《雫 ～しずく～》是由日本PC&家用機遊戲公司Leaf/AQUAPLUS於1996年1月26日發售的18禁美少女戀愛遊戲。該作於1996年6月28日，在原DOS版的基礎上，推出了Windows95版，並於2004年與2009年兩度重製。遊戲的96版與09重製版，現已由AUGUST中文化委員會製作了漢化。
雖說在《雫》發售以前，日本黃油已有十餘年的發展史，但《雫》卻在galgame編年史上有著不可忽視的地位。
首先該作是第一部採用“弟切草”的演出方式的galgame，即直接在背景畫面上鋪設全屏文字，不同於此前在遊戲下方設置文本框的傳統做法。因此，《雫》也被一些人認為是第一部所謂的“視覺小說”。
其次，《雫》也被認為是電波系galgame的始祖，具體體現為——本作將“電波”作為貫穿全遊的核心設定，塑造了一系列具有電波系特點的角色，與此同時，借角色之口，直接向玩家闡明瞭“毒電波”電波的概念和作用。
談及電波系galgame，大多數的人的印象，大概可以用“晦澀”、“詭譎”一些的詞來形容。然而作為電波系的開拓者，《雫》在腳本上遵循了大情節的創作思路，事件的因果邏輯、人物的行為動機，都足夠明確。在此基礎上，故事節奏被加快，整個故事的時間跨度壓縮至一日以內，衝突環環相扣，讀上去十分過癮。
《雫》的故事並不複雜，講述了厭世、耽於妄想的主人公長瀨祐介，受擔任教師的叔叔之託，著手調查同班女生太田香奈子發瘋自殘的離奇事件。
沙織線——依戀之雫
《雫》的基調是陰冷壓抑的，而新城沙織如同“元氣美少女”的人設，給這一黑暗的秘所帶來了一縷微光。諸多個人線中，沙織線與“戀愛遊戲”最為相稱，前中期文本中有著較多的戲謔日常，無疑是在給這一人物增色。在與沙織攜手調查的過程中，祐介不止一次折服於其溫柔活潑的感染力，表達了近於戀慕的心聲。
透過粉飾的外表，沙織所呈現出的，是與祐介同樣的厭世與不安，這也是其參與調查的根源。或許正是內心底層的共鳴，加上沙織溫柔體貼的待人風格，祐介才得以對其敞開心扉。
沙織線的GE頗具戲劇性，主謀月島暴露後，利用了毒電波解放了沙織的慾望，帶著沙織逃走的男主，面對展現著誘人姿態的沙織，陷入了自我矛盾，而沙織再次表現出莫大的體貼，主動提出與男主交合，戀情由此確立。最後二人與月島的對峙中，此前保持神秘的女孩——琉璃子，如降神般出現，月島不知為何開始彷徨膽怯。此線最終以曖昧結案收尾，祐介與沙織迴歸正常生活，成為了真正的戀人。
生活依舊枯燥，沙織的陪伴，卻使祐介體會到了溫暖與祥和，正如文本中所言道：“黑暗之中，我們緊緊地抱在一起。沙織落下的一顆淚之雫，宛如金光閃耀的寶石一般璀璨奪目，劃過暗幕，迸濺消失。”
瑞穗線——覺醒之雫
如果說沙織的協助本質是樂於助人，或是興趣使然，那麼瑞穗的執著參與，則是揹負了巨大的責任與心理負擔。本作的線索人物，也是首當其衝的受害者太田香奈子，正是瑞穗從小的知己。小時候瑞穗曾遭受欺凌，素不相識的香奈子，挺身為其奪回了被搶走的八音盒，“八音盒”成為了二人情感與記憶的載體。
八音盒的旋律，伴隨著瑞穗響徹夜空的哭泣聲，喚醒了被電波操縱的太田。香奈子的眼眸不再冰冷，凝視著遠方，垂落溫潤的淚雫。瑞穗線以“自我覺醒”實現了劇情的轉折，散發出理想和人性的光輝。該線最終仍是曖昧結案收尾，意識世界之溫柔的祐介，擁抱撫慰著掛慮友人的瑞穗，淚雫悄然零落。
琉璃子線——真實之雫
神秘的電波系少女——月島琉璃子，終於藉助電波，向主人公以及玩家。袒露心跡。雙親去世，寄人籬下，遭受暴力，耳濡淫穢，悲慘的幼年經歷給月島兄妹留下了傷痕，也使兄妹間產生了深厚的羈絆，扭曲的環境與偏執的愛意，孕育出了名為禁忌的惡之花。
琉璃子得知哥哥濫用電波作惡，卻無力制止，遂每日徘徊於屋頂，尋求同樣驅使電波之人，以阻止哥哥的惡行。終於，祐介與之邂逅，並誓將其從悲傷和痛苦中解救出來。
