對於許多80後90後老觀眾來說，最經典的電視劇記憶是什麼類型？
我認為是港產刑偵劇。
細細想想，近30年最優秀的港產刑偵劇，幾乎扎堆一般，出現90年代到新千年的前十年左右。
一部《刑事偵緝檔案》讓TVB刑偵劇達到一個華語刑偵劇巔峰，
隨後《鑑證實錄》，陳慧珊的白領look更是成為一代港產劇職業大女主的代表。
當然，80後和90後觀眾熟悉的《O記實錄》《陀槍師姐》，也出現在那個年代。
再往後看，能與這幾部刑偵劇掰一掰手腕的，就是2006年出爐的《法證先鋒》了，該系列的前兩部堪稱神作。
第三部靠黎耀祥的演技勉強撐住口碑，第四部創下無線近十年收視紀錄但口碑撲街了。
港產刑偵劇為什麼難拍？從這幾部“神劇”中，不難看出端倪。
首先，港式刑偵劇最主要的，就是專業。
只有足夠專業，觀眾才會有代入感。
相比《中國刑偵1號案》這些走紀實風格路線的內地刑偵劇，港式刑偵劇借鑑了美劇風格，在先進技術的展示上，也曾經令一代觀眾目瞪口呆，當年我追《法證先鋒》的感受是一輩子不要犯罪，犯罪必留痕。
二是主角魅力十足。
當年的港式刑偵劇經典基本囊括了一代港劇男神，陶大宇、林保怡、黃日華、羅嘉良都有自己的刑偵劇代表作，歐陽震華在別的劇裡只是可愛，這部劇一出場帥到不認識，專業的男人老有型了。
最後，這些優秀的港產刑偵劇都有一個共同特點，那就是“敢拍”。
回頭看這些經典的尺度之大，可以說前無古人後也未必有來者，故事本身也節奏凌厲，人物生動，沒有邏輯Bug，更不會有懸浮的問題。
那一代喜歡刑偵劇的觀眾簡直太幸福了。
這些年，好的港產刑偵劇買少減少，不過，也並未就此絕跡。
這不，2022年還剩兩個月，一部經典刑偵劇續作直接在優酷空降開播了，領先了香港地區開播日期一個多月——《法證先鋒5》。
海報上的兩個演員，就兜住了這部刑偵劇的底。
黃宗澤+袁偉豪，
“面癱刑警”+“總不出現的法醫”，港劇的雙雄拌嘴，永遠看不膩。
監製方浤酌，代表作《星空下的法醫》堪稱近年港產職業劇代表作，編劇葉天成一手參與打造了《使徒行者》系列，這個編導陣容，稱得上硬核。
在梅小青告別這個經典系列之後，《法證先鋒5》無疑也承擔著為該系列，甚至是港產刑偵劇贏回口碑的使命。
結果如何？一口氣刷了四集，可以告訴你兩個字：翻身。
它的劇情，它的敘事風格，它的誠意，都毫無疑問完勝第四季，相比第四季首播時的痛苦追劇體驗，這次的我的第一感受是意猶未盡。
熱搜，果然安排上了。
那麼，《法證先鋒5》到底能不能為港產刑偵劇贏回失落已久的榮光，再創一個港產刑偵劇里程碑？又能不能以全新的形式，為港產刑偵劇再定調？
別急，做過必“留痕”——
一、入戲：小丑、回憶、章魚，開場就是大片質感
其實，從第一個鏡頭開始，我就感覺出了這部劇的與眾不同。
一般的港產刑偵劇，往往都是一個案件開啟故事，生怕吸引不了觀眾。
但《法證先鋒5》不同，一開場，先來一段上一季的小丑回憶殺。
只是引發觀眾回憶？
沒那麼簡單，上一季的故事，顯然連接著這一季的故事線索。
你以為馬上要展開新的小丑故事線？結果鏡頭再一轉。
黃宗澤飾演的男主身處大海，潛入海底。
下一秒，遇到了科幻片裡的大章魚？
還全身被大章魚纏住，命懸一線？咋地，《法證先鋒》這是改走科幻路線了？
這一季直接開講未來世界的鑑證實錄？
但鏡頭再一轉，男主從章魚的觸鬚下脫身，又出現在料理店？
所以真像彈幕說的，大章魚太假？男主一句對白揭開謎底——“當我潛到300米以下的時候，就不由自主出現了幻覺。”
“砰”，謎底解開，淺海的確遇不到大章魚，但這一切也不是現實，而是男主深潛之後的幻覺。
這段戲表面上與主線沒有直接聯繫，不過高效地起到兩個作用：
1，開場迅速抓住觀眾注意力。2，塑造人物，點明主旨。
