上映后的第6天，《满江红》票房已破26亿，无疑成为春节档最大赢家。
而档期总票房突破68亿的2023年春节档，也终于让沉寂许久的中国影市，重新热闹起来。
这个春节档，故事当然精彩。
有口碑分化却票房逆跌的《无名》；
有一波三折最终改为点映的《中国乒乓之绝地反击》；
有继续稳赚不赔且口碑超稳的《熊出没》系列。
当然最具有戏剧性的，还是《满江红》对《流浪地球2》的逆袭。
大年初一，《流浪地球2》票房4.79亿，《满江红》为4.05亿；
仅仅第二天，《满江红》已经完成了单日票房的逆袭，随后持续票房逆跌，初四票房飚到了4.7亿，并将领先优势保持到了假期最后。
在我看来，《满江红》的成功至少有两个意义。
其一，标志着老一代电影人重回巅峰。
去年春节档，观众已经在票房第一的《水门桥》中看到了陈凯歌导演的名字，如果说那部合拍作品还不足以说明问题，那么当张艺谋在73岁的年纪，用一部个性十足的悬疑喜剧，在近十年来含金量最足的春节档里，在口碑相比《流浪地球2》并不占优的情况下，依然能逆袭拿下冠军，则足以说明，你大爷还是你大爷！
其二，标志着古装悬疑喜剧在春节档的空缺被填上了。
陈思诚的《唐人街探案》系列，早已打开了春节档悬疑喜剧的市场，但此前还没有一部古装悬疑喜剧能在这个档期立足，然而让所有人意想不到的是，老谋子却用一部融合了历史、悬疑、喜剧的大片，打开了春节档古装悬疑片的天花板。
不得不说张艺谋不愧是张艺谋。
要知道，对于拍了40年的电影，金鸡奖才拿了十次的老谋子来说，作品口碑摔得最惨的一次，正是豆瓣评分仅有4.7的古装悬疑喜剧——《三枪拍案惊奇》，就连张艺谋自己也在采访中表示《三枪》是他最不满意的作品。往后十几年，他再也没拍过喜剧片。
张艺谋在《十三邀》里说，面对负面评价，他从来不会出来辩解，但会默默记在心里。
而这次，张艺谋不仅主动重新玩起了这个类型。
而且，还让他玩成了。看罢，强大的后劲让人久久无法抽离。
那么张艺谋凭什么用一部《满江红》，洗刷掉自己职业生涯的“最大败笔”？
一起看老谋子，收拾旧山河，朝天阙。
1、拍《满江红》，张艺谋是偏向虎山行？可以说，张艺谋凭《满江红》重回票房巅峰本身，就堪称2023年影坛最强反转。
因为在定档之初，《满江红》看起来确实像三枪式大杂烩。
你可以从《满江红》里看到很多《三枪》的影子，悬疑、凶杀、喜剧，电影主打“悬疑管够，笑到最后”，老实说用作《三枪》的宣传语也并无不妥。
但《满江红》原本有更稳的选择。
在电影路演中，张艺谋透露原本想把电影做成很酷的悬疑风，自己临时决定要把主演换成喜剧人含量更高的配置，短时间内做了个急转弯。
很酷的悬疑风，是张艺谋近期最驾轻就熟的风格。
21年《悬崖之上》，谍战。22年《狙击手》，战争。
但两部口碑不俗的作品中一以贯之的元素，就是悬疑。
如果按原有的方式拍，可以说十拿九稳。
难怪当听说张艺谋要把电影改成喜剧风，跟他合作过3次的编剧陈宇（《狙击手》《坚如磐石》和《满江红》）都拼命摇头。
“你这就砸了。”
担心老谋子砸，因为悬疑+喜剧，等于在风格上回到了《三枪》的老路上。
就连当红谐星+演技派+流量小生的搭配，都像极了《三枪》的升级版。
而《三枪》的口碑失利除了选角，更大的问题是将原剧本《血迷宫》中的暴力惊悚进行了强行搞笑的解构。
简单来说，就是上次玩悬疑+喜剧，老谋子在导演生涯中绝无仅有地玩砸了。
这样的失败，张艺谋之前没经历过，其后也再未出现，可以说只要张艺谋不碰悬疑喜剧，几乎不可能有任何类型能难倒他。
但他却偏向虎山行。
除了类型风格，阵容也是一着险棋。
