·《奇異人生》（Life is Strange）
“我總希望我的生活很特別...好比一場冒險...
但是，不能沒有你。”
雷電交加的暴風雨中，Max睜開雙眼，一步一步艱難地向不遠處的燈塔走去。面前的巨型風暴貫穿了地面和天空，小鎮已然成為一片廢墟...
風暴
燈塔被船隻擊垮的瞬間，Max再度甦醒，並奇蹟般地回到了課堂。
“阿爾弗雷德·希區柯克曾幽默地點評電影為‘一小撮時間片段’，也許他所說的是照片的藝術，就像他經常做的那樣，這些時間片段記錄著我們人類的光輝與悲傷，從光明到黑暗，從多彩到黑白...”
“照片的藝術”、“時間片段”，藉助大導演希區柯克之口，《奇異人生》開啟了遊戲全篇故事的核心線索：Max以“照片的藝術”為載體，試圖用超自然的方式穿梭回到承載著我們人類記憶的“時間片段”。那麼既然如此，小鎮被風暴摧毀的夢境會不會是一條存在於時間線上的時間片段呢？我想這是《奇異人生》這部作品在一開始就向玩家們提出的終極一問。
走出教室、戴上耳機、《To All of You》的前奏隨機響起，或許這就是我美好想象中的“American girl”吧。時隔五年，主人公Max從西雅圖回到自己過去曾逃離的那個小鎮——阿卡迪亞灣。
開幕
偶然的突然相遇以及偶然獲得的時間回溯能力，讓Max可以有機會從子彈面前救下許久未謀面的昔日好友Chloe。可誰又能說清楚這究竟是偶然的偶然還是命運的註定呢？
救下克洛伊
曾在噩夢中出現的似曾相識的場景，卻是另一個不一樣的時間片段。而在我們操控Max同Chloe一起沐浴在夕陽之下時，意料之變化正在二人周圍悄然地發生。明明是27℃的天氣，卻下起了雪，阿卡迪亞灣將要面臨些什麼？
現實中的我們並非Max，也沒有和她一樣能夠回溯時間的超能力。我們也許常會幻想那些令自己感到懊惱不已的決定：如果當時選擇了另一條道路，它是否會變得更好起來？然而《奇異人生》的故事其實就是在告訴每一個玩家：即便通過超能力阻止了A事件的發生，也一定會出現一個新的B事件。
這個世界上沒有什麼東西是百分百讓人如願的，回到過去也只是提供給我們一條探尋真相的道路。超能力只是生活賜予我們的驚喜，但它同時也是一種災難。每當我們越是想要挽回些什麼，往往越發現自己深陷其中。只有最終擺脫對它的依賴，才能尋覓平靜生活的迴歸和心靈上的久別慰藉。
唯一要做的，只是選擇那個不會讓自己後悔的答案。
·合金裝備V：原爆點（MGSV: Ground Zeroes）
《原爆點》作為《合金裝備：和平行者》和《合金裝備V：幻痛》兩部系列作品間的銜接和交界點，一方面向上承接了《和平行者》Paz真結局後的衍生劇情，另一方面也給到小島秀夫一次“大展身手”的機會，一次在相對沒有那麼多限制的短篇中自由發揮、表達思想的機會。
這也是為什麼我們能夠在這部僅僅是《MGSV》“序章”性質的作品中，最大程度地感受到小島那幾乎溢出屏幕的強烈個人風格。
長達8分鐘的開幕長鏡頭始於仇敵骷髏臉的現身，一路上盤旋著推進。無邊無垠的黑夜星空；藍白色探照燈打亮傾盆而下的大雨；雨滴敲擊鐵皮、犬吠穿透牢籠、載具駛過泥濘，刻意拉高的環境音量更加凸顯《原爆點》所帶給玩家的壓抑氛圍。
我們一方面驚訝讚歎於本作抓人眼球的運鏡手法和光線控制，但如此需要耗費機器算力的電影化片段，又怎麼在實時演算的遊戲過場中輕鬆寫意地實現呢？我想這是包括我在內的很多玩家在初次遊玩《原爆點》時會思考的問題。
事實上答案並不難猜，正是被首次使用、以開發《原爆點》和《幻痛》的FOX引擎。
《合金裝備V：原爆點》於13年年底定檔，14年第一季度正式發售，此時恰逢第七世代家用機向第八世代家用機過渡之際，本作也因此選擇同時登陸PS3|PS4|Xbox 360|Xbox One四個平臺。而在那個電子遊戲領域才一隻腳邁入1080P高清時代的14年初，《原爆點》就已經在最初型號的PS4上實現了穩定的1080P+60幀畫面輸出規格，其畫面質量哪怕以現今（第九世代）的眼光來看也絲毫不顯過時。
FOX引擎強大的渲染和優化能力鑄就了《原爆點》如電影般的畫面質感，只是可惜這麼好用的引擎最後還是爛在了Konami的手裡。
實時演算過場
對講器另一頭響起Kaz的話音，向玩家們傳達本作的故事背景。遊戲的時間線被設定在“和平行者”事件的次年，因持有能夠隨時隨地發射核彈頭的移動核武器Metal Gear ZEKE，Big Boss所領導的初代無國界士兵組織、“世外天堂”的前身MSF開始成為各國政府和國際社會眼中“威脅和平的存在”。
在聯合國·國際原子能總署向MSF提出“是否存在核武”調查的同時，線人截獲到Paz仍然存活的消息，駕駛Metal Gear Peace Walker墜海後的她為人所救，並同另一名少年兵Chico一起被關押在美軍建造於古巴南端的奧米茄集中營。於是Big Boss下令將Metal Gear Zeke沉入大海隱藏，自己則孤身潛入敵後探骷髏臉和Cipher的究竟。
