漫画改编真人电影的天花板，业界最认的就是《浪客剑心》。
没看过的原作漫画的人，会很难想象得到它会来自漫画改编，因为电影里以日本幕府晚期至明治初期的历史阶段为故事背景，剧情发展和真人演绎都有着现实主义的基础。
与众不同的漫画故事
迄今记得，在那个刚入大学懵懂好奇的日子里，在学校半新不旧的电影院的大银幕上，第一次感受到那个时代洪流下武士阶层的悲情人物“剑心”的故事。
进入大学后自己加入动漫社，社长第一次社内组织观影观看了《浪客剑心·追忆篇》，之前自己观看的动画基本都是低龄和热血中二类，然后就被震撼到了，不管是剧情还是整体美学，从那个时候开始就对其而萌生了浓厚的兴趣，以至于这种兴趣影响到自己也喜欢山田洋次的武士电影。
和月伸宏的漫画技巧出众，但是由于《浪客剑心》描绘的是日本幕府晚期及明治维新时期的武士阶层的故事，当时自己看的时候对于宏大背景并无多大兴趣，很多故事里的剧情悲剧性也并不了解，再加上学校门口的小书店书并不全，所以其实自己并没有看完那套漫画。
自己对于《浪客剑心》的记忆来自小时候喜欢看的漫画之一，年幼的自己审美风格当时有点偏女性化，专注于画风华丽的漫画作品，当时虽然几大民工漫还没抬头，业界常青树《柯南》都才刚出了几本单行本，当时的自己沉迷于由贵香织里和clamp的华丽的画风中，对于热血男生漫因为富坚老贼的原因刚好处于倦怠期，所以看到和月伸宏的《浪客剑心》时就满怀兴趣的看下去了。后来才知道《海贼王》的尾田荣一郎那段时间还是和月伸宏的助手。
剑心的起源故事是追忆篇的精髓OVA追忆篇的开局是比古清十郎第一次见到剑心还叫做心太的时候，他提着剑领着酒壶行走于路上，听到远处有女人苦苦地哀求人贩子盗贼放过一个孩子。
电影里剑心的童年唯一着墨时是在福山雅治扮演的师傅第一次见到剑心的时候，剑心给亲人和杀害亲人的盗贼一起挖墓，从而被福山雅治扮演的比古清十郎带走习剑法，在电影片段里我们能感知到剑心年幼时一如既往的良善，但是那段剧情会有点突兀，会不理解如此保持如此圣母心的剑心又为何会在幕府期成为杀人不眨眼的拔刀斋。对比追忆篇的动画版，真人电影缺少了一部分剧情，从而导致剑心早期的情感和动机、以及对加入倒幕党成为刽子手的杀伐果断缺乏说服力。
因护不了爱的人而去杀人
剑心真人电影系列把追忆篇（英文名叫begining）放在最后，刚好和前面四部曲形成一个闭环，不得不说是一个非常好的主意，追忆篇的故事剧情其实应该算是电影1~4部的前传，将追忆篇作为结局篇，也顺便将剑心的故事画上了一道补全的圆，将人物的故事弧光在追忆篇里把前四部坚持的理念点上了一炷香，渺曳不绝。
漫画和TV版的剑心对比OVA追忆篇（专注录像带发型的动画电影）里的剑心来说会更加的坚韧和阳光，而真人版电影的剑心延续了OVA追忆篇的压抑和悲剧性，和漫画TV的画风对比就像两部作品，画风相较漫画和TV版而言也过于灰暗，压的人心沉沉的，尤其是OVA追忆篇将日本人的物哀美发挥到了极致，也对剑心身为拔刀斋时期不停挥剑的迷惘着墨甚多，尤其是后者成为了真人版电影里剑心贯穿始终的一个悬念。
人物是漫画的精髓，因为是由人物带出的故事。和月伸宏的剑心的塑造我个人觉得是很出彩的，14岁的像女生一般精致的矮个子少年，却是背负着国家道义的最顶级的杀手，在懒散个性和微笑面容下是埋藏着数不尽的往事，追忆篇就是对剑心人物故事的起源做追溯。
剑心杀人是为了保护更多的人。
对着电影和动画拼图
逃难的男孩握着一把拿不稳的剑想要保护三位才认识一天的姐姐。
三个姐姐拿过他手里的剑，将其护住，她们认为小孩子面对这个世界太过于残酷，想保护他。
但是贼人无情的砍翻了最前面的女人，然后又砍向另外2位保护着男孩的女子。
“别看”女人护住孩子的眼睛。
“请放过这个孩子吧”女人苦苦地哀求。
“心太……心太……你不能像我们一样，你必须活下去，选择自己的人生，代替死去的我们好好活下去……”
然后武士刀贯穿了保护男孩的女人。
那一幕是作为男孩心太最刻骨铭心的时候，自己想保护的人保护不了，反而因为自己的弱小而需要对方来保护。
然后师傅比古清十郎砍翻了贼人，救下了他。
这是剑心第一次看到了强大的剑客运用手中的剑能做到的事。
当比古清十郎再次回到他救的小男孩身边，发现之前地上的血污和四散的行李都还在，但是那些尸体和幸存的男孩却不在了，比古清十郎发现男孩把死去的人的尸体，甚至包括凶手贼人的尸体都埋了。