表面看，《满江红》的演员阵容正如张艺谋自己说的，是神仙阵容。
三位主演，沈腾的票房基本盘是20亿，上部作品《独行月球》几乎一己之力拯救了暑期档。
张译的基本盘是10亿，上部《万里归途》以一己之力拯救了国庆档。
易烊千玺的基本盘是15亿，是风头最劲、演技最稳的新一代电影小生。
三张王牌，再加上雷佳音、郭京飞这些实力派演员，够硬。
但一看选角就不对了，让沈腾演演贯穿全片的平民英雄，易烊千玺演杀人不眨眼的武将，张译演阴柔狡诈的家臣。
最离谱的是让雷佳音演阴郁卑劣的权臣秦桧，就连沈腾也表示看不懂但大为震撼。
还找来岳云鹏、魏翔、潘斌龙等喜剧演员，甚至连《一年一度喜剧大赛》的张弛也叫来客串角色。
张艺谋玩了一种很新的演员组合：以易烊千玺为代表的正在向实力派努力的流量，雷佳音、张译为代表的顶级中生代演技派，以沈腾、岳云鹏为首的一流喜剧人。
这么新的组合，演的又是满江红这样的历史题材，许多人看来，这不是胡闹吗？
于是电影最后的胜负手，全都落在了73岁的张艺谋身上。
73岁，对于导演来说，可以依然在创作巅峰。
但请注意，我们熟悉的斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯、雷德利·斯科特等王牌导演都在这个年龄段交出过经典作品，但都是自己熟悉的类型和风格。
然而张艺谋却在一部两小时的电影里，同时完成了对自己的三大颠覆，三大延续，这就几乎前无古人。
即便如此高难度之下，他依然弥补了自己导演生涯最大的遗憾——《三枪》。
老谋子，不愧是你。
2、三大“颠覆”，张艺谋挑战张艺谋拍《满江红》，张艺谋至少完成了对自己的三大颠覆。
一是场面由大到小。
不是说张艺谋就爱拍大场面吗？
《英雄》《满城尽带黄金甲》，可以说开启了中国电影的大片时代。
除了电影，从2008年的北京奥运开幕式到冬奥会开闭幕式，那种梦幻、浪漫、震撼，是举世只有张艺谋能达到的艺术效果。
但在《满江红》，一个开启了中国大片时代的大导，却把“小”玩到极致。
电影时间发生在岳飞死后四年。宰相秦桧（雷佳音 饰）与金国会谈。
会谈前夜，金国使者丧命，密信丢失。
秦桧命令亲兵营副统领孙均（易烊千玺饰）与效用兵张大（沈腾饰），在一个时辰内查出凶手，找出密信。
紧接着宰相府总管何立（张译 饰）、副总管武义淳（岳云鹏 饰）、舞姬瑶琴（王佳怡 饰）纷纷入局。
宰相府，一起命案，一封信。
核心事件——抓凶手、找信。一个时辰为限。
倒计时滴答不停，如一把悬在众人头上的达摩克利斯之剑。
为了完成任务，各方势力粉墨登场，在封闭的宅邸里上演了一出大型真人“剧本杀”。
作为一部共时电影，银幕内的时间和现实几乎同步，角色活动的范围也有限，全都在宅子里。
张艺谋在太原搭建了两个院子，再把两个院子打通，整部戏就是在这个“大红灯笼院子”里完成拍摄的。面积1万五千平左右，房间多达100多间，高墙林立，宛若迷宫。
众人穿梭其中，如同行走在迷宫里，从一个小院，切换到另一个小院，在高墙内顺藤摸瓜，挨个找可能知情的人，艺伎、打更兵、金国传译、车夫轮番出场。每当案情似有眉目，小人物便逐个丧命，线索随即断掉。
逼仄的空间环境，限时破案的紧迫感，以及绝妙的戏曲与鼓点，放大了“共时电影”沉浸的观影体验。
光影忽明忽暗，宅内暗流涌动。角色们像被扔在迷宫中，在狭小局促的空间中，不断的极速奔跑。
小人物看似是被命运逼着跑的人，其实是设局的人。赌注，是自己的命。
紧锣密鼓奔跑的长镜头营造出巨大的压迫感，裹挟着死亡气息，这种同步感，让观众都像沉浸在故事里，感受什么是同呼吸共命运。