我，瞬間入戲，而真正的好戲，才剛開始。
二、港味:強節奏、大尺度、強反轉，開場2集下線4人，港味回來了
一部刑偵劇好看與否，“劇情抓人”很關鍵。
前兩部《法證先鋒》之所以經典，一大特色就是敘事節奏飛快，沒有一場廢戲，都是破案的乾貨。
而第四季之所以失敗，就是乾貨太少主角團喝的紅酒太多。
反觀這次的《法證先鋒5》，顯然是汲取了第4季失敗的教訓，上來就用滿滿的戲劇衝突，抓住觀眾眼球。
第一集第一個案件，就節奏極快，戲劇衝突拉滿，引出了大量的人物與線索。
故事開場，平民住宅、大火、女屍。
連詩雅飾演的姐姐對著大火大聲呼喊，想要衝進現場尋找自己的妹妹。
姐妹一家三口，妹妹和弟弟體弱多病，曾是護士的姐姐六年前辭職專職照顧弟弟妹妹。而她們的父親多年前拋家棄子消失無蹤。
這些年這一家得到許多善心人士的捐助，日子過得還算可以，但這場大火改變了一切。
但火災後留下的屍體已經被燒成焦炭，到底這是雙腿不能走路的妹妹，還是家中的幫傭？
懸念在此埋下。
由這個案件出發，劇集展現了第一個特點：強節奏。
一則火災案，引發多重戲劇衝突。
第一層，是綁匪與警方的較量。
故事第一個懸念很快解開：大火中喪生的不是妹妹，而是幫傭，而妹妹的去向也隨著一則綁匪打給姐姐的電話清楚了：“一百萬，你就能見到妹妹。”
“我哪有那麼多錢啊！““別以為我不知道，那麼多人捐錢給你。”
真的是普通綁匪？為什麼有那麼多有錢人不去綁，要綁這個可憐的女孩？
綁匪強勢，主角團也沒掉鏈子。
流水的法證先鋒，鐵打的小剛。
當年第一部中的菜鳥，如今已經是帶隊的領導，專業鑑證下，法醫們很快根據現場血液查出:綁架妹妹的，正是他們失散多年的爸爸。
這場警匪角力，警方先拿下一局。但，故事可沒那麼簡單。
第二層，則是隱藏罪犯與警方的腦力對決。
第四季故事最大的問題，就是腦力對抗不過癮，每個案件一群人到兇案現場開始擺設備，先用三維掃描儀拍下整個現場大環境，再一鍵三維還原犯罪現場，完全沒有了“食腦”的樂趣。
而本劇編劇顯然為主角團上了強度。
姐姐一場偷偷進行的直播，揭開了事件中的古怪：直播，會不會是為了激怒爸爸，逼著他動手殺人，從而獨吞各界善款？
而另一頭，法醫又發現新的端倪：殺害女幫傭的並不是三姐弟的爸爸，而是一場房間漏電，關鍵兇器，是被改裝過的平安鍾。
也就是說：這是一場蓄意謀殺。
懸念層層升級，緊張場面層出不窮，也顯現這場正邪對抗的刺激。
第三層戲劇衝突，則跳脫正邪對抗，聚焦受害者一家內部矛盾。
故事越發展，觀眾越是發現，這一家內部，充滿各式撕扯。
看起來善良的姐姐，其實是偷偷給弟妹下藥致病的黑心姐姐？看上去柔弱的妹妹，其實早就對一切瞭然於胸，偷偷買藥化解姐姐的毒害？甚至於，她根本就可以站起來？
案中案、局中局，不斷變換節奏，觀眾曾經的樂趣，總算找回來了。
不過，《法證先鋒5》的絕，還不止於此。刑偵罪案，僅僅是故事的第一步。
第二個特點才剛露出端倪：強反轉。
在交付贖金的過程中，警方發現200萬現金被調換，姐姐失蹤，
妹妹的戀人也被下藥開車墜落山崖。
看上去，姐姐就是一切的幕後黑手無疑了吧。
下藥控制弟妹，操控輿論搞錢，甩掉警方落跑。狠人三部曲，齊活了？
但接下來的一幕讓觀眾目瞪口呆：姐姐不但真的到現場交付了贖金，還背部中刀，失血過多遇害了？
這什麼情況？之前的猜測都是錯的？如果姐姐不是黑手，真正的黑手，其實是妹妹？
這又牽出故事的第三步：大尺度、強懸疑。
隨著層層嵌套的劇情發展，這場猜兇遊戲不斷升級：姐姐、妹妹、男朋友、爸爸，全員各懷心思，兩集下來，已經先後下線了四個角色：
幫傭、妹妹男朋友、爸爸、姐姐，平均一集給兩個角色發盒飯。
