剧情智障NPC塑造幼稚，台词复读程度之高让人不禁怀疑是个《楚门的世界》，不过游玩过程倒还凑合能感受到相当程度的乐趣。

来自深渊朝向黑暗的双星（メイドインアビス闇を目指した連星）：

忍受了各种生硬与不合理的机制后，尚可一玩的生存模拟JRPG，除此之外最大特色是作为一款当今业界最好的呕吐模拟器——看萝莉在悬崖上呕吐，在机械正太怀里呕吐，被怪物揍到呕吐（顺便七窍流血），几百块钱卖你一年份的三俗恶趣味，爽吗？

丰饶之星（HARVESTELLA）：

粗糙、混乱、完成度低下且依然有着SE那莫名狂妄自大的市场判断思维。但十几个小时后开始变得能玩，居然还能在2022年，找到老派JRPG那种带点虐恋情感纠缠的羁绊建立过程，用颇有人情味的细碎故事，搭建起你和游戏世界之间的桥梁；说得很好听，但这确实是在Pua你。

木卫四协议（The Callisto Protocol）：

300年后的拉卷师傅怒闯外星UFC格斗大赛现场，有枪有棍有达斯维达快乐手，就明着作弊裁判过来我连着一块揍；爽是很爽，但智障的对话与引导设计，反映出了老赖人普遍空虚寂寞冷的内心世界——如同它这4A级画面配上了撞车级流程一样，就算混到个冠军也终究是一场空。

皇家骑士团：重生（Tactics Ogre Reborn）：

抢卡新机制有点迷惑，所幸从养成到战场的整体玩法框架底子够稳固，富有挑战性和研究价值；剧情颇有深度，对民族争端、人性的复杂，以及理想与现实间的冲突，有着颇为严肃的探讨态度，虽然如今看起来略显朴素和说教意味，但依然值得品味。

顺便一提你姐绝不是什么大奸大恶之人，不要被时代局限下的狭隘视野风评误导了。

商业作品获奖者

时空勇士重制版（ Live A Live）：

古典JRPG一个时代节点，在90年代中期总结并探索了这个类型的可能性，其中的诸多设计与构思，为后世短篇同人创作提供了灵感，HD-2D化加上全程配音后观感大幅增强。

可惜没有收录原始版本

荣获：年度亚文化串烧隔夜饭——

IGN这次在《时空勇士》的评测里难得（？）说对了一句话——这个游戏就像一个时光胶囊。这不仅仅是指它作为老游戏重制留下的时代特征，也是因为本作堪称7～90年代日本亚文化爱好者私货集中爆发的体现。几个篇章引入了上世纪末电影、漫画等领域的流行文化作品元素，作为彩蛋或是故事核心内容呈现，也一定程度上反映了当时日本阿宅的喜好。

每个篇章都有与自己相对应的流行文化梗。从[史前篇]里的黑色石碑、空可乐瓶，到[幕末篇]短短两个小时内容里，集中呈现了诸如忍者愚联众（五人战队），大盗五右卫门，守卫用长矛捅榻榻米等日本时代剧常见桥段，都被自然地融入到了流程当中。

不仅本身有梗，还允许自己造梗（？）

“梗游戏”如今并不罕见，但《时空勇士》在90年代能同时把具体流程内容，与这些元素有机结合，在当时已经是比较前卫了。各种各样的经典彩蛋或是作为故事本身参考，或是以致敬环节出现，让整个游戏过程显得更具有活力。

艾尔登法环（Elden Ring）：

顶尖的开放世界地图场景设计，被用来举行新一届的宫崎英高吃鸡锦标；主办方公司的大小姐对你有意思，把鸡在一开始就拿给你吃，非常酷，但导致整张地图的选手只揍你一个人，又酷不起来了；此外游戏另一壮举是用大量粪池传达了制作人的中心思想，打破了游戏叙事手法与艺术性追求的界限。