每当我们跟随主角穿入一个房间，就像打开了一个盲盒，猜不到接下来会发生什么，只能踩着人物脚步和锣点鼓点，迎接下一个疑团与高潮。
在剧情上，影片用无限反转的形式做出了惊心动魄的效果。
就像张艺谋说的：“它和你以往看到的悬疑电影都不一样。”
电影的结构是反向“剥洋葱”。两个小时里，人人都在践行自己的计谋，人人都在棋盘上，人人互为对方的棋子，一个念头便会改变棋局。
这种无限反转也一直持续到了影片最后，局中有局，戏中有戏，反转之后，还有反转。
众人真正的身份，直到最后一刻才得以揭晓。
而沈腾饰演的张大死于电影上映两个小时，刚好是一个时辰。
因为规模太小，很多观众甚至把《满江红》称呼为“小品电影”。
但看懂了却明白，场景虽小，格局却很大。
张艺谋，算是把小场面玩明白了。
第二大颠覆，是小人物史诗。
相信很多人在看到片名《满江红》的时候，都以为这部电影讲的是抗金英雄岳飞的故事。
但最终电影拍出的，却是一群无名小卒的故事。
电影中，沈腾说了一句：“你们这些大人物，偏偏打着小算盘。”
但小人物，反倒打着大算盘。
电影中，小人物的身份都很底层：张大这个效用兵连正式编制都不是，还有王佳怡饰演的舞姬瑶琴，潘斌龙饰演的打更兵丁三旺，余皑磊饰演的马夫刘喜。
这些牵涉进阴谋的小人物，一开始就没有生路。
“办妥了呢？亦斩”。
但就是这群小人物，干成了通天的事情。
我最爱片中几位女性角色。
瑶琴、蓝玉、绿珠等人都是歌伎，身份卑微，初出场，肌肤胜雪、朱唇粉面、风情摇曳，却能舍生取义。
瑶琴主动入局，虽命如草芥，却能以命刺杀奸相，哪怕不成，张大那三声“瑶琴，杀”中那让人动容的奋力回击，还是把一个弱女子的坚毅表现地荡气回肠。
电影通篇没有岳飞，但岳飞又无处不在。
因为所有小人物心里，都有一阙满江红。
电影开场一滴滴重墨砸在大银幕上，和着声声鼓点，汇出“满江红”三个遒劲有力的大字。
看完电影后才真正明白：
小人物命若蝼蚁，就如这墨滴，看似无足轻重，但小人物的情与义汇聚在一起，却一笔一划，构成了一首满江红。
那般壮美，如此浪漫。
三是喜头喜尾。
“电影中至少要让大家笑30个次”，是张艺谋对《满江红》的要求。
张艺谋的野心，当然不可能只是让观众笑，喜剧只是面子，家国情怀才是里子。
但最难得的恰恰在于，老谋子没有因为里子，怠慢了面子。
小沈阳曾说，现在的小品都是“喜头悲尾”。其实国产喜剧电影也是如此，爱在最后强上价值，强行煽情。
像《满江红》这么厚重的历史设定，观众想当然认为，必定“喜头悲尾”。
喜头倒是真的。
沈腾饰演的张大一出场，为了避免被杀，在秸秆抽签的时候，就耍各种小心思。
等到他对着易烊千玺大喊“三舅”求饶，顿时全场爆笑，他对观众笑点的拿捏，调节着影片悬疑紧张的节奏，每次嘴硬与反抗超不过三秒，刀架上脖子，立马变回唯唯诺诺。
张译 与岳云鹏则是另一对喜剧组合，每次岳云鹏用小拳拳锤张译的手臂我就笑到不行。
一个撒娇一个冷脸，这喜剧效果不就马上出来了。
不得不说，老谋子在玩一种很新的喜剧。
不是刻意抖包袱、挠笑点，而是极度紧张中，冷不丁点你一下笑穴。
但最绝的是，当全片进入高潮，观众刚哭完几轮，张艺谋却没忘记喜剧这回事。
尤其影片最后，雷佳音饰演的秦桧完成了最后的笑点，电影也实现了喜头喜尾。
但影片的情感张力却并未减弱，反倒散发出更强烈的悲剧感染力。
有人调侃《满江红》就是一出“剧本杀”，可多少人是带着逗乐心态进去，红着眼睛笑着出来的？
老谋子，可没那么简单。
3、三重“延续”，张艺谋还是张艺谋虽然张艺谋对观众的认知，来了一次颠覆。
但张艺谋依然是张艺谋，颠覆中，电影至少完成了对张艺谋电影风格的三大延续。
一是张艺谋式美学。