超快的故事節奏，高潮迭起的劇情以及意想不到的反轉，都是劇情最大的優點。
怎麼樣，是不是很久沒看到這樣的刑偵爽劇了？
但劇情最大的亮點，還是找回了港產刑偵劇系列最大的特色：
懸念高級。
最高級的港式懸疑劇，不僅是故事動人，而是它意圖展現的內核，並非僅僅是探案的刺激和推理的快感。這得益於一條明晰的主線——
到底誰是一切的幕後黑手？以及她為什麼這麼做？
所謂高級的懸念，就是能夠引起觀眾探討，能猜到大致的方向，但是又不能猜到全部的劇情。總一直吊著你的好奇心，驅使你不斷揣測，而真像揭曉，又往往石破天驚。
最震撼人心的不是反轉本身，而是反轉背後細思極恐的人性。
就好比《法證先鋒5》第一個故事:姐姐確實給弟妹都下藥了，但她為什麼還帶著200萬來交贖金，又為什麼心甘情願為保護妹妹而死？
妹妹也確實不是小白兔，而是心機深沉的最大黑手，但她的目的，真的骯髒？
我最高興地看到的是，那種表面乾脆利落實則直擊人心的港式刑偵劇風骨，終於被這部劇重新拾起來了。
但要把失去的徹底找回來，還有一樣也至關重要——演員。
三、演技：袁偉豪的穩健，黃宗澤的酷炫，鄭俊弘的回憶殺，沉浸感絕了
港式刑偵劇是否成為爆款，關鍵在反派塑造。
但能否成為經典，關鍵還看主角。
當年的爆款刑偵劇，至少出產一個讓人印象極深的大反派，比如小丑、駱達華飾演的80後童年陰影系列。
但，真正令觀眾對這些經典念念不忘的，絕對是歐陽胖胖飾演的高sir，林文龍飾演的童年男神。
反之，第四季最大的問題，就是曾經魅力四射的法醫天團，變成了編劇手中的工具人。
西裝革履，墨鏡髮蠟，T臺走秀，喝著紅酒斷案的“港產精英”，實在難以打動人。
所以《法證5》要翻盤，最大的關鍵，不僅要用劇情讓觀眾入戲，更關鍵是真正拍出角色魅力。
前四集看完，主角團表現確實不賴。
第一位，黃宗澤。
從《飛虎》到《潛行狙擊》，黃宗澤這些年主演的劇集，幾乎就是一部TVB警匪刑偵劇目錄。
當曾經的熱血小生到了40歲，這屆TVB的中生裡，他是《法證先鋒5》接班歐陽震華、黎耀祥這些視帝級人馬的最佳選擇，真能挑起大梁嗎？
必須說，黃宗澤演出了一個與前兩位截然不同的法醫科阿頭，總是不出現場，關鍵時刻現身，黃宗澤也依然延續著自己帥氣耍酷的演繹方式。
一開始，不入戲，但漸漸地，就不由自主入了餘星柏蘇星柏的坑。
這樣的高智商禁慾風，比歐陽震華黎耀祥不足，但比上一季的主角團，絕對有餘。
第二位，袁偉豪。
一如既往地穩。
從《使徒行者2》，他演出最令人印象深刻的新角色開始，就已經在無線這波小生中站穩了演技派的位置。
這次他的身上有天然的市井煙火氣，加入失眠協會，和陌生人互動，全無警官的架子，但辦起案，他又隨即改變氣質，一身正氣生人勿進。
一場和蔡思貝在審訊室的對手戲，又一臉正氣笑爆觀眾——
女警詢問女公關：“昨晚你在幹什麼？“女公關：”參加失眠協會的活動。“
女警：有沒有證人？
女公關望向警官：我有沒有目擊證人？
警官面無表情：從1點到天亮，她和我在一起。
女警望向警官兩秒鐘——這個“面癱刑警“的形象，出來了。
尤其值得一提的，是黃宗澤和袁偉豪的對手戲：
他們相互對峙，互懟，但最終，一句話，一個眼神，就能感覺到他們溢出的角色化學反應。
這也是劇集十足優秀的基底。
不僅僅雙男主優秀，其他演員也是如此。
扮演女公關的蔡思貝，無論你喜不喜歡她，都無法不承認，本劇中她的角色，是真的美。而從出道到現在，這位無線小花的演技，也確實肉眼可見在進步。
蔡潔扮演的女法醫，表現有型有款，超出了我的預期。
洪永城飾演的為女友討公道的身懷絕技的前醫師，角色神秘感十足，他的表演也是戲味十足，假以時日，或許能成為下一屆無線視帝的有力競爭者。
至於鄭俊弘飾演的小剛，一出場，已經是滿滿的回憶殺。