通关穿的流浪少女套装——然后发现最近真的出现了一些梅妮的拉娘同人

荣获：年度刹车失灵——

《黑暗之魂》的系统和大致框架，在几部作品来来回回的改良与再利用过程中，帮助它们实现了很多成就；但它的系列及其分支作品表现虽然确实属于优秀范例，但这套玩法本质再往上拔一些，就会有些乏力了——至少目前FS做出来的内容来说是有这迹象。

《艾尔登法环》在关卡的结构上做出了以往难以企及的扩展，也使得流程体量随之翻倍，而魂Like的浓度目前来看，想支撑超过它先前容器的量度着实有些困难。

很长一段流程里，游戏带给我的除了以往FS魂类作品，包括战斗、探索和冒险代入感等方面都依然优质。更为广阔的世界格局，却与市面上同类开放世界截然不同、极为纯粹的体验也非常有新鲜感。然而，我无数次回想，如果游戏能在初到王城并将其攻略作为完结时刻，也许就不会在最后让我开始感到困乏了吧。

满世界寻找对手、获得成长、捡更硬的武器揍更强的衰仔，让游戏前半段的心流非常清澈。但它很难撑起近100个小时全都追求“打败一个强敌，后面还有几百万个强敌在磨刀霍霍”——甚至很快就发现在数值性价比和游戏体验上，后期干架真不如直接跑酷到尽头来得更高。就连回报都显得那么匮乏，相比前面不断在优质的关卡中获得新玩具，末盘阶段几个地图直接变成了重兵把守的红叶种植场，显然制作组自己都快要没活儿整了。

坚持追求量大管饱虽然可贵，为了体现诚意撑死顾客就多少有点离谱了。当然，玩一遍下来大部分时间里都是快乐的。此外从近期更新的思路可以看到，制作组其实也是把后期乐趣寄希望在了多人游玩内容上面，自己大概也对后期的疲乏是有预估的。

独立游戏【上半场】

TUNIC：

视觉画风迷人，内容小巧精致，探索反馈元气满满，战斗如同脸擦车窗；操作手感就跟小狐狸的形象一样，犹如大头儿子重心不稳的感觉，但极致灵性学习过程，以及流程中处处彰显出的古灵精怪，与战斗之间的反差，形成了一种看着傻孩子也有过人天赋般的欣慰感。

刀锋战神（Blade Assault）：

韩国横版平台砍杀肉鸽，场景敌人几乎是固定的，随机元素主要体现在是一些技能和道具上，玩着还行，但又短又乱。

Sentimental K：

和上面那个类似但换成3D俯视角+更小更缺乏变化的场景，同样简陋短小，但因玩法自身足够靠谱所以凑合能玩。

场景简陋得很有个性

How Fish Is Made：

鱼会说英语，会思考人生，会发出来自灵魂深处的哲学嘶吼；而我不会，大概通过这个游戏证明了有些人确实可能比鱼还笨。

忍者神龟施莱德的复仇（Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder's Revenge）：音乐很棒，美术很好，基本是Konami街机系列和MD版的融合，但两边的精髓都没学到位；有几首曲子真的挺耐听，我晚上写东西都会挂在后台听。（其实这个从市场营销到项目性质看更接近商业作品吧）

无名小卒救世界（Nobody Saves the World）：

俯视角A·RPG，解谜元素少而RPG机制相对浓厚，不同“角色”成长各自需要投入时间，全部加起来的耗时巨大；系统看似多样丰富，实则浅薄空洞，可双人游完，一定程度缓解了重复劳作的枯燥感。

是啊

COGEN:大凤羽空与刻之剑（COGEN: 大鳥こはくと刻の剣）：

日本Unity引擎看板娘亲自出道砍人，仿《洛克人ZERO》但去掉了血槽，换成了时间倒退的能力；美术人设在线，手感系统一般，关卡平淡如水，售价令人抚额。

师父（SIFU）：

风格独特，气度不凡，创意表现抢眼，结局立意高深；但不好玩。

死者王国（KINGDOM of the DEAD）：

AKA老张扫墓，看着好像很有范儿，但实际关卡、系统、手感糙得跟那些DEMO或果酱游戏一样；恶魔意外地很讲道理，会好言相劝让你回去大家当无事发生——或者至少有点同理心，自己主动去死一死。

