《雫 ～しずく～》是由日本PC&家用机游戏公司Leaf/AQUAPLUS于1996年1月26日发售的18禁美少女恋爱游戏。该作于1996年6月28日，在原DOS版的基础上，推出了Windows95版，并于2004年与2009年两度重制。游戏的96版与09重制版，现已由AUGUST中文化委员会制作了汉化。
虽说在《雫》发售以前，日本黄油已有十余年的发展史，但《雫》却在galgame编年史上有着不可忽视的地位。
首先该作是第一部采用“弟切草”的演出方式的galgame，即直接在背景画面上铺设全屏文字，不同于此前在游戏下方设置文本框的传统做法。因此，《雫》也被一些人认为是第一部所谓的“视觉小说”。
其次，《雫》也被认为是电波系galgame的始祖，具体体现为——本作将“电波”作为贯穿全游的核心设定，塑造了一系列具有电波系特点的角色，与此同时，借角色之口，直接向玩家阐明了“毒电波”电波的概念和作用。
谈及电波系galgame，大多数的人的印象，大概可以用“晦涩”、“诡谲”一些的词来形容。然而作为电波系的开拓者，《雫》在脚本上遵循了大情节的创作思路，事件的因果逻辑、人物的行为动机，都足够明确。在此基础上，故事节奏被加快，整个故事的时间跨度压缩至一日以内，冲突环环相扣，读上去十分过瘾。
《雫》的故事并不复杂，讲述了厌世、耽于妄想的主人公长濑祐介，受担任教师的叔叔之托，着手调查同班女生太田香奈子发疯自残的离奇事件。
沙织线——依恋之雫
《雫》的基调是阴冷压抑的，而新城沙织如同“元气美少女”的人设，给这一黑暗的秘所带来了一缕微光。诸多个人线中，沙织线与“恋爱游戏”最为相称，前中期文本中有着较多的戏谑日常，无疑是在给这一人物增色。在与沙织携手调查的过程中，祐介不止一次折服于其温柔活泼的感染力，表达了近于恋慕的心声。
透过粉饰的外表，沙织所呈现出的，是与祐介同样的厌世与不安，这也是其参与调查的根源。或许正是内心底层的共鸣，加上沙织温柔体贴的待人风格，祐介才得以对其敞开心扉。
沙织线的GE颇具戏剧性，主谋月岛暴露后，利用了毒电波解放了沙织的欲望，带着沙织逃走的男主，面对展现着诱人姿态的沙织，陷入了自我矛盾，而沙织再次表现出莫大的体贴，主动提出与男主交合，恋情由此确立。最后二人与月岛的对峙中，此前保持神秘的女孩——琉璃子，如降神般出现，月岛不知为何开始彷徨胆怯。此线最终以暧昧结案收尾，祐介与沙织回归正常生活，成为了真正的恋人。
生活依旧枯燥，沙织的陪伴，却使祐介体会到了温暖与祥和，正如文本中所言道：“黑暗之中，我们紧紧地抱在一起。沙织落下的一颗泪之雫，宛如金光闪耀的宝石一般璀璨夺目，划过暗幕，迸溅消失。”
瑞穗线——觉醒之雫
如果说沙织的协助本质是乐于助人，或是兴趣使然，那么瑞穗的执着参与，则是背负了巨大的责任与心理负担。本作的线索人物，也是首当其冲的受害者太田香奈子，正是瑞穗从小的知己。小时候瑞穗曾遭受欺凌，素不相识的香奈子，挺身为其夺回了被抢走的八音盒，“八音盒”成为了二人情感与记忆的载体。
八音盒的旋律，伴随着瑞穗响彻夜空的哭泣声，唤醒了被电波操纵的太田。香奈子的眼眸不再冰冷，凝视着远方，垂落温润的泪雫。瑞穗线以“自我觉醒”实现了剧情的转折，散发出理想和人性的光辉。该线最终仍是暧昧结案收尾，意识世界之温柔的祐介，拥抱抚慰着挂虑友人的瑞穗，泪雫悄然零落。
琉璃子线——真实之雫
神秘的电波系少女——月岛琉璃子，终于借助电波，向主人公以及玩家。袒露心迹。双亲去世，寄人篱下，遭受暴力，耳濡淫秽，悲惨的幼年经历给月岛兄妹留下了伤痕，也使兄妹间产生了深厚的羁绊，扭曲的环境与偏执的爱意，孕育出了名为禁忌的恶之花。
琉璃子得知哥哥滥用电波作恶，却无力制止，遂每日徘徊于屋顶，寻求同样驱使电波之人，以阻止哥哥的恶行。终于，祐介与之邂逅，并誓将其从悲伤和痛苦中解救出来。
