寫在前面
隨著新年的禮花聲響起，2021年已然在不知不覺間走到了盡頭。回首過去的這一年，除了湧現了一批評價不錯的新作之外，眾多出色的作品也終於迎來了漢化：“真正的賽博龐克”《多娜多娜》喜迎官中，gal屆畢加索攜手rkr帶來全新的“虐妹神作”，傘哥和白玉一同帶領玩家體驗翱翔於天際的星空列車之旅......可謂一時半會難以說盡，優秀的作品當真是浩如煙海。於是經過三輪票選之後，Galgame批評編輯部從中慎重挑選出十部值得一聊的漢化作品推薦給大家，希望這次推薦能夠對大家有所幫助，找到自己心儀的作品。
注：本文遊戲排名不分先後。
一、星空列車與白的旅行
（後文簡稱《星空列車》）
《星空列車與白的旅行》是Shiratamaco製作，並於2020年12月30日發行的全年齡視覺小說。去年Syawase Works代理發行了其官中版本並登錄了steam，目前評價也是好評如潮。
白玉老師的原畫是本作最大的賣點之一，其筆下的蘿莉臉較為稚嫩、表情呆萌，用作18x或許犯罪感較強，而全年齡則不會有此顧慮。同時該作的cg非常的精美，角色的立繪也相當的可愛，各種小表情為角色的魅力增色不少。
由project lights負責的音樂也是該作的亮點，此前中日合作的《泡沫冬景》，以及最近放飛自我的《三色繪戀》，音樂都是由他們負責的。回到《星空列車》這裡，日常的BGM安逸舒適，最後劇情高潮的bgm充滿張力，總體來說和遊戲的劇情十分契合。
該作的系統比較簡陋，雖說遊玩過程中沒有什麼bug，但在遊戲結束後沒有音樂鑑賞和立繪鑑賞，可以說是十分殘念。
《星空列車》可以說是日本國民童話《銀河鐵道之夜》的同人遊戲，如果玩家曾有閱讀此書，再加上游戲前期預留的伏筆，應該能大致猜出故事的梗概。遊戲前期以日常為主，略顯平淡卻也留下了不少伏筆，同時將每一位女孩子的魅力展現在我們面前；到了中期開始轉變風格，頗具懸疑感的劇情吸引著玩家繼續遊玩；再到遊戲的最後一一揭曉之前的伏筆，出色的音畫表現使得劇情高潮的表現相當出色；ed後的結局略顯遺憾卻充滿希望，巧妙的為整部作品畫上了句號。
《星空列車》雖然改編自《銀河鐵道之夜》，但相較於原作探尋何為幸福，傘哥選擇將作品的主題轉向生命與生死觀上，得出的結論是“人生雖然不易，但是且行且珍惜”。看似悲劇的收尾實則昇華了整部作品，就宛若原作《銀河鐵道之夜》一般，我們能看到傘哥對於這則童話的思考，以及想傳達給玩家的內容。
該作的不足之處是全年齡的劇本讓傘哥沒法發揮出其全部實力，最終導致日常略顯平淡，萬幸該作是短篇視覺小說，枯燥的日常很快就能過去。
總的來說，儘管《星空列車》的篇幅可能不到十個小時，但這段行駛在星空中的列車之旅真是讓人心馳神往。
二、終之空remake
（後文簡稱《終之空re》）
枕社於2020年12月25日推出了素晴日的十週年紀念版，《終之空remake》則是其中的贈品。看似是炒了一波上世紀末著名毒電波作《終之空》的冷飯，實則不但重置了畫面，SCA自還幾乎重寫了全部的劇情，新增的內容也不在少數，可以說是誠意滿滿。本作一經問世就口碑極佳，在批評空間也取得85分的傲人成績。
《終之空re》中基4%畫風的成長可謂讓人眼前一亮，他曾參與過原版《終之空》的原畫，彼時的畫面放現在看來確實有些慘不忍睹，而這次基4%在保留枕社特有的修長立繪畫風的同時，水準與頂尖畫師相比也毫不遜色，被精緻畫風吸引而來的玩家恐怕不在少數。
本次SCA自同樣保持著一貫的穩定水準。他一如既往地在遊戲中地摻雜了大量的私貨，囊括哲學、心理學、克蘇魯等一系列雜學知識，不過遊戲中的雜學並不影響玩家瞭解故事的脈絡，只是如果玩家瞭解了這些雜學的引用之意，則會又有另外一番收穫。只是可惜，相較於《美好的每一天》，《終之空re》沒有解謎篇，諸多雜學的引用只能以揣測為主，而難以得出確切結論。
《終之空re》的敘事手法與《美好的每一天》相似，玩家可以通過數個不同視角去了解故事的全貌，這種手法使故事的可讀性更加出色。每通關一條路線，你可能就會對之前路線所發生的事件有著截然不同的認知。而隨著遊戲進度的推進，越逼近事件的真相，抽絲剝繭式的環扣狀敘事就越能給玩家帶來爽快的感覺，這在其他的galgame中是難以見到的。
