·《奇异人生》（Life is Strange）
“我总希望我的生活很特别...好比一场冒险...
但是，不能没有你。”
雷电交加的暴风雨中，Max睁开双眼，一步一步艰难地向不远处的灯塔走去。面前的巨型风暴贯穿了地面和天空，小镇已然成为一片废墟...
风暴
灯塔被船只击垮的瞬间，Max再度苏醒，并奇迹般地回到了课堂。
“阿尔弗雷德·希区柯克曾幽默地点评电影为‘一小撮时间片段’，也许他所说的是照片的艺术，就像他经常做的那样，这些时间片段记录着我们人类的光辉与悲伤，从光明到黑暗，从多彩到黑白...”
“照片的艺术”、“时间片段”，借助大导演希区柯克之口，《奇异人生》开启了游戏全篇故事的核心线索：Max以“照片的艺术”为载体，试图用超自然的方式穿梭回到承载着我们人类记忆的“时间片段”。那么既然如此，小镇被风暴摧毁的梦境会不会是一条存在于时间线上的时间片段呢？我想这是《奇异人生》这部作品在一开始就向玩家们提出的终极一问。
走出教室、戴上耳机、《To All of You》的前奏随机响起，或许这就是我美好想象中的“American girl”吧。时隔五年，主人公Max从西雅图回到自己过去曾逃离的那个小镇——阿卡迪亚湾。
开幕
偶然的突然相遇以及偶然获得的时间回溯能力，让Max可以有机会从子弹面前救下许久未谋面的昔日好友Chloe。可谁又能说清楚这究竟是偶然的偶然还是命运的注定呢？
救下克洛伊
曾在噩梦中出现的似曾相识的场景，却是另一个不一样的时间片段。而在我们操控Max同Chloe一起沐浴在夕阳之下时，意料之变化正在二人周围悄然地发生。明明是27℃的天气，却下起了雪，阿卡迪亚湾将要面临些什么？
现实中的我们并非Max，也没有和她一样能够回溯时间的超能力。我们也许常会幻想那些令自己感到懊恼不已的决定：如果当时选择了另一条道路，它是否会变得更好起来？然而《奇异人生》的故事其实就是在告诉每一个玩家：即便通过超能力阻止了A事件的发生，也一定会出现一个新的B事件。
这个世界上没有什么东西是百分百让人如愿的，回到过去也只是提供给我们一条探寻真相的道路。超能力只是生活赐予我们的惊喜，但它同时也是一种灾难。每当我们越是想要挽回些什么，往往越发现自己深陷其中。只有最终摆脱对它的依赖，才能寻觅平静生活的回归和心灵上的久别慰藉。
唯一要做的，只是选择那个不会让自己后悔的答案。
·合金装备V：原爆点（MGSV: Ground Zeroes）
《原爆点》作为《合金装备：和平行者》和《合金装备V：幻痛》两部系列作品间的衔接和交界点，一方面向上承接了《和平行者》Paz真结局后的衍生剧情，另一方面也给到小岛秀夫一次“大展身手”的机会，一次在相对没有那么多限制的短篇中自由发挥、表达思想的机会。
这也是为什么我们能够在这部仅仅是《MGSV》“序章”性质的作品中，最大程度地感受到小岛那几乎溢出屏幕的强烈个人风格。
长达8分钟的开幕长镜头始于仇敌骷髅脸的现身，一路上盘旋着推进。无边无垠的黑夜星空；蓝白色探照灯打亮倾盆而下的大雨；雨滴敲击铁皮、犬吠穿透牢笼、载具驶过泥泞，刻意拉高的环境音量更加凸显《原爆点》所带给玩家的压抑氛围。
我们一方面惊讶赞叹于本作抓人眼球的运镜手法和光线控制，但如此需要耗费机器算力的电影化片段，又怎么在实时演算的游戏过场中轻松写意地实现呢？我想这是包括我在内的很多玩家在初次游玩《原爆点》时会思考的问题。
事实上答案并不难猜，正是被首次使用、以开发《原爆点》和《幻痛》的FOX引擎。
《合金装备V：原爆点》于13年年底定档，14年第一季度正式发售，此时恰逢第七世代家用机向第八世代家用机过渡之际，本作也因此选择同时登陆PS3|PS4|Xbox 360|Xbox One四个平台。而在那个电子游戏领域才一只脚迈入1080P高清时代的14年初，《原爆点》就已经在最初型号的PS4上实现了稳定的1080P+60帧画面输出规格，其画面质量哪怕以现今（第九世代）的眼光来看也丝毫不显过时。
FOX引擎强大的渲染和优化能力铸就了《原爆点》如电影般的画面质感，只是可惜这么好用的引擎最后还是烂在了Konami的手里。
实时演算过场
对讲器另一头响起Kaz的话音，向玩家们传达本作的故事背景。游戏的时间线被设定在“和平行者”事件的次年，因持有能够随时随地发射核弹头的移动核武器Metal Gear ZEKE，Big Boss所领导的初代无国界士兵组织、“世外天堂”的前身MSF开始成为各国政府和国际社会眼中“威胁和平的存在”。
在联合国·国际原子能总署向MSF提出“是否存在核武”调查的同时，线人截获到Paz仍然存活的消息，驾驶Metal Gear Peace Walker坠海后的她为人所救，并同另一名少年兵Chico一起被关押在美军建造于古巴南端的奥米茄集中营。于是Big Boss下令将Metal Gear Zeke沉入大海隐藏，自己则孤身潜入敌后探骷髅脸和Cipher的究竟。