贝何嘉（Beholgar）：

长得像90年代欧美三线厂商的横版平台柯南游戏，玩起来也像，尤其是售后服务的敷衍——从Bug到乱七八糟的判定都那么像我以前店里头压柜子底的东西；连名字都这么莫名其妙，这才叫怀旧。

地狱之魂（Infernax）：

如果《恶魔城：西蒙的诅咒》生在现代，而且Konami不随地大小便的话，就会得到一款这样的作品；有爱有实力，玩着舒心内容可靠，行为决定分支也让多周目有了动力；各种死法再酷炫一点会更好，但话说回来谁稀罕看扫把头老白男的死亡秀。

恶梦收割者（Nightmare Reaper）：

AKA青春美少女是否会梦见全身粉碎性骨折的东北彩虹小马；游如其名，讲述了怀春少女的一帘幽梦——懵懵懂懂，充满苦涩，为情所困，血肉横飞，以及霰弹枪、和各种品质的传奇霰弹枪；如果这还不够，你还有一台插了“马里尿“”、“爆可梦“”和“宇揍巡航机”的GameBoy。

天父原谅我（Forgive me Father）：

你让你爹原谅你，却何曾想过有多么对不起我——判定屎，手感糙，关卡无趣信息反馈模糊好意思卖80块钱嘛；克苏鲁题材很时髦，2D美术素材很不错，但今年的古典FPS太卷了，有些作品单是在DEMO阶段都表现出了极高的质量，根本轮不到这中庸玩意儿蹦跶。

武藏严流记2（Ganryu 2）：

二三十年前的街机游戏续作，玩法和结构与当年大致相似，但内容相比已经很平庸的前作显得更加没过脑子去做。

超究极螺旋道涡轮增压爆杀（Turbo Overkill）：

每一个孩子都梦想成为本作主角这样的大人——手脚内藏电锯和激光制导火箭发射器，步行速度为时速31英里，屁股来回摩擦后就能在地面或空中高速滑动，牛仔裤是哆啦A梦同一家厂生产的，还有一辆会说话的悬浮飞车。在刚更新的第二章，你还能像兜甲儿一样发射马金飞拳，学阿基拉违反交通规则，有一个拿着红色光剑的宿敌。

但这些都不如你能用爪钩跟着火箭炮一起升天来得酷炫。

血根草（Bloodroot）：

美少女、哥特风、银河城、小黄油，别的就不能再多说了。

独立游戏获奖者

Entropy Zero 2：

质量很高的《半条命2》同人，堪比官方正统资料片，杀废拉不堪的反抗军爽到，杀恶贯满盈的外星人更爽。有一位人狠话又多的主角，在这个系列里算是比较新鲜的体验。

2022年度FPS爱好者强烈推荐的诚意之作。

荣获：年度最佳屁用没有但你还是爱他的——

熟悉《半衰期2：Episode Two》的玩家，应该记得它的著名隐藏成就：Gnome Alone。它要求你在流程中一直带着「花园侏儒玩具」直到游戏终盘阶段，将其放进火箭里头才能获得。由于玩家拿着物品就不能开枪和交互，还要惦记着不把这破烂玩意儿弄丢，因此想要完成颇为麻烦。但它却受到了粉丝好评，于是在一些同人作品里也加入了这个彩蛋。

在《Entropy Zero 2》里，制作组加入了一个类似的机制——但这个叫威尔逊的家伙与花园侏儒不同，是个实打实有自我人格的角色。「他」其实是一台装载了人工智能，有着自己感情与人格的自动炮塔。虽然因为故障而不能帮你杀敌，但他有着一颗金子般的心，绝不会背叛你，是沃克这个愤世嫉俗之人最好的朋友。

