漫畫改編真人電影的天花板，業界最認的就是《浪客劍心》。
沒看過的原作漫畫的人，會很難想象得到它會來自漫畫改編，因為電影裡以日本幕府晚期至明治初期的歷史階段為故事背景，劇情發展和真人演繹都有著現實主義的基礎。
與眾不同的漫畫故事
迄今記得，在那個剛入大學懵懂好奇的日子裡，在學校半新不舊的電影院的大銀幕上，第一次感受到那個時代洪流下武士階層的悲情人物“劍心”的故事。
進入大學後自己加入動漫社，社長第一次社內組織觀影觀看了《浪客劍心·追憶篇》，之前自己觀看的動畫基本都是低齡和熱血中二類，然後就被震撼到了，不管是劇情還是整體美學，從那個時候開始就對其而萌生了濃厚的興趣，以至於這種興趣影響到自己也喜歡山田洋次的武士電影。
和月伸宏的漫畫技巧出眾，但是由於《浪客劍心》描繪的是日本幕府晚期及明治維新時期的武士階層的故事，當時自己看的時候對於宏大背景並無多大興趣，很多故事裡的劇情悲劇性也並不瞭解，再加上學校門口的小書店書並不全，所以其實自己並沒有看完那套漫畫。
自己對於《浪客劍心》的記憶來自小時候喜歡看的漫畫之一，年幼的自己審美風格當時有點偏女性化，專注於畫風華麗的漫畫作品，當時雖然幾大民工漫還沒抬頭，業界常青樹《柯南》都才剛出了幾本單行本，當時的自己沉迷於由貴香織裡和clamp的華麗的畫風中，對於熱血男生漫因為富堅老賊的原因剛好處於倦怠期，所以看到和月伸宏的《浪客劍心》時就滿懷興趣的看下去了。後來才知道《海賊王》的尾田榮一郎那段時間還是和月伸宏的助手。
劍心的起源故事是追憶篇的精髓OVA追憶篇的開局是比古清十郎第一次見到劍心還叫做心太的時候，他提著劍領著酒壺行走於路上，聽到遠處有女人苦苦地哀求人販子盜賊放過一個孩子。
電影裡劍心的童年唯一著墨時是在福山雅治扮演的師傅第一次見到劍心的時候，劍心給親人和殺害親人的盜賊一起挖墓，從而被福山雅治扮演的比古清十郎帶走習劍法，在電影片段裡我們能感知到劍心年幼時一如既往的良善，但是那段劇情會有點突兀，會不理解如此保持如此聖母心的劍心又為何會在幕府期成為殺人不眨眼的拔刀齋。對比追憶篇的動畫版，真人電影缺少了一部分劇情，從而導致劍心早期的情感和動機、以及對加入倒幕黨成為劊子手的殺伐果斷缺乏說服力。
因護不了愛的人而去殺人
劍心真人電影系列把追憶篇（英文名叫begining）放在最後，剛好和前面四部曲形成一個閉環，不得不說是一個非常好的主意，追憶篇的故事劇情其實應該算是電影1~4部的前傳，將追憶篇作為結局篇，也順便將劍心的故事畫上了一道補全的圓，將人物的故事弧光在追憶篇裡把前四部堅持的理念點上了一炷香，渺曳不絕。
漫畫和TV版的劍心對比OVA追憶篇（專注錄像帶髮型的動畫電影）裡的劍心來說會更加的堅韌和陽光，而真人版電影的劍心延續了OVA追憶篇的壓抑和悲劇性，和漫畫TV的畫風對比就像兩部作品，畫風相較漫畫和TV版而言也過於灰暗，壓的人心沉沉的，尤其是OVA追憶篇將日本人的物哀美發揮到了極致，也對劍心身為拔刀齋時期不停揮劍的迷惘著墨甚多，尤其是後者成為了真人版電影裡劍心貫穿始終的一個懸念。
人物是漫畫的精髓，因為是由人物帶出的故事。和月伸宏的劍心的塑造我個人覺得是很出彩的，14歲的像女生一般精緻的矮個子少年，卻是揹負著國家道義的最頂級的殺手，在懶散個性和微笑面容下是埋藏著數不盡的往事，追憶篇就是對劍心人物故事的起源做追溯。
劍心殺人是為了保護更多的人。
對著電影和動畫拼圖
逃難的男孩握著一把拿不穩的劍想要保護三位才認識一天的姐姐。
三個姐姐拿過他手裡的劍，將其護住，她們認為小孩子面對這個世界太過於殘酷，想保護他。
但是賊人無情的砍翻了最前面的女人，然後又砍向另外2位保護著男孩的女子。
“別看”女人護住孩子的眼睛。
“請放過這個孩子吧”女人苦苦地哀求。
“心太……心太……你不能像我們一樣，你必須活下去，選擇自己的人生，代替死去的我們好好活下去……”
然後武士刀貫穿了保護男孩的女人。
那一幕是作為男孩心太最刻骨銘心的時候，自己想保護的人保護不了，反而因為自己的弱小而需要對方來保護。
然後師傅比古清十郎砍翻了賊人，救下了他。
這是劍心第一次看到了強大的劍客運用手中的劍能做到的事。
當比古清十郎再次回到他救的小男孩身邊，發現之前地上的血汙和四散的行李都還在，但是那些屍體和倖存的男孩卻不在了，比古清十郎發現男孩把死去的人的屍體，甚至包括兇手賊人的屍體都埋了。