张艺谋电影，影像从来是故事的一部分。
《满江红》的场景构图，立马让人想到《大红灯笼高高挂》。
张艺谋在接受采访时也坦言，当年在乔家大院拍了《大红灯笼高高挂》，这次他就是按照乔家大院的标准在太原修建了新的院子，起名就叫“大红灯笼院子”。
电影中，那逼仄的庭院与甬道，一望无际的军阵，甚至戏曲与鼓点的节奏，都太张艺谋了。
之前有人调侃说，留给张艺谋的颜色不多了。
表面看，《满江红》全片选在灰蒙蒙的大院子里，影像也灰蒙蒙的。
但正是在晦暗的影像下，电影中多次甬道奔跑的镜头细节中，老谋子不但以奔跑时镜头中人物位置前后关系的变化，暗示了主导地位的变化，更以肢体动作入画，在快慢之间，迸发出紧张感，构成了镜头语言的张力，观众可以清晰地感受到暗潮汹涌的悬疑气氛。
而在晦暗中，张艺谋对红色的运用，可谓是一记妙笔。
无论是偶然喷涌出的一股鲜血，岳家军的红色刺字，甚至是一颗“红了樱桃，绿了芭蕉”的樱桃，都正如生死搏斗的黑暗中，一抹浪漫底色。
而最后假秦桧穿着红袍，出现在院楼上时，那一抹格格不入的红，更如带血的刃刺入历史，让人触目惊心。
电影转场也有妙笔，国师选用了河南豫剧。
韩红打造的配乐下，每当倒霉蛋二人组疾行奔下一场，浓烈奔放的豫剧和鼓点总会吓人一跳，更妙的是，其中唱词其实都诉说着每个角色的命运，像嵌在其中的彩蛋。
电影开篇的唱段选自《包公辞朝》，是豫剧经典包拯断案戏目，暗合电影“悬疑”破案主题。
瑶琴准备自我牺牲的那一段，配的是《穆桂英挂帅》，虽是慷慨赴死，却整个人光芒万丈。
张艺谋像是在完成一道自己出的课题——将悬疑氛围、历史主题与电影美学高度统一。
最后的效果，是电影内内外外劲道十足。
二是张艺谋式反转。
《满江红》的结局，会让人联想到2018年的《影》。
尤其这段对白——孙均：“是什么时候开始用替身的？”秦桧：“就你要上来那会儿，我觉得不对。也不能老用不是？”
《满江红》的结尾，孙均在完全可以得手之下放弃杀死秦桧，让他骂名永存，则更让人想起张艺谋开启了国产大片时代的《英雄》，故事结尾，刺客无名放弃了刺杀秦始皇。
可以说。《满江红》让我们看到了一个既熟悉又陌生的张艺谋。
影片很多元素都很新，都带着突破，但品过之后又有似曾相识的感觉。
三是张艺谋的中国式浪漫。
《满江红》并非只有形式上的腔调。
在内容主题上，依然厚重。虽然影院笑声不断，但结尾猝不及防也能让你哭。
当电影最后假秦桧眼眶发红，慷慨激昂地带着数千将士齐背《满江红》，有人觉得极其震撼，就有人认为大可不必。
但其实，这正是张艺谋最挥之不去的中国式浪漫。
《满江红》里的岳家军，用人命作赌注，一切都是为了接近秦桧，更要向其逼问岳飞遗言。
到了结局，所有参与者，除了被感化的孙均，已全部取义，包括张大。
观众原本充满了憋屈，觉得为了秦桧这个怂货，不值。
但当故事行至最后，灰暗了100分钟的画面，忽然随着朝阳升起，无比透亮，当孙均用佩刀逼迫假秦桧站到走廊，下令“全军复诵”时，但见天地朝霞满天。
此时秦桧一句，传令兵复诵一句，全军复诵一句。
“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。”那《满江红》响彻云霄，又让观众在那一刹那，意识到这部剧本杀电影里，蕴含的力量。
也让人想起去年北京冬奥会，张艺谋感动许多人的一句话：“中国人比我们想象得还浪漫”。
好一句中国人的浪漫。
电影重重反转，小人物无畏生死，只为一首岳飞在狱中做的词，岳飞不以词闻名，但这一首词，一词压两宋。
而张艺谋把这份荡气回肠融进了电影的血脉之中，而这中国式浪漫，好多中国人能读懂。