“黑牢”、“美國派坐落在**土地”...島系作品中最不可或缺且無處不在的，是對超級大國特別是美國的明刺暗諷，《原爆點》主線結尾後出現的幾段字幕更是幾乎打出了“明牌”。
然而以上這些甚至都還算不上“職業美黑”小島在遊戲裡埋下的最大“私貨”。細心的玩家們大概率會注意到，一曲悲壯悠長的音樂旋律已然貫穿了《原爆點》的整個開場片段，本作的開篇插曲《Here’s to You》。
《Here’s to You》取自電影《尼古拉和巴特》，而《尼古拉和巴特》取自一樁20世紀美國發生的真實案件。1927年，美國**多次無視證人證言，同時在沒有取得任何決定性證據的情況下以“持槍搶劫罪”的罪名處決了兩名意大利裔移民：尼古拉（Nicola Sacco）和巴特（Bartolomeo Vanzetti），二人最終被處以電刑而死。時代的發展往往伴隨著暴力和血腥，“尼古拉和巴特案”也自此永遠地成為美國司法史上不可抹去的巨大汙點。
骷髏臉部隊將印有XOF的徽標從直升機上散落，此時鏡頭跟隨其中墜下山崖的一枚，時間定格的一瞬間，骷髏臉的XOF同Big Boss的FOX相遇。兩種互為極端的理念對立被直觀地展現出來。
隨後的Boss緩緩爬上山頂、由匍匐轉變為蹲姿、並抬起夜視儀的這一段，無愧於電子遊戲史上的最佳鏡頭之一。
— Kept u waiting，huh？
一句“Kept u waiting，huh”於猛然間打破“第四面牆”，直接擊中玩家的心靈。“原爆點”（Groud Zero）在軍事術語中指代大規模爆炸的中心點，而《合金裝備》系列的“原爆點”，也或直接或間接地影響了冷戰末期及後冷戰時期的每一個人。
·《最終幻想VII 重製版》（Final Fantasy VII Remake）
— 花語是“重逢”。
從稜角分明的3D刺蝟頭，到比肩CG的帥氣克勞德；從預渲染製成的2D背景，到實時渲染生成的精細建模；從1997到2020，從《最終幻想VII》到《最終幻想VII Remake》。唯一不變的，是以野村哲也和北瀨佳範為首的SE遊戲開發者們對於“FF7的內核究竟該是什麼樣”的理解。
事實上整個《最終幻想VII》大系似乎都與電子遊戲的發展史以及史克威爾自身的社運息息相關。儘管有諸如“叛逃任天堂擁抱索尼”之類的黑歷史，但1997年發售的原版FF7毫無疑問是JRPG發展史上的一座耀眼里程碑，同時也是世界電子遊戲發展史上的一座耀眼里程碑。
和那個時代的老玩家們一起，世紀末誕生的FF7不僅親身見證和參與了電子遊戲從卡帶媒介到光盤媒介、從2D時代到3D時代，
從“任天堂獨步天下”到“索尼異軍突起”的遊戲史轉折點，也第一次將JRPG類型作品推向了全世界，併為此後10年間的日式遊戲黃金年代埋下了種子。
而在10年之後，以《聖子降臨》和《核心危機》為領銜的“最終幻想VII補完計劃”則象徵了史克威爾從小鬍子賭電影破產到被艾尼克斯合併後的重生。
FFVII補完計劃
《最終幻想VII Remake》的第一次公佈，是在15年的E3索尼展前發佈會。大屏幕點亮之際、克勞德的背影出現的瞬間，臺下的觀眾無不振臂歡呼。然而往後的5年裡，遊戲界卻頻頻傳出FF7重製計劃推倒重做甚至項目被砍的傳聞，多次讓關注這個復活之作的玩家們捏了把冷汗。
根據事後的相關覆盤資料我們能夠得知，FF7 Remake經歷了普通重製改為完全重做、開發重心從外包轉向SE本部、分章節以填充劇情甚至重寫劇本等一系列的開發策略上的重大轉變。時間推進至2020年的4月10日，是我與這位闊別已久的老朋友的再次見面。
熟悉的運鏡、熟悉的開場音樂、熟悉卻又有些陌生的愛麗絲睜開雙眼，一組幾乎1比1復刻原版的鏡頭將我拉回到十多年前，那個拿著二手PS3打開《最終幻想VII》（PS3版）的夏天。
作為一個新千年後出生的人，儘管我並未能夠在PS1時代就接觸到這款跨時代的遊戲作品，但這種彷彿穿越時空般的觸電感仍然妙不可言。直到本作Logo的出現，高速行駛的列車畫面開始不斷地在眼前閃過，金色刺蝟頭的克勞德一躍而下，舉起那柄他身背的毀滅大劍，他們真的以一種全新的樣貌回來了。
橫跨二十餘年光陰的《最終幻想VII》和《最終幻想VII Remake》，可以說濃縮了自3D時代起的《最終幻想》、JRPG甚至是所有電子遊戲的形態變化。而主創團隊對於“FF7內核”的理解，或許就讓舊事物煥發出嶄新的生命。二十餘年前的新技術改造FF7，現如今的新故事重寫FF7 Remake，未曾改變。
好的開始就是成功的一半。好的文章開篇能夠激發讀者繼續閱讀下去的興趣，好的電影開幕讓我們迫不及待想看剩下的內容。當然，好的遊戲開場也是如此。主題詮釋、畫面風格、運鏡表現...眾多藝術元素的堆砌造就了遊戲開場所帶給我們的“第一觀感”。你心目中的最佳遊戲開場出自哪一款作品呢？歡迎打在評論，分享你的“最佳遊戲開場”。
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