與琉璃子交合後，祐介獲得了比月島更為強大的電波，進而觸及了月島層層軀殼包裹的內心，帶領其克服了曾經的精神傷痕，並將痛苦的記憶盡數摧毀。幡然醒悟的月島抱緊眼前的妹妹，淚雫不住流淌。
舞劇落幕，現實依然苦悶無聊，“我”卻從中獲得了充實感，由衷地感嘆世界的美麗。就在某一天，“我”和“你”再度相逢……
在琉璃子不注意的地方，我那悄然零落的淚之雫，在陽光的照耀中，閃耀著寶石般璀璨奪目的幸福之光。
我置身於荒誕的人生，沉湎於妄想的夢幻，變得無法分辨現實，也曾與瘋狂之門擦肩而過，驀然回首，唯有那些為愛戀、為恐懼、為傷痕、為成長、為悔恨、為幸福流下的淚水之雫，顯得真實而不必懷疑。
弗洛伊德認為人格結構由本我、自我、超我三部分組成，本我包含了人的原始慾望衝動，遵循快樂行事，又以“自我”和“超我”加以制衡和約束，凡是電波系作品，總有角色處於“本我”與“超我”的激烈衝突之中，平日行事謹慎，為人正經甚至內向，卻時常陷入超脫現實的妄想，展現出不可思議的慾望本能，性與暴力構成了妄想的基調，而當迴歸現實之際，又以現實條件和道德規則約束自我，造成巨大的精神內耗。
而主人公長瀨祐介正是其中的典型，看上去正經的高中生，獨處時卻常常不自覺陷入反社會的妄想，例如文本中男主在吃漢堡套餐時，望向窗外的來往行人，妄想著把人類碾成肉泥團，淋上汽油火燒，為悽慘的求救哀嚎樂在其中。然而意識迴歸現實，看著眼前的漢堡肉，突如其來的噁心湧上了喉嚨。
而所謂“毒電波”，如月島拓也所言，並非無中生有的精神操控，而是以電波影響大腦思維，解放了潛藏的慾望，使得人完全遵從慾望行動，純粹追求快樂和滿足本能衝動。
潛藏於妄想中的慾望，源自於祐介所認為枯燥的現實，人們肉體活著，靈魂卻死了，無異於行屍走肉，而自己則是“呼吸的肉塊”，不交朋友，不做競爭，害怕支付代價，總是在逃跑，不被世界所需要。祐介與月島可以說是，同一縱向維度上的不同實體，後者走向了瘋狂的世界，前者在真實與虛幻相隔的瘋狂之門前躊躇。祐介本該是一個層次豐富的角色，但文本中對其個人生活和經歷交代甚少，以至於其對人生的感嘆，顯得有些無病呻吟，彷彿一個多愁善感的青春期少年，這是我認為遊戲在人物塑造上的缺憾。
加繆說：“現在我面對著這個充滿了星光與默示的夜，第一次向這個冷漠的世界敞開了我的心扉。我體驗到這個世界如此像我，如此友愛融洽，覺得自己過去曾經是幸福的，現在依然是幸福的”，想到這，我第一次明白了這個世界虛無的本質。我意識到自己之前的一切方法、態度都是這個世界本來的方式。在苦難之後，我終於發現了自己。” 真正的幸福和意義，都植根於生活，或是尋求樂趣以消解倦怠，或是歷經苦難發現幸福的可貴……
輕輕飄揚的麻布色窗簾的對面，暖澈心扉的陽光和清爽愜意的柔風共邀起舞。
蒙受窗戶反射之恩的春光繪筆，在教室的天頂上勾勒出點絮櫻飛的鳥語花香。
真美。
我由衷地感嘆。
世界竟然是這般美。
狂氣電波與殘酷現實的背後，竟是遊戲作者對美好世界的一曲讚歌。
初次嘗試視覺小說的形式，《雫》卻將電子視覺小說的演出表現力發揮到極致，尤其充滿狂氣的電波名場面，為後世所效仿。
在重製版中，《雫》被加入了更多的動態演出，增加了全語音。原作的製作陣容相當豪華，水無月徹的原畫，高橋龍也的劇本，折戶伸治的音樂，齊聚一堂，為玩家帶來了一場視覺盛宴。09版本的遊戲真結局後，增加了由Suara演唱的新主題曲，瞭解過leaf遊戲以及相關改編作品的玩家，相信對這位歌手一定不陌生吧。
我對《雫》的評價和大多數人差不多，這是一部歷史意義遠大於實際內容的遊戲，它對後世的影響和貢獻不容小覷，但這也並不意味遊戲本身缺少遊玩價值。《雫》優秀的製作以及前衛的劇本，直到今天也能帶給玩家心靈的震撼，對比其他電波系galgame較為容易理解，是入門此類遊戲的良好選擇。