雖然更換了主演之後，我們這批老觀眾總會把新主角團和和曾經的男女主角對比，並且輕易地先入為主。
但這屆主角團就算無法勝過經典版，至少，都把角色立住了。
四、新港劇如何找回港味？這部劇打了個樣，但“真相”要繼續找
可以下結論了：《法證先鋒5》，肯定是一部製作考究，節奏暢快的良心刑偵劇。
第四季留下的 “走味的刑偵劇”“科技感消滅港味情懷”等等讓劇迷觀眾難以接受的汙點，可以抹掉了。
視聽語言上，畫面過度乾淨、一塵不染的毛病基本沒有。
案情節奏發展很快不拖沓。
劇情發展也回到了一二季的模式，法證男主和女巡警，doctor範和秦克男，井sir和塔雅的情感戲佔劇情比重不高，而且基本都融入案件中。
偶爾，還有幾個讓人驚喜的風格化鏡頭，比如兩位男主夜間勘測的段落，一邊互懟，一邊光影交錯，非常有特色。
快節奏的鏡頭剪輯和工作、對話戲拼接到一起，營造出一種一氣呵成的觀感。這種細膩，能讓你在感受各種細節的同時，也能給你營造一種真實的沉浸式觀感，讓你快速入戲。
除此之外，劇集也高度還原了法醫生態。
深入辦案過程的細枝末節，有著嚴謹的科學依據。一場“我給我自己輸血“的戲，讓觀眾漲知識了。
但，劇集是否足夠為港劇挽回頹勢？
過去兩年，TVB在與內地合制上的“重啟IP”情懷法，曾經出過幾部《使徒行者2》這樣的準爆款，但隨著更多作品陸續推出，比如無線與內地合作的《陀槍師姐2020》《使徒行者3》等，反而沒有了關注度。
究其原因，就是因為港劇的“變味”。
明明是一部職業劇，卻沒有讓人熱血沸騰的職場段落，取而代之的是主角談戀愛的小把戲。
內地觀眾在體驗過幾次“毀經典”後，還有多少人會持續相信TVB的金字招牌？
當老港劇遇上新時代，經典IP如何為TVB續命？
《法證先鋒5》給出了自己的回答，但終極答案，還是要從過往經典中找。
回頭看十多年前的《法證先鋒1》，同樣首播集，裡面講了什麼？
案發現場開頭，一家四口慘遭滅門，法證法醫最先到現場，歐陽震華飾演的法證部高sir說的第一句臺詞是：還好。
鍾嘉欣飾演的警員：死這麼多人，哪裡“好”？
另一邊，林文龍飾演的古醫生剛到，不去檢查死者，卻直奔陽臺，高sir上樓以後也是直奔陽臺——原來，陽臺的受害者只是受傷，還沒有死。
為什麼高sir和古醫生人都沒樓就知道上面還有人沒死？
因為他們上來之前都注意到了從樓上滴下來的血跡還沒有徹底凝結，於是懷疑樓上還傷者存活。
所以“還好”，說的是還有倖存者，好在這裡。
一個小懸念揭曉，觀眾已經對高sir和古醫生有了基本印象：心細如髮，專業素質過硬，而且有人情味。
接下來蒙嘉慧飾演的重案組Madam的出場更絕，直接腰上綁著繩子從天而降，把兇手逃走的路線摸清楚了。
再往後看，法證組為了查找兇器攔了一輛垃圾車，四個人， “區塊法”把兇器找到了。
以上情節，進度條走了不到20分鐘。
最關鍵的是，人物立住了。
一部刑偵劇，故事再離奇，技術再先進，人立住了，故事才能真正立住，角色能打動人，故事才能動人。
這其實是港劇一貫的優點，甚至是最大的優點。一部電視劇，看過很多年了，劇情可能早就忘得一乾二淨，但你卻忘不掉其中的一個人物，一句臺詞。
比如歐陽胖胖飾演的高sir，雖然看著圓潤，也談不上帥氣，但眉宇間就是透漏出一種彷彿與生俱來的正義感和信賴感，好像只要他一到場，罪犯肯定是沒得逃了，誰能逃得過高sir的眼睛呢？
而我們多年還在懷念的，其實是港產職業劇營造的複雜世界裡，最樸素的正義觀。
就像林文龍演唱的第一季主題曲《天網》的歌詞：“人事串連 天網內痕跡可見 天理日後告知 法內看是對是錯 公理將透視結果。”
這其實也是所有經典港產刑偵劇的結局：那就是天網恢恢，疏而不漏。