2023年2月12日《中國奇譚》第8集播出了，該集的上線也代表該系列動畫的第一季走向了完結。
眾所周知《中國奇譚》是在1月1日開播的，該系列動畫的出現也著實在中文互聯網驚起過一聲雷響。
那時候的國產動畫圈子正在被一部知名科幻小說的改編作品搞成了全網嘲笑的存在，而在《中國奇譚》 播出之後，國產動畫又靠著前兩集《小妖怪的夏天》和《鵝鵝鵝》再度換來了“國漫崛起”的沸騰聲浪。
前兩集拍得確實好，製作人從古代神話和志怪小說出發，結合上當代人的情感點，如第一集就是以《西遊記》為背景，再關聯上現代社會的社畜現象，而這種“貫古通今”的創作手法也成功喚起了網友的共鳴。
再加上極具國風韻味的水墨影像呈現，該系列動畫也在一開播便收穫豆瓣9.6的王炸成績，提前鎖定2023年度國漫的美譽。
不過後來的事情我們都知道了，《中國奇譚》的口碑，在大眾層面未能保持持續高走的姿態，有不少網友揶揄說“只有前兩集能看，其餘都是普通至極，甚至個別還沾有答辯氣味的”。
不過幸運的是，這些口味刁鑽乃至極端的網友並沒有去影評網站打分的習慣，他們也只是口嗨一下而已。所以目前《中國奇譚》在豆瓣的評分是有所回落了，但也依舊保持著9.1的高分。
眾所周知，豆瓣9分線是“神作界線”，超過了就是神作，超不過就只是佳作。
但是，你要說《中國奇譚》已經是當之無愧的神作，我對此就只能表示“保留意見”。
在我看來，這系列動畫確實帶來了不少驚喜，也讓我看到了勇敢的嘗試，但它距離神作是真差了那麼一口氣，而這口氣就是---它實在“太乾淨”了。
下面內容，我先從《中國奇譚》的“能”說起。
《中國奇譚》的“能”
那些將《中國奇譚》說成“高開低走”和“只有前兩集能看”的網友，自然是把“沒看懂”和“不符合自己偏好”等同於普通，乃至爛了。
是的，前兩集之所以深受輿論好評，品質高是一點，更關鍵還在於故事是相對淺白的，或者更準確說“它們是能被大眾淺白理解，且這個理解也是能契合大眾偏好”的。
如《小妖怪的夏天》給人最直接的印象就是講了個底層小妖被無止境壓榨的故事，而這個故事是能夠直接契合現實社畜們的經歷。至於《鵝鵝鵝》展示的“人心叵測，慾望無止境”故事，同樣是能被大眾直接看到的，畢竟妖怪們已經當著男主的臉將一個又一個愛人從嘴巴里抽出來了。
但注意了，這兩集動畫的內涵絕不只有這些，《小妖怪的夏天》裡“社畜被壓迫”的經歷，其實是為了引出更深層次的規訓和刻板印象的內涵，它描繪了一個自小從妖怪社會中長大的妖怪，會把壓迫當作是約定俗成，且認為能為大王工作才是最榮耀事情的悲情世界觀。
當然，這個悲情在小豬妖身上獲得了不一樣的改變，他通過一連串的經歷認識到了更多的可能性，也知道了“妖怪也能夠被人類接納”的事情，賦予了劇集“走出舒適圈”的正能量價值。
至於《鵝鵝鵝》也是一樣，在簡單粗暴地展示“人心叵測，慾望橫流”的一面後，製作人又再度將焦點轉回到男主身上，並對男主的“自我”進行了一番考驗。
從結局來看這個考驗是失敗的，因為男主在鵝山“失蹤”了---男主在妖精展示的慾望面前“動情”，然後在一無所有之後也未能從泥潭中逃離。
但這場“失敗”又能凸顯出某些教育價值：在變幻無常的世態和人心中，我們唯一能夠依仗的便是自我，唯有自我足夠強大，方才不會迷失。
可以看到，前兩集是具備被深度解讀空間的，要將深層次內涵挖掘出來又是需要嚼一嚼的，而這個門檻的存在本也應該會和大眾拉開一點距離的。但慶幸的是，最表層的故事已經足夠契合大眾偏好，故才會贏得“一集封神”的讚譽。
《中國奇譚》後續多半劇集其實也有著不輸的品質，它們只是“藏”的比較深，得觀眾姥爺們具備對應的知識積累和人生閱歷方才可能品味出其中的滋味。
如第三集《林林》，表面講了個人類與狼妖勢不兩立的故事。從久遠開始人類和樹林裡的野獸便持續對抗著，雙方水火不容，視對方窮兇極惡是必須剷除的存在，而經過多年的獵殺後，樹林裡也似乎僅剩下林林和她母親兩頭野獸了。