无名小卒，可以义薄云天。家国大义，为信仰赴死的悲绝，到此完成升华。
中国人骨子里的对岳飞，对精忠报国这四字精神的敬仰，足以让观众热血沸腾，甚至泪流满面。
你终究永远可以相信，张艺谋的中国式浪漫。
4、国师的成败：洗刷一个遗憾，留下一个遗憾所以张艺谋这次做对了什么？
我想，应该是他这次用一个悬疑喜剧的框架，说了一个好故事，塑造了一群好角色。
对于普通观众来说，才不管导演的那些奇思妙想，他只想看一个好故事，感受一份好的情感。
而看了《满江红》，还能说张艺谋不会讲故事吗？
在这部“高情节密度、多重反转、不乏喜剧色彩和浪漫主义”的电影里，全片没有一个废镜头、一句废台词，节奏行云流水，气氛拉到顶格，悬疑与喜剧的类型对撞，全员的巨大反差感和化学反应，让人紧张、爆笑，想哭，一会又冷不丁爆笑。
有人说《满江红》是一部成功的剧本杀+小品。
但在我看来，《满江红》具备春节档电影好看的各种必要条件：悬疑的紧张、剧情的反转、满满的笑料、热血的主题。
尤其最后全员颠覆出厂设定的设置，应该让很多人惊掉下巴。
观众没想到，张艺谋会从历史中撕开一个小切口，把一首传诵千年、家喻户晓的词拍成了惊心动魄、层层反转的深宅谜案，最后又在解谜中一步步升华到小人物共同成就的家国大义。
设下这么大一个局，喜剧好笑，悬疑抓人，其实是暗度陈仓，最后用故事打动观众。
最后侦探谜者看到悬疑；爱喜剧的看到梗；传统爱好者，看到豫剧国粹；而所有人，都在内心响起满江红。
曾经被质疑的选角，也成了最好的安排。
沈腾自如地切换了“硬汉”和“兵油子”两种角色，张大这个人物的反转，那种不正经的深情，带来了强烈震撼。
易烊千玺在直率鲁莽与隐忍坚毅之间游走。
雷佳音在演出阴险毒辣之外，最后的喜剧和反转都如画龙点睛。
张译完成了表演生涯中最阴狠的角色。
而所有配角的表现都恰如其分。
擅长调教演员的张艺谋并没有刻意抹去演员本身具有的特性。
而是在充分发挥他们优势的基础上，营造了反差感，最后构成了演员和电影的双赢。
可以说，《三枪》所有创作上的遗憾，张艺谋都用《满江红》弥补了。
但电影又留下了新的遗憾，就是《满江红》最初立项时，是想着拍成一镜到底。
张艺谋搭出如迷宫一般的“大红灯笼院子”，就是为了完成一镜到底的拍摄。
华语影史上，还没有过一部经典的一镜到底作品。以张艺谋的技术，要做到绝非难事。
但最终张艺谋自己放弃了构想，因为他发现了两个问题。
一是一镜到底会牺牲影片的节奏。比如豫剧风格的弹唱转场就没了。
二是演员的表演会被削弱。而这无疑是对影片华丽阵容的浪费。
最终他放弃了一镜到底的方案。几位主演的反应是：“那也太没劲儿了。”
电影没有一镜到底，依然取得巨大成功。
电影是遗憾的艺术，哪怕对于张艺谋。
但这一把，张艺谋终究是赌赢了。
张艺谋说，这三年，国产电影很不容易，他希望新年春节是一个新的开始，希望全国票房都好。
他已年过七十，国内电影行当剧变，浪潮来去，有些和他同辈的导演离去了，有些新一辈的人物已被浪潮盖过去，又或者是自毁长城，而张艺谋依然保持着一年一两部的创作步伐。
当很多人都觉得张艺谋的时代已经过去，他却在热闹非凡的春节档，赢回了大导演的荣光，更为我们留下了一场荡气回肠的《满江红》的集体记忆。
没有一部电影所有人都喜欢，但影片能拿到这样的票房，证明许多一年难进影院一次的路人观众，走进去了。并在心中一遍遍复诵岳飞气吞山河的词句，直到涕泪满襟——
怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。
张艺谋的时代从未远去。
姜，还是老谋子的辣。