按照现代游戏设计惯例看，威尔逊绝对是个非常奇怪的家伙。除了用来打开非必要流程的门，游戏中完全没法帮上你任何忙——他甚至还要你抱着走。比起会丢给你补给还会转圈圈跳舞的伊丽莎白，或是虽然整天摆臭脸但是有头发的阿特柔斯，带他在身边简直是个徒增负担的累赘。

但社区的反应却是“人人都爱威尔逊”。最开始你可能觉得他是个麻烦精，但在游戏中，只有他才能一路伴随着主角沃克，成为自我救赎之旅中最值得信任与托付的存在。而在临近通关时，大部分人也和主角一样，都将威尔逊当成了生死之交——何况他也真的回报了你的付出。

神之天平（ ASTLIBRA Revision）：

画面流程系统都像是那种千禧年前后，PC上那些我已经名字都忘了只留下一些印象的日本或国产游戏。有着出色的奖励机制设计，与突出一个靠吼就能解决所有问题的超爽剧情；角色塑造得个个惹人喜爱，但充满昭和大叔恶趣味的油腻擦边球，使得游戏经常在你刚被绝佳的吸引力拉进去之际，突然被个黄色笑话给踢出来。

和忍者神龟一样，现在都拿它当后台音乐播放器了（

荣获：年度真我本色——

作为一款开发了十多年的游戏，《神之天平》可以感受到许多时代痕迹——这里不是指游戏本身的风格，而是从初始体验到结束，你可以察觉作者一路走来自身的成长与坚持。成长是游戏越到后面的章节，表现越发成熟自信、对题材与内容表达越发放开手脚的气质，坚持则是许多对自身作品“独立”性质的放纵与我行我素。

这种长年累月的沉淀，让游戏在许多地方相较其它作品更具有人性，也更为任性。从这方面来看，就能理解为何游戏的下流段子贯穿始终——因为对于日本尼特族来说，JRPG里这些电车咸猪手似的黄色笑料，就是他们不可分割的刻板印象特征之一。无论好坏。

大概里头100段剧情脚本，至少30段要插入黄色笑话的程度

当然，不排除有的人正是喜爱这些环节，但也自然没法否认有人确实难以忍受它们。而对我来说，重要的是桥段不仅仅出现在支线或日常对话里，就连打BOSS等相对严肃的场合，它也不时跳出来个羞羞环节，多少有点破坏了人物性格塑造的完整性。

不过首先得明白的是，《神之天平》在被轻语工作室代理进行商业发售之前，它首先是个真正意义上的独立游戏。就像《《The Citadel》的作者之前说的那样——作为完全不以盈利甚至不求回报的独立游戏，我自然可以完全以个人的好恶来创作内容。对于一款纯粹的个人作品，出现什么样的桥段，有着什么样的表达追求，都是别人所无法左右的。

CULTIC：

你以为是《血祭》精神续作，其实是第一人称《生化危机4》的细节致敬与流程体验，加上一点《潜龙谍影》的配乐与气氛；各方面都给人如同再次回归当年美帝愤青怒闯刁民村的神韵，对于节奏的把控、以及玩家期待值的预判功力深厚；关卡设计与流程中的情绪烘托技法老道效果卓越，电子游戏自身独有魅力与审美品味的绝佳发挥。

荣获：年度有求必应『2022 GOTY』——

无需复杂的前提条件，仅满足从头至尾游玩感受正反馈的作品，就足以成为我个人的年度最佳。它用第一人称动作射击的方式，把为求心中那一丝正道，英勇赴死的悲壮感完美地演绎了出来。

它的气质就是那种B级片精髓——落魄英雄面对远超自己能力范围、残酷无望的绝境，放弃思考反正今晚必须把你们这些丧尽天良的混蛋家给拆喽。整个游戏就像90年代～将近千禧年阶段怪咖制作人狂欢夜。仿佛约翰·卡O特、三上X司和小&秀夫举办了一场音趴，而你在VIP特等席上左拥右抱。