除此之外，每個視角也有其獨特的亮點，比如行人視角對哲學的探討，又或者安子視角和卓司視角中對於克蘇魯元素的運用。其中最為出彩的無疑是安子視角，SCA自將原版《終之空》中無足輕重的一個路人重塑成全篇最有血有肉的角色，可謂是點睛之筆。我們站在上帝的視角來看，安子的一生固然是場悲劇，但她敢愛敢恨，直到最後也坦誠面對自己的罪惡，信念之堅定無不給人留下深刻印象。SCA自對角色的塑造入木三分，不禁更讓人期待《櫻之刻》的到來。
總之，如果你僅僅喜歡萌系作品，對悲劇或者電波作無感，那麼大可將本作棄之一旁。但倘若你對劇情有所要求並且有一定的接受度，那麼《終之空re》就是一部不容錯過的佳作。
三、冥契的牧神節
（後文簡稱《冥契》）
《冥契》的劇情堪稱2021年的年度最佳之一，不僅延續了ルクル此前作品的風格，而且在劇情的細節和構思方面花了不少心思。作為有“虐妹狂魔”之稱的ルクル，在劇本方面仍然是圍繞一個有著特殊元素風格的小世界觀來展開創作，並且由於該作是以戲劇為主題，大量人物描寫和故事推進所採用的語言也更偏向書面化。縱向對比前兩作，ルクル在文學功底方面的進步值得稱讚。
《冥契》依舊是沿用了桐葉為主畫師，秋野小唄和ruki為副手的cg陣容，但相較於前幾作來說，二位副手的參與比重更高了。相較於前兩作存在的人物比例不協調和五官崩壞的問題，《冥契》無論是共通線中的多人構圖還是個線中的單人CG，都給出了上乘質量的答卷。尤其是在光影效果的處理上，契合了以“劇作”為主題的展開，這是值得稱讚的。
本作的音樂的質量也是相當不錯，非常契合遊戲的劇情。另外值得一提的本作CV的演出非常精彩，在諸如《哈姆雷特》的戲劇作品中高度還原了演員的真實水準。
美中不足的地方在於，ルクル為了刻意安排情節的複雜和人物之間的糾葛，大量地運用了蒙太奇手法和視角轉換，導致劇本片段化的內容過多。雖然對老玩家而言這種方式可以增加文本的趣味性，同時設置大量的懸念；但是這樣的寫作手法不利於新人理解劇情。
同時，《冥契》相較於《水葬》，真結局的推進顯得過於簡單，雖說整部作品的完成度很高，但結尾還是略顯倉促，使得部分人物的刻畫出現了一些偏差，也導致了劇本在邏輯方面有所欠缺。
總體而言，《冥契》是一部非常優秀的galgame，劇情也十分出色，是劇情黨不容錯過的佳作，也推薦每一位玩家都能去接觸一下這種風格獨樹一幟的作品。
四、多娜多娜-一起來幹壞事吧-
（後文簡稱《多娜多娜》）
《多娜多娜》是Alicesoft於2020年11月27日發行的galgame，也是2020年末最熱門之作，以“真正的賽博龐克”之名破圈，最終在去年3月之時迎來了官方中文。遊戲一經推出就成為了現象級的作品，收穫了巨大的流量。
《多娜多娜》之所以能夠破圈，魚介獨特的畫風功不可沒。澀氣的畫風、高飽和度的上色、賽博龐克式的風格，這些已經成為了《多娜多娜》的代名詞。
不僅如此，《多娜多娜》的音樂水平也是極高的。水夏的電音風格與本作的賽博龐克元素協調性極高，有多首bgm值得單曲循環，op也製作的相當精美。
另外，作為Alicesoft的作品，《多娜多娜》的遊戲性也是相當出色，繼承自《校內赤線區域》的經營系統，以及類似《暗黑地牢》的戰鬥系統，上手容易的同時又有一定的策略性，雖不及戰國蘭斯、蘭斯10的水平，但也足夠玩家好好探索一番了。
當然，作為一款Alicesoft的遊戲，本作的劇情很容易使純愛戰士震怒，大量的戰敗與春銷環節對純愛玩家並不友好，略顯黑暗的世界觀，較為極端的人物塑造方式，以及較短的主線流程，這些很難使玩家共情。ダイス ころがし試圖塑造了一個表面光鮮亮麗、實則充滿壓迫與地下交易的賽博龐克都市，卻沒有充足的相關事件或社會描寫作為支撐，使得玩家難以帶入思考各方勢力的行為邏輯，反而加大了玩家對主角團行為的厭惡感。這點算是《多娜多娜》最大的遺憾。
總而言之，《多娜多娜》是一部非常不錯的作品，如果奔著魚介的畫風或是打算探索其遊戲性的玩家，那麼它一定不會讓你失望，但如果想要享受充滿邏輯性的故事，《多娜多娜》並不是一個好的選擇。
五、靈感滿溢的甜蜜創想
（後文簡稱《富婆妹》）