在此基礎上，對不少網友來說，他們會覺得故事的後續展開有點莫名其妙，乃至很“作”---他們不假思索的認定狼媽媽的死亡就是林林迫害的，如果不是林林不聽媽媽的話，偏要跑去和人類孩子接觸，就不會出現死亡悲劇。
從劇情的編排邏輯來說，狼媽媽的死亡確實是林林接觸人類導致的，但注意了，這部動畫講得並不是“不聽媽媽的話”的代價懲罰，這一集的內核在於：如何在看似無解，看似永恆的冤冤相報的困境中找到破局的希望。
安排人類和狼族長輩的同歸於盡其實是為了強化冤冤相報的困境，而在此基礎上製作人安排幼小的林林去接觸人類並不是所謂的“作”，這是一種出於純真本能的對美好事物的嚮往，生活在樹林裡的林林是孤獨的，而人類社會卻是熱鬧的，對風險未知的林林也就會因為無知而無畏。
林林的行為自然說不上理性，但也因為這種出於本能，純真，美好的衝動，方才能在人類和狼族小孩身上留下對彼此的溫情感知---也因為這種溫情的存留，最終在彼此都失去家人的情況下依舊保留下了對對方的“相信”，也因為這種相信的存在，世代仇視的困境也才得以被撕開一條裂縫，並從中照下光亮。
能在“無盡黑夜中看到光明”，這是《林林》所傳遞的極致正能量，也唯有品味到這個內涵，方才可能知道那些“敗壞名聲”的謾罵是何等褻瀆的存在了。
第四集《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》和第七集《小賣部》也面臨過類似情況，在不少網友眼中它們都是極其平淡乃至乏味的。
從表面來看，這兩集動畫都只是在表達主人公對老家和衚衕，面臨改變和離開時的不捨與思念。在不少網友眼中它們都屬於極其個人化的作品，是不太可能引起類似《小妖怪的夏天》般的廣泛共鳴。
但“不廣泛”就是“乏味”了嗎？或者說這種“不共鳴”，是否只是我們想得淺薄，乃至對某些就在身邊發生的事情已經陷入麻木僵化所導致的呢？
如《鄉村巴士》就遠不只是導演對自己老家的懷念抒情，它講了一個更具普世性的有關“鄉愁”的故事，而在平淡敘事中我們也能夠看到有關鄉鎮現代化發展的不可阻擋的趨勢，以及在這個過程中面臨的“信仰瓦解”的危機---老家是落後迷信的（如生孩子的時候會跑去後山拜祭神仙），但這種迷信也賦予了老家人的人生意義，以及在面對一切未知時的解釋。
如雙眼瞎掉的三爺為何能活動自如？和小狗為何會死掉以及死去之後會去哪裡？面對這些未知，導演都能夠在神鬼框架中找到解答，前者是有小鬼幫忙，後者則是被影子怪帶走，以及死亡之後會成為大自然的一部分，留在這個世界繼續和主人相伴。
如上解釋在現代化進程中已經被打進了“愚昧”，因為理性講究的是用嚴密邏輯、可靠且可檢驗的證據去推導的論證。
是的，理性帶來了現代化的繁榮，但這種摧枯拉朽的力量也讓現代人失去了人生意義的寄託，只能在“現代化的鐵籠”中成為一顆又一顆的螺絲釘。
這不是專屬於導演的個人情感，而是潛藏在每一位打工人思緒深處的觸動---我們總會有那麼一刻對兩點一線的生活深感乏味，也總會有那麼一陣子懷疑耗散青春和生命來多賺一點兒鈔票的價值和意義。在這時候，所謂的“鄉愁”便會被喚起，打工人們只能通過對過去單純美好的小幸福的憶念來完成精神空缺的短暫填補了。
當然，如果你抬槓說你未曾有過這般焦慮，那我建議審視一下自己是否已經徹底變成了一臺冰冷機器。
同樣的，《小賣部》也遠不止是對美好的衚衕生活的懷念，這只是該集動畫的一個側面，在另一面還客觀陳述了衚衕的“低物質狀態”。
狹窄的過道兩旁堆滿生活用品，房子也是狹小和昏暗，整一個衚衕環境那是一個落後了得。對於該“落後”，製作人還曾借楊大爺兒子的一番話來強化：“哎喲，您那些破爛兒就別要了，該扔扔”。
有不少網友在看完這集後表示衚衕生活才是最具人情味和煙火氣的，這點確實不假，但別忘記這種美好可能更多是因為我們跟隨楊大爺視角來獲得的，也就是不完全是客觀的存在。
畢竟衚衕生活的落後和不便捷是實實在在的，我也不相信有多少個年輕人會真心喜歡被一個老頭整天關心單身情況。對不少年輕人來說，他們對衚衕生活也只是葉公好龍罷了。