“黑牢”、“美国派坐落在**土地”...岛系作品中最不可或缺且无处不在的，是对超级大国特别是美国的明刺暗讽，《原爆点》主线结尾后出现的几段字幕更是几乎打出了“明牌”。
然而以上这些甚至都还算不上“职业美黑”小岛在游戏里埋下的最大“私货”。细心的玩家们大概率会注意到，一曲悲壮悠长的音乐旋律已然贯穿了《原爆点》的整个开场片段，本作的开篇插曲《Here’s to You》。
《Here’s to You》取自电影《尼古拉和巴特》，而《尼古拉和巴特》取自一桩20世纪美国发生的真实案件。1927年，美国**多次无视证人证言，同时在没有取得任何决定性证据的情况下以“持枪抢劫罪”的罪名处决了两名意大利裔移民：尼古拉（Nicola Sacco）和巴特（Bartolomeo Vanzetti），二人最终被处以电刑而死。时代的发展往往伴随着暴力和血腥，“尼古拉和巴特案”也自此永远地成为美国司法史上不可抹去的巨大污点。
骷髅脸部队将印有XOF的徽标从直升机上散落，此时镜头跟随其中坠下山崖的一枚，时间定格的一瞬间，骷髅脸的XOF同Big Boss的FOX相遇。两种互为极端的理念对立被直观地展现出来。
随后的Boss缓缓爬上山顶、由匍匐转变为蹲姿、并抬起夜视仪的这一段，无愧于电子游戏史上的最佳镜头之一。
— Kept u waiting，huh？
一句“Kept u waiting，huh”于猛然间打破“第四面墙”，直接击中玩家的心灵。“原爆点”（Groud Zero）在军事术语中指代大规模爆炸的中心点，而《合金装备》系列的“原爆点”，也或直接或间接地影响了冷战末期及后冷战时期的每一个人。
·《最终幻想VII 重制版》（Final Fantasy VII Remake）
— 花语是“重逢”。
从棱角分明的3D刺猬头，到比肩CG的帅气克劳德；从预渲染制成的2D背景，到实时渲染生成的精细建模；从1997到2020，从《最终幻想VII》到《最终幻想VII Remake》。唯一不变的，是以野村哲也和北濑佳范为首的SE游戏开发者们对于“FF7的内核究竟该是什么样”的理解。
事实上整个《最终幻想VII》大系似乎都与电子游戏的发展史以及史克威尔自身的社运息息相关。尽管有诸如“叛逃任天堂拥抱索尼”之类的黑历史，但1997年发售的原版FF7毫无疑问是JRPG发展史上的一座耀眼里程碑，同时也是世界电子游戏发展史上的一座耀眼里程碑。
和那个时代的老玩家们一起，世纪末诞生的FF7不仅亲身见证和参与了电子游戏从卡带媒介到光盘媒介、从2D时代到3D时代，
从“任天堂独步天下”到“索尼异军突起”的游戏史转折点，也第一次将JRPG类型作品推向了全世界，并为此后10年间的日式游戏黄金年代埋下了种子。
而在10年之后，以《圣子降临》和《核心危机》为领衔的“最终幻想VII补完计划”则象征了史克威尔从小胡子赌电影破产到被艾尼克斯合并后的重生。
FFVII补完计划
《最终幻想VII Remake》的第一次公布，是在15年的E3索尼展前发布会。大屏幕点亮之际、克劳德的背影出现的瞬间，台下的观众无不振臂欢呼。然而往后的5年里，游戏界却频频传出FF7重制计划推倒重做甚至项目被砍的传闻，多次让关注这个复活之作的玩家们捏了把冷汗。
根据事后的相关复盘资料我们能够得知，FF7 Remake经历了普通重制改为完全重做、开发重心从外包转向SE本部、分章节以填充剧情甚至重写剧本等一系列的开发策略上的重大转变。时间推进至2020年的4月10日，是我与这位阔别已久的老朋友的再次见面。
熟悉的运镜、熟悉的开场音乐、熟悉却又有些陌生的爱丽丝睁开双眼，一组几乎1比1复刻原版的镜头将我拉回到十多年前，那个拿着二手PS3打开《最终幻想VII》（PS3版）的夏天。
作为一个新千年后出生的人，尽管我并未能够在PS1时代就接触到这款跨时代的游戏作品，但这种仿佛穿越时空般的触电感仍然妙不可言。直到本作Logo的出现，高速行驶的列车画面开始不断地在眼前闪过，金色刺猬头的克劳德一跃而下，举起那柄他身背的毁灭大剑，他们真的以一种全新的样貌回来了。
横跨二十余年光阴的《最终幻想VII》和《最终幻想VII Remake》，可以说浓缩了自3D时代起的《最终幻想》、JRPG甚至是所有电子游戏的形态变化。而主创团队对于“FF7内核”的理解，或许就让旧事物焕发出崭新的生命。二十余年前的新技术改造FF7，现如今的新故事重写FF7 Remake，未曾改变。
好的开始就是成功的一半。好的文章开篇能够激发读者继续阅读下去的兴趣，好的电影开幕让我们迫不及待想看剩下的内容。当然，好的游戏开场也是如此。主题诠释、画面风格、运镜表现...众多艺术元素的堆砌造就了游戏开场所带给我们的“第一观感”。你心目中的最佳游戏开场出自哪一款作品呢？欢迎打在评论，分享你的“最佳游戏开场”。
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