与琉璃子交合后，祐介获得了比月岛更为强大的电波，进而触及了月岛层层躯壳包裹的内心，带领其克服了曾经的精神伤痕，并将痛苦的记忆尽数摧毁。幡然醒悟的月岛抱紧眼前的妹妹，泪雫不住流淌。
舞剧落幕，现实依然苦闷无聊，“我”却从中获得了充实感，由衷地感叹世界的美丽。就在某一天，“我”和“你”再度相逢……
在琉璃子不注意的地方，我那悄然零落的泪之雫，在阳光的照耀中，闪耀着宝石般璀璨夺目的幸福之光。
我置身于荒诞的人生，沉湎于妄想的梦幻，变得无法分辨现实，也曾与疯狂之门擦肩而过，蓦然回首，唯有那些为爱恋、为恐惧、为伤痕、为成长、为悔恨、为幸福流下的泪水之雫，显得真实而不必怀疑。
弗洛伊德认为人格结构由本我、自我、超我三部分组成，本我包含了人的原始欲望冲动，遵循快乐行事，又以“自我”和“超我”加以制衡和约束，凡是电波系作品，总有角色处于“本我”与“超我”的激烈冲突之中，平日行事谨慎，为人正经甚至内向，却时常陷入超脱现实的妄想，展现出不可思议的欲望本能，性与暴力构成了妄想的基调，而当回归现实之际，又以现实条件和道德规则约束自我，造成巨大的精神内耗。
而主人公长濑祐介正是其中的典型，看上去正经的高中生，独处时却常常不自觉陷入反社会的妄想，例如文本中男主在吃汉堡套餐时，望向窗外的来往行人，妄想着把人类碾成肉泥团，淋上汽油火烧，为凄惨的求救哀嚎乐在其中。然而意识回归现实，看着眼前的汉堡肉，突如其来的恶心涌上了喉咙。
而所谓“毒电波”，如月岛拓也所言，并非无中生有的精神操控，而是以电波影响大脑思维，解放了潜藏的欲望，使得人完全遵从欲望行动，纯粹追求快乐和满足本能冲动。
潜藏于妄想中的欲望，源自于祐介所认为枯燥的现实，人们肉体活着，灵魂却死了，无异于行尸走肉，而自己则是“呼吸的肉块”，不交朋友，不做竞争，害怕支付代价，总是在逃跑，不被世界所需要。祐介与月岛可以说是，同一纵向维度上的不同实体，后者走向了疯狂的世界，前者在真实与虚幻相隔的疯狂之门前踌躇。祐介本该是一个层次丰富的角色，但文本中对其个人生活和经历交代甚少，以至于其对人生的感叹，显得有些无病呻吟，仿佛一个多愁善感的青春期少年，这是我认为游戏在人物塑造上的缺憾。
加缪说：“现在我面对着这个充满了星光与默示的夜，第一次向这个冷漠的世界敞开了我的心扉。我体验到这个世界如此像我，如此友爱融洽，觉得自己过去曾经是幸福的，现在依然是幸福的”，想到这，我第一次明白了这个世界虚无的本质。我意识到自己之前的一切方法、态度都是这个世界本来的方式。在苦难之后，我终于发现了自己。” 真正的幸福和意义，都植根于生活，或是寻求乐趣以消解倦怠，或是历经苦难发现幸福的可贵……
轻轻飘扬的麻布色窗帘的对面，暖澈心扉的阳光和清爽惬意的柔风共邀起舞。
蒙受窗户反射之恩的春光绘笔，在教室的天顶上勾勒出点絮樱飞的鸟语花香。
真美。
我由衷地感叹。
世界竟然是这般美。
狂气电波与残酷现实的背后，竟是游戏作者对美好世界的一曲赞歌。
初次尝试视觉小说的形式，《雫》却将电子视觉小说的演出表现力发挥到极致，尤其充满狂气的电波名场面，为后世所效仿。
在重制版中，《雫》被加入了更多的动态演出，增加了全语音。原作的制作阵容相当豪华，水无月彻的原画，高桥龙也的剧本，折户伸治的音乐，齐聚一堂，为玩家带来了一场视觉盛宴。09版本的游戏真结局后，增加了由Suara演唱的新主题曲，了解过leaf游戏以及相关改编作品的玩家，相信对这位歌手一定不陌生吧。
我对《雫》的评价和大多数人差不多，这是一部历史意义远大于实际内容的游戏，它对后世的影响和贡献不容小觑，但这也并不意味游戏本身缺少游玩价值。《雫》优秀的制作以及前卫的剧本，直到今天也能带给玩家心灵的震撼，对比其他电波系galgame较为容易理解，是入门此类游戏的良好选择。