以楊大爺為代表的老人才是真正喜歡衚衕生活的人群。雖然他們的這種愛伴隨著對現代化的抗拒，讓他們連最基本的拿個手機看新聞和交水費都不願意去學習。
但注意了，《小賣部》可不是在批判老年人的閉塞和愚昧，它只是在展現一種專屬於老年人的生活美學---他們不繼續探索新事物，那是因為他們已經完成了人生探索，此刻的他們正沉浸在已有的生活中。
所以說，這是一部呼籲“尊重”的作品，在極具感染力的畫面和衚衕生活的影響下，相信曾對老年人和落後社區生活予以過鄙夷的年輕大眾們，也會明白自己行為的冒犯了。
如上便是《中國奇譚》系列中“故事力”最飽滿的五集，它們各有各的風格和亮點，所以這裡就不做高低排序了---它們都值得存在，且拍得非常棒。
而在此之外，《中國奇譚》還有著兩集具備致敬和實驗性質的作品，也就是第5集《小滿》和第8集《玉兔》。
對《小滿》來說那就是對“剪紙動畫”的致敬呈現。這是一種誕生了近百年的動畫藝術，而中國第一部剪紙動畫便是由素有“國產動畫創始人”之稱的萬古蟾在1958年製作的《豬八戒吃西瓜》，在此後還陸續產出過《人參娃娃》《金色的海螺》等等佳作。
而在其中最最最為網友津津樂道的，那一定是經由胡進慶等導演於1986年創作的《葫蘆兄弟》，該IP也是當前美影廠的絕對王牌IP之一了。
《小滿》中的所有場景、物品、以及人物都是由剪紙構成的，然後搭配上大面積的紅色，那整個觀感是相當的國風範，同時也是滿滿的喜慶感。
當然，在這“喜慶”之下可就講了個有點兒殘酷的故事了。主人公小滿是一位低齡兒童，他在一場玩耍中被鯰魚驚嚇，隨後將鯰魚視作為夢寐般的存在，而後在小夥伴們的陪伴玩耍下，小滿對鯰魚怪的情感也從最開始的驚恐，變成了憐愛，以及友好。
然而就在他們成為朋友的第二天，小滿跟隨媽媽前去了趟市場，也就在這裡，小滿看到了被人類屠宰的鯰魚。那時候的小滿那叫一個目瞪口呆，萬千思緒從腦海中飄過，就那麼一瞬間，小滿好像不再一樣了，他說：“他不想再吃魚了”。
再之後小滿重回井底，但那裡的一切都粉碎了，就像他的思想一般不再是往昔的“純粹”了。
《小滿》的故事是十分簡短的，但演繹的方式卻是讓人拍案叫絕的。除了前面說到的剪紙畫風外，製作人還採用了夢境與現實穿插的敘事手法---夢境指代小滿的思想和世界觀，從動畫中可看到那是相當純粹的（不是可怕，就是友好）。但現實卻是複雜和殘忍的，同時又是不得不去接受的。
總的來說，《小滿》講了一個孩童的純真思想第一次與現實發生碰撞的故事，有點兒“童年消逝”的意味。這自然是帶有些許“悲情”的，就像我們第一次發現聖誕老人原來只是父母假扮的時候，那種原有的“時間和空間上的無限可能性”也一併坍縮了，你我也不再是無限時空的參與者了。
當然，從另一方面來說，這也意味著成長。
至於作為《中國奇譚》系列最後一集的《玉兔》則採用了“定格動畫”的拍攝手法，然後給我們呈現了一個有關“嫦娥奔月”的現代化改編故事。
在我看來，《玉兔》的故事其實能和《小滿》互為照應，前者可以作為後者的延伸。
《玉兔》的背景構建在科技發達的未來，那時候的地球已經被垃圾填滿，甚至有大量垃圾漂浮在地球四周。在此背景下，男主作為太空垃圾運輸船的駕駛員正在返回地球執行任務。
在最開始的時候男主相當頹廢，對工作的態度也是相當敷衍，在這種狀態下他駕駛的飛船撞上巨型垃圾並墜落到了月球，然後在這裡遇到了一隻機器兔子，並在兔子口中得知月球已經沒有其他人，而它的主人“ 嫦娥仙子”出了一趟很遠的遠門，獨留它看守家門。
在《玉兔》中所謂的嫦娥仙子只是一個人類女孩，而玉兔也只是外形似兔子的機器人，這也代表著所謂的傳說和童話只是虛構的，真實世界不存在鬼神，一切都只是人類的作為，而在這一方面上是有點《小滿》那味兒的。
不過在此之外《玉兔》的故事就不怎麼對味了。一個不對在男主的厭世，沒有任何鋪墊就突然讓他厭世，又突然讓他在墜機後走向自殺，這系列行為是真叫人不能共情，而不能共情的結果就是“矯情”。