“无论是强盗还是人贩子，死后都只是尸体罢了。”男孩平静的说道。
“那些石头是霞姐姐、茜姐姐、樱姐姐。我们相识才不过一天而已，但因为只有我一个男孩子，所以我觉得即使拼了命也一定要保护她们。但……却是她们舍身保护了我，说“请放过这孩子”。
因为我只是一个小孩子，所以……我想至少该找些好点的石头做她们的墓碑，却只找到这些，连花都没有……”
那一刻，比古清十郎决定教他用剑。
“你的名字太柔弱了，不适合剑客，从今天开始换个名字，你就叫剑心吧。”
我始终觉得追忆篇动画里剑心的这一幕极其重要，用手中剑保护自己想要保护的东西，才有了后来剑心想用手中剑拯救更多的人保护更多的人，从而变成维新派手里的刺客——人斩拔刀斋，那个时候他才将满十四岁，还是个幼稚的相信未来会因为手中的剑而改变的人。
电影的可惜之处就是并未将这部分OVA里的起因和决然拍出来，无法感受到剑心在拔刀斋时期的一往无前的心态变化，以及当雪代巴出现时对于剑心拔刀斋时期的那颗石柱般的心如何微微撼动的必要性和悲剧性，好可惜。
而且剑心小时候被几位姐姐保护而被砍杀的那一幕和多年后雪代巴为了保护自己而被自己砍杀的那一幕，有着强烈的悲剧性重叠，形成剑心内心深处无法挽回的宿命感。
不过由于剑心的起源故事《浪客剑心·追忆篇》本身就是日本动画史上可被封神的作品，真人电影还是很好的延续了它的历史视角，宏大情怀以及悲剧色彩。人物阴冷的国仇家恨的气氛与强烈的故事戏剧冲突，让剑心的起源故事得到了前所未有的提升，而且当时不管是制作的水平还是音效镜头语言，统一延续了独特的现实主义美学风格，营造出一场幕末维新时代的浪漫悲歌。
时代之殇 武士的悲歌
相比较人物注定的悲剧性结局，其实剑心只是代表着他所在的武士阶层的没落悲剧。
剑心的故事发生在日本幕府晚期及明治维新时期，也是伴随武士阶级的存世到消亡的末期，那个时候正是日本历史上重要变革期，和月伸宏以当时的武士里的顶尖战力“拔刀斋-剑心”的故事为载体，把传奇武士剑心以及其身边同阶层的人的挣扎融入更加宏大的历史叙事中，也勾勒出日本武士道的文化内涵。
故事主人公绯村剑心有三个比较重要的阶段，心太、拔刀斋和剑心，每个时期都有每个时期的性格特色。但其实每个时期都有性格特色这一点表达起来并不难，难的是让读者觉得这三个时期的绯村剑心都是同一个人，而不是三个人。
电影从第一部开始展现的剑心的强大和内心的坚持，但是对于过去拔刀斋的恐怖渲染并未在电影里体现出来，我们会觉得剑心和拔刀斋是割裂的，所以结局篇追忆篇本身努力在嫁接出二者之间的转化，拔刀斋并不是一个杀手人格，剑心也非是心太的一个枷锁。
真人电影版的电影开始把“追忆篇”放到“人诛篇”后，作为整个系列的终结。并且敢于提前将结局揭晓，本身就应该对这个故事有着强烈的信心才是。
剑心是一个杀手，这个杀手在经历过无数痛苦之后想要过一份和平的生活，但怎奈敌人却接踵而至，进入明治维新新时代之后，剑心过去在旧时代所经历的人和事反复来侵袭他，那也是我第一次结构上的开始感知到日本的武士道是怎样的一种凌驾于社会体制之上的关系体系，是如何作为一种文化和情感趋向的沉淀。
所以这个作品不是要弘扬杀、斗，而是在诉说战斗的创伤和和平的珍贵。所以它的战斗虽然很多，但核心的东西依然在战斗之外，追求的是一种内心的平静，以及对于变化的接受。
无法接受变化，囿于过往的武士阶层的那些人，大时代变化中的阵痛最后都会落到个人的故事上。和月伸宏创造出一系列鲜明的人物角色：绯村剑心，志志雄真实、四乃森苍紫，天剑宗次郎等，他们都成长在武士道的教诲之下， 从幕末到明治新时期，他们经历了一个从遵守武士道到背离武士道的过程。平民和贵族在新时代的背景下，转变和接受度都非常的快，但是武士阶层过去的桎梏需要让他们背弃传统武士道之生活方式，重新寻求新的武士之道与人生之道，又谈何容易。
我会为那些因为被时代抛弃而凝聚了悲剧的角色而感到惋惜，他们没有剑心那样的经历（追忆篇）来转换和消化新旧时代转变时的悲痛，剑心能转变全是因为有人（雪代巴）给他这把旧时代的利剑裹上了刀鞘，从而将那把杀人剑遗留在旧时代的战场之上，使其没有成为那庞然大物逝去时携走的怨魂。
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