每一场险象环生的遭遇，都配合着满足期待的应对过程与结果；即深刻明白电子游戏能用场景氛围营造、内容呈现的节奏性带来视听与想象力的翱翔，也绝不损毁玩家主观能动性的权力，明白游戏应该追求的互动优势所在。就连每一首曲子的节拍，都能与你的操作形成契合感；而悲壮中带着一股子酷劲的旋律，也让那种视死如归的洒脱获得了进一步升华。

独立游戏【下半场】

忍者茶茶丸（Ninja JaJaMaru The Great Yokai Battle Hell）：

FC早期竞技场横版平台游戏的最新作，素材复用但实际关卡和规则都得到翻新，配乐也全部重新编曲，有人陪你可以多玩玩。

贪婪的魔鬼（Ravenous devils）：

孙二娘模拟器，阁楼式经营管理玩法，比起动脑子其实跟讲究操作节奏；听着很下饭的音效+反社会题材，流程在你正要产生厌恶情绪的同时恰到好处地结束。

零点远征（Expedition Zero）：

东欧出品生存恐怖第一人称动作冒险，超自然现象调查主题，制作粗糙内容拉胯，即不潜行者也不辐射，骗钱玩意儿。

霰弹枪王：最后的将死（Shotgun King The Final Checkmate）：

创意有趣玩法靠谱；然而我不懂国际象棋规越玩感觉越在糟蹋好东西。

百年王国：

二次元超简陋版《文明》，比《文明》更“好文明”的是可以选择各种美少女陪你过下一回合。

心醉迷魂（Hooked on You）：

《黎明杀机》官方恶搞文字冒险小说外传，文本质量写得还不错，三观不太正（废话）。

酷极轮滑（Rollerdrome）：

旱冰极限运动+第三人称打枪，各方面的细节都呈现出了一些问题隐患，但整体还算做得不错，排行榜有点挑战性。

餐瘾地城（Dungeon Munchies）：

居然在国产游戏里狠狠磕到了末世背景的百合CP（？）。荒诞胡逼之下又充满了真情实意，经不起敲打的横版平台A·RPG玩法全给精致文本和节奏感良好的故事救活了。

潮流特警组（Fashion Police Squad）：

街机范儿很足，尤其是美术的呈现手法上非常讲究，能瞬间对用户产生吸引力；但固定敌人以固定武器击杀这种砸自己脚的设计，没点过人的资质不要随便耍，更不要用在注重流畅性的古典FPS里啊老兄。

自由星球2（Freedom Planet 2）：

今年《索尼克》粉丝“唯一”能买到的“正统《索尼克》游戏”。

时隔7年的福瑞美少女横版平台佳作，国人画师倾情贡献，游戏从玩法到视听部分都是全方面的提升，某些之前黑得莫名其妙的剧情细节被淡化了，可惜没中文看不到开发者亲自下场配音在讲啥。

随波逐流（みなも流し）：

是JK美少女就掉100层。

铲子骑士挖（Shovel Knight Dig）：

《铲子骑士》IP的又一品牌损毁衍生外传，视觉上的表现力依旧突出；类《钻地小子》的下卷轴式横版平台动作，有肉鸽要素，难度很高，但内容太少，后来才知道手机玩的话会更好。

普罗丢失（Prodeus）：

打枪，游戏品质本身是很不错，但题材和风格太素了甚至不知道咋夸好；玩到后面感觉最大的特色是线性关卡下，改变场景结构推进流程时，那利用极简素材展现大型机械高速变形的震撼场面。

斗技场的阿利娜（Alina of the Arena）：

卡牌肉鸽+固定配置关卡的国产战棋游戏；玩起来感觉还不错，但作者无论是内容还是题材方面，似乎都没打算做太多追求的意思，但也因为这种小体量而让游戏显得更稳固；最终BOSS战的BGM很惊艳，燃得莫名其妙。