“無論是強盜還是人販子，死後都只是屍體罷了。”男孩平靜的說道。
“那些石頭是霞姐姐、茜姐姐、櫻姐姐。我們相識才不過一天而已，但因為只有我一個男孩子，所以我覺得即使拼了命也一定要保護她們。但……卻是她們捨身保護了我，說“請放過這孩子”。
因為我只是一個小孩子，所以……我想至少該找些好點的石頭做她們的墓碑，卻只找到這些，連花都沒有……”
那一刻，比古清十郎決定教他用劍。
“你的名字太柔弱了，不適合劍客，從今天開始換個名字，你就叫劍心吧。”
我始終覺得追憶篇動畫裡劍心的這一幕極其重要，用手中劍保護自己想要保護的東西，才有了後來劍心想用手中劍拯救更多的人保護更多的人，從而變成維新派手裡的刺客——人斬拔刀齋，那個時候他才將滿十四歲，還是個幼稚的相信未來會因為手中的劍而改變的人。
電影的可惜之處就是並未將這部分OVA裡的起因和決然拍出來，無法感受到劍心在拔刀齋時期的一往無前的心態變化，以及當雪代巴出現時對於劍心拔刀齋時期的那顆石柱般的心如何微微撼動的必要性和悲劇性，好可惜。
而且劍心小時候被幾位姐姐保護而被砍殺的那一幕和多年後雪代巴為了保護自己而被自己砍殺的那一幕，有著強烈的悲劇性重疊，形成劍心內心深處無法挽回的宿命感。
不過由於劍心的起源故事《浪客劍心·追憶篇》本身就是日本動畫史上可被封神的作品，真人電影還是很好的延續了它的歷史視角，宏大情懷以及悲劇色彩。人物陰冷的國仇家恨的氣氛與強烈的故事戲劇衝突，讓劍心的起源故事得到了前所未有的提升，而且當時不管是製作的水平還是音效鏡頭語言，統一延續了獨特的現實主義美學風格，營造出一場幕末維新時代的浪漫悲歌。
時代之殤 武士的悲歌
相比較人物註定的悲劇性結局，其實劍心只是代表著他所在的武士階層的沒落悲劇。
劍心的故事發生在日本幕府晚期及明治維新時期，也是伴隨武士階級的存世到消亡的末期，那個時候正是日本歷史上重要變革期，和月伸宏以當時的武士裡的頂尖戰力“拔刀齋-劍心”的故事為載體，把傳奇武士劍心以及其身邊同階層的人的掙扎融入更加宏大的歷史敘事中，也勾勒出日本武士道的文化內涵。
故事主人公緋村劍心有三個比較重要的階段，心太、拔刀齋和劍心，每個時期都有每個時期的性格特色。但其實每個時期都有性格特色這一點表達起來並不難，難的是讓讀者覺得這三個時期的緋村劍心都是同一個人，而不是三個人。
電影從第一部開始展現的劍心的強大和內心的堅持，但是對於過去拔刀齋的恐怖渲染並未在電影裡體現出來，我們會覺得劍心和拔刀齋是割裂的，所以結局篇追憶篇本身努力在嫁接出二者之間的轉化，拔刀齋並不是一個殺手人格，劍心也非是心太的一個枷鎖。
真人電影版的電影開始把“追憶篇”放到“人誅篇”後，作為整個系列的終結。並且敢於提前將結局揭曉，本身就應該對這個故事有著強烈的信心才是。
劍心是一個殺手，這個殺手在經歷過無數痛苦之後想要過一份和平的生活，但怎奈敵人卻接踵而至，進入明治維新新時代之後，劍心過去在舊時代所經歷的人和事反覆來侵襲他，那也是我第一次結構上的開始感知到日本的武士道是怎樣的一種凌駕於社會體制之上的關係體系，是如何作為一種文化和情感趨向的沉澱。
所以這個作品不是要弘揚殺、鬥，而是在訴說戰鬥的創傷和和平的珍貴。所以它的戰鬥雖然很多，但核心的東西依然在戰鬥之外，追求的是一種內心的平靜，以及對於變化的接受。
無法接受變化，囿於過往的武士階層的那些人，大時代變化中的陣痛最後都會落到個人的故事上。和月伸宏創造出一系列鮮明的人物角色：緋村劍心，志志雄真實、四乃森蒼紫，天劍宗次郎等，他們都成長在武士道的教誨之下， 從幕末到明治新時期，他們經歷了一個從遵守武士道到背離武士道的過程。平民和貴族在新時代的背景下，轉變和接受度都非常的快，但是武士階層過去的桎梏需要讓他們背棄傳統武士道之生活方式，重新尋求新的武士之道與人生之道，又談何容易。
我會為那些因為被時代拋棄而凝聚了悲劇的角色而感到惋惜，他們沒有劍心那樣的經歷（追憶篇）來轉換和消化新舊時代轉變時的悲痛，劍心能轉變全是因為有人（雪代巴）給他這把舊時代的利劍裹上了刀鞘，從而將那把殺人劍遺留在舊時代的戰場之上，使其沒有成為那龐然大物逝去時攜走的怨魂。
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