這是一篇剛剛結束死亡擱淺的玩家的一家之言，這麼著急地寫下這些文字，是因為我怕這樣新鮮而奇妙的遊戲體驗慢慢模糊，同時也是想寫給因為導剪版即將登陸pc而想要入手的玩家們。（無劇透）
前半程，熬過單調與無所適從的新手期後，我篤定我在享受的是小島秀夫前沿的玩法構建和畫面音樂配合，驅動我的只有在這個陌生的世界裡通過異步聯機機制收穫的點贊。此時我的遊戲體驗，主要集中在基建建設與快遞派送時對有限資源的優化產生的營造感，一種迷人的未來觀和世界氛圍塑造，小島個人印記強烈的音樂選擇，越野基建戰鬥三位一體的遊玩邏輯。
破碎的敘事，模糊的時間線，淹沒在超自然的世界背景裡的關鍵信息，在前期都服務於劇情，卻又都遊離在理解之外，我甚至隱隱擔憂這是一個無法讓我信服的故事，被小島秀夫獨立的個性如空中樓閣般置於這精美而宏大的世界中。
對我而言，由於我內心很喜歡的一種世界風格，是像《飢餓遊戲》中呈現出來的科技感很隱晦的表達出來的近未來廢土，而這恰恰和死亡擱淺的世界構造不謀而合，科技元素內斂含蓄，人類與自然的距離被迫拉近，呈現出一種原始與先進共存的浪漫，因而我決意繼續完成我的死亡擱淺之旅。
我做好了囫圇吞棗地嚥下這碎片化劇情的覺悟，但我沒有想到的是，小島秀夫竟然在最後八個小時內，完成了對近六十個小時鋪墊的完美回應，最終達成的效果，是在近未來廢土且混有克蘇魯風格的世界裡向我們講述了一部未來版《出埃及記》。在這裡，Sam就像是摩西，而Amelie或是Brideges就是雙足行走於冥灘的耶穌。隱藏在這彌賽亞氣質的主線劇情下，麥斯·米科爾森扮演的Cliff則完成了一段經典但永不過時的偉大父親的故事，著實令人潸然淚下。
刻意被破碎化與模糊化的劇情敘事，在短短的最後幾小時內被以大量CG播片的形式全部和盤托出，大有撥雲見日之感，同時奇蹟般地在如此之短的時間內完成了玩家的共情調動與情感宣洩。我覺得，這正是小島持之以恆地在自己的遊戲創造中爐火純青地使用電影元素的直接昇華，電影化敘事不僅僅是在遊戲流程中製造不同景深的鏡頭以達成鏡頭感和華麗的運鏡，而那個曾經說出“我的身體百分之七十是電影“的男人，終於在死亡擱淺裡完成了電影化敘事的最強救場並再一次向遊戲界展示了電影化敘事在開放世界裡還可以這樣用。諾曼・瑞杜斯，蕾雅·賽杜，麥斯·米科爾森，林賽·瓦格納，這樣電影鉅製級別的選角，想必也是小島秀夫刻意為之吧，用最極端的方式，推進兩種藝術的融合。
最後，我想說，死亡擱淺的確是一款非常具有開創性的遊戲，它在各個方面都充滿了探索性與前沿性，彷彿就是小島秀夫在脫離科樂美與合金裝備數十年的束縛後，報復性的發揮自己天馬行空的想象力與銳意進取的個性所創造出的一部大作級別的獨立遊戲。至於是否適合每一個人，我相信評價標準很簡單，當你揹著貨物走在絕美的山川之中時，《Don't be serious》的音樂響起時，如果你感受到了發自心底的觸動，那我相信，死亡擱淺會是適合你的一款能夠給你帶來全新體驗的遊戲。
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