信仰：邪恶三位一体（FAITH: The Unholy Trinity）：

所谓的“电影化游戏”不一定需要依托在技术与好莱坞外包临时工的帮助下才能实现，最简约的线条，给你最邪恶的基调；讲一个好故事也不见得非得用上复杂的文本与人性道德两难抉择，让人动容的氛围把控与一点点效果到位的音效，同样能让你代入到情节当中。即便完全不看具体情节，游戏也能有效地将情绪与思想其传达过来，并鼓励我通过想象力来补全整个事件的面貌——不是每个人都懂哲学，但靠着本能就能明白，最纯粹的善恶摆在面前时，你该站到哪一边。

信号（SIGNALIS）：

仿旧《生化危机》&《寂静岭》的规则，以2D俯视角形式呈现，宇宙恐怖题材+反乌托邦+百合虐恋；故事和氛围都很出彩，悲怆唯美的意境令人回味无穷，玩法和流程本身思路比较僵硬死板，但不妨碍高完成度与主题内核所带来的好感。

幽灵之歌（Ghost Song）：

开发至少9年的个人作品，风格比较独特，处处透着一股子文青味；不过实际玩下去就是个比较老派思路的银河城Like，某些桥段为了突显出作品气质故意弄得比较反常识，整体还行，中规中矩及格分。

吸血鬼幸存者（Vampire Survivors）：

简约的机制，不俗的公式，用最节俭的材料，搭配出了一款真正的年度诈骗游戏；比那些骗取金钱和信任更可怕的，正是这种在快乐中夺走你健康与寿命的无形杀手。

鮟鱇鱼（Anglerfish）:

中年油腻男宿醉发癫，诡异的幽默感与一点点心理恐惧，迷幻与自我讽刺。

DREAMWILD：

一如游戏标题那样，梦幻又狂野，够怪够神经的肉鸽第一人称动作——但实质上不仅仅是个FPS那么简单；画面很像是SS主机上那种质感，不仅仅是看着老旧，也显得很有特色；揍人判定太小被揍判定大太，初见玩的话非常容易崩溃，需要花点心思慢慢摸索。

模拟山羊3（Goat Simulator 3）：

比《横行霸道》胡逼，比贝塞斯达稳定，《刺客信条》难以企及的灵性，《2077》望尘莫及的文艺……我说这是在胡说八道，但你肯定不信，因为这游戏就像薛定谔的羊一样在亲自体会后都会变得满嘴瞎扯淡。

A.W.O.L.：

Build引擎制作，80s军事电影题材打枪，朴素得很自我；音乐魔音灌耳，Bug成吨UI丑陋，但玩起来意外还不赖，而且不知道为什么居然是免费的。

结语

上述提及的作品都是2022年上市，粗略估计，大概占了今年一半的游戏量。之所以只节选这部分回顾，主要是在安排了2022年度的商业&独立游戏简介后，发现就已经占了不少篇幅了。如果把往年发售、以及民间作品开源游戏都一股脑放进来，可能得扯到两万字不止。考虑到既然是分享体验，也就不打算把阅读压力拉得太满。

所以大部分重温的旧作品就不放在文章里头了，那些在今年发售、但内容几乎没有任何改变的复刻游戏也是如此。主要回顾的还是2022年的商业、独立游戏为主。至于剩下的作品，我直接把文档放在机博就好。（如果有时间我倒也可能写个民间游戏年末回顾）

年末这段时期对许多人来说都很不容易，机博上也看到不少人表示身体出了问题，这里也只能真心祝愿每个人能早日康复，平平安安。无论如何，保持身心的健康，才能继续走下去，面对这可能对所有人来说始终都充满磨难与挑战的生活。

就个人来讲，近年来越发将绝大多数私人时间花在了游戏上面；毕竟相比其它娱乐甚至是社交活动，游戏确实更实惠多样——甚至如今还多了个安全性的优势。当然，也它始终是一种可选的生活方式而已，只要能给你带来积极正面的乐趣，是游戏还是别的东西都没啥区别。关键还是，在这并不漫长的人生道路上，找到属于自己的生活节奏，并为之投入进去吧。