然後一名本想著自殺的矯情男子在月球基地看到“電池箱”後，又突然重獲回地球的鬥志並和機器兔子來了一回搏鬥，在最後的最後捎上兔子一同出發去尋找嫦娥仙子。
《玉兔》令人不滿的地方在於“僵硬的角色情感轉變”。我能品出製作人構造的情感衝突，完全現實的男主走向了虛無，而完全沉浸在浪漫的兔子雖有生存下去的動力，但它只能活在“自欺”。然後這兩種極端的情感發生碰撞，再然後雙方都獲得了轉變---接受了現實，並重獲了生存下去的勇氣和意義。
這是一個相當不錯的內核傳遞，但奈何故事沒有支撐得起，故整體觀感就有那麼一點兒的膩。
當然，要論膩的話，那還是遠遠及不上第六集《飛鳥與魚》的，不過在這裡就不詳細展開來吐槽了，有興趣的網友可以去翻看我以前的視頻。
如上便是我對《中國奇譚》系列的簡要概括和解讀，它雖然有著不如人意的地方，但總的來說還是瑕不掩瑜，絕大部分內容都是相當高品質的。
同時《中國奇譚》的每一集都採用了不同畫風和技術來呈現，這種操作是相當冒險的，比如第三集《林林》就曾被吐槽過“掉幀”，但殊不知是製作人故意抽幀，故意營造出“木偶劇”的觀感。
但網友的不理解是一回事，動畫創作的嘗試又是另一回事，這群動畫人的勇氣是值得欣慰的。
當然，如果他們能夠再大膽一點，那“神作”的頭銜就真的當之無愧了。
《中國奇譚》的“不能”
《中國奇譚》拍得確實好，但這種好只是“美好”的“好”，除了第二集《鵝鵝鵝》靠著對原著《鵝籠書生》的改編來獲得些許有關慾望的“陰暗”外，其餘一眾作品都是滿滿的美好感，基本扎堆在“成長”、“意義”、“愛情”、“走出舒適圈”、“打破困境”、“回憶”等等話題上。
這些話題自然有著“必須講”的價值，但你一整個系列都只扎堆在這些話題上的話，那就會顯得過分“乾淨”，從而也會讓作品失去那麼一點兒的意思。
就拿盛名在外的《愛死機》第三季來說，人家除了有讚頌生命和文藝的《機器的脈動》，還有著揭露人性陰暗面的《差勁旅行》，以及牽涉著貪慾的愛情悲劇《吉巴羅》，且這場悲劇還能映射到真實世界的殖民侵略。
我不是說只有“黑深殘”才能成為佳作，我只是想強調如果《中國奇譚》不能走出“乾淨”的舒適區，那拍得再精彩，也會不可避免地掉進審美疲勞的泥潭，後續季度的開發也就不那麼叫人期待了。
如第四集《鄉村巴士》已經給我們展現了鄉村生活美好的一面了，那在第二季度上線的時候，美影廠又是否敢拍一部揭露鄉村陰暗的動畫？講一講那潛藏在落後地區的人情壓迫和地位鄙視鏈等等？敢不敢拍一部國產動畫界的《隱入塵煙》？
還有第七集《小賣部》已經給我們展示衚衕生活的美好了，那第二季度敢來一部講述暴力拆遷的故事嗎？
至於口碑爛掉的第六集《飛鳥與魚》，美影廠敢否在第二季來一場反諷，安排相同的文青男主出現，也安排一系列的“命中註定”的尬人臺詞，但最終發展並不是相愛相擁，而是騙炮上床。
文青男主在睡一晚後就徹底消失在女主面前，繼續用他那套“命中註定”來狩獵新鮮的小姑娘？
當然，我對此是不太樂觀的，畢竟美影廠從建立至今都有著“名門大廠”的包袱，它的一舉一動都會引起主流輿論的關注，而我們都知道國內輿論對待ACG文化的玻璃心態度。
這也代表著美影廠的出品不太可能走得太激進，它能在國漫的舒適圈中產出精品，但它大概率不可能成為國漫的時代引領。
從這個意義上來說，我是更期待《膠囊計劃》的推進。這同樣是一部有著B站扶持合作的系列動畫，也同樣是“一集一團隊”的方式打造。
但從上線至今《膠囊計劃》就不像正規番劇，它們更像是UP主的自制。也因此，如今《膠囊計劃》的播放量也就只有《中國奇譚》的零頭而已。
但“少人看”是《膠囊計劃》的缺點，也是它們的優勢，沒有了主流輿論的指指點點，製作人們的想象空間方才能被徹底激發，然後給我們帶來一部真正多元化的系列動畫---除了美好之外，還能讓情色、暴力、乃至陰暗得到充分的展現。
在我看來，這才是一部動畫神作應該擁有的底色，也才是中國動畫應該擁有的未來！