富婆妹是Madosoft於2020年9月25日發行的galgame，在去年秋天迎來了漢化。不過在遊戲漢化之前，妹妹妃愛的表情包早已滿天飛了，足以稱得上是一個相當出圈的優秀作品。
《富婆妹》最吸睛的無疑是其新穎的人設。作為人氣聲優極且其有錢的一抹多妃愛，再加上兄控的設定，“富婆妹”的外號緣由於此。此外，與你成天鬥嘴的插畫師，喜歡吃肉包、中之人萌到爆的vtb，完美超人、高嶺之花的前會長，角色屬性的多樣化和反差萌是該作最大的賣點。再輔以優秀的作畫設計，遊戲的視覺體驗就已經拉滿了。
作為一個萌系作品，《富婆妹》的人設和作畫足以稱之為佳作，那麼它的劇情如何呢？甲木順之助實際上是東之助的馬甲，作為“近月”系列的主力劇本家，其筆下的故事衝突和遣詞用句都是相當出色的。
不過在主打萌作的Madosoft，東之助選擇弱化了衝突矛盾，切入點也和常規萌作有所差別，比如妃愛線不再將兄妹戀的背德作為劇情衝突。同時將側重點放在主要角色的塑造上，平緩的故事能夠更為舒心的發糖，所以個人線甜的齁人，玩起來的觀感相當的出色。同時，出色的遣詞用句在該作也有所保留，然而受限於語言的壁壘，國內玩家在遊玩漢化之時沒法品味，最終也造成了中日評價有所差別的情況。
雖然《富婆妹》的個人線表現得不錯，但共通線屬實是乏善可陳，甚至學姐劇情設計可能會讓玩家難以接受這個角色。而男主的人物設計也很有爭議，略顯廢柴的表現或許會讓部分玩家感到反感，萬幸東之助利用優秀的內心活動描寫，讓男主的成長更加自然。
總而言之，《富婆妹》是一部極其優秀的萌作，如果你喜歡人物設計或者其畫風，那麼該作是非常值得遊玩的，但如果你追求優質劇情，本作就不是那麼推薦了。
六、回家之前的棉花糖
（後文簡稱《棉花糖》）
《棉花糖》是ま～まれぇど（後文簡稱橙汁社）於2017年7月28日發行的galgame，是一部質量較高的萌系作品。
由さそりがため、蘆俊和ちこたむ三位老師擔任原畫是本作最大的賣點，畫面方面，無論是色彩陰影還是人物立繪的比例方面都可以給出很高的評價，整體相較前作《primal×heart》（後文簡稱《p×h》）而言也更加的精細。由solfa負責音樂，整體風格與作品劇情十分契合，質量也是同類遊戲的中上水平。
本作的劇本延續了《p×h》的風格，共通線利用各種“事件”，拉進男女主之間的關係，同時展現男女主的魅力，待到選擇肢選擇自己喜歡的角色進行攻略，遊玩觀感十分舒服。同時，媽媽累多的男主往往會有較強的行動力，共通線的各種“事件”都有在展現。接下來的個人線，還是橙汁社熟悉的味道。共通線的鋪墊讓男女主的戀愛如同水到渠成一般，之後就是甜到齁死玩家的發糖劇情，配上實用性拉滿的各種場景，不由得讓人大呼過癮。《棉花糖》劇本的缺點也很明顯。共通線部分事件的展開腦洞過大，欠缺一定的邏輯性，同時敷衍的解決方式以及略顯“降智”的劇情處理使得很多玩家心生不滿。
系統方面，也算是橙汁社的老問題了，《棉花糖》也不例外。一是操作系統對於萌作而言較為複雜，二是利用滾輪閱讀的觀感較差，三是文本框淡化的時候名字不會跟著淡化，讓很多“紳士”連連叫苦。橙汁社的新作《stead study2》即將發售，希望能優化一下系統吧。
總的來說，《棉花糖》是一部非常典型的萌系作品，人設和戀愛故事是優勢，劇情的邏輯性是短板，如果你喜歡萌系作品那就是一部值得遊玩的佳作，喜歡劇情而選擇遊玩只會自討沒趣。
七、灰色的迷宮
《灰色的迷宮》由FrontWing於2012年2月24日發售，是“灰色三部曲”的第二作。本系列曾於2014-15年期間被陸續動畫化，有著較好的口碑。只是原作遊戲的漢化卻一拖再拖，直到去年年底才發佈，算是填上了有生之年的又一個大坑，再次感謝漢化組的辛勤付出。
系列的人設與原畫由負責過“物語”系列的渡邊明夫老師擔任，背景音樂則由大名鼎鼎的Elements Garden負責。編劇採取多人分工合作的形式，由不同作者負責不同部分的劇情，最後的完成品也有很好的統籌，劇本的協調性相當出色，並沒有割裂之感。值得一提的是，本作譯後的文筆較為不錯，行文之間保留了不少原文的韻味。
前作《灰色的果實》為傳統galgame典型的多分支敘事架構，後作《灰色的樂園》更傾向於好萊塢風格的一本道敘事。而《灰色的迷宮》作為中間一部，充當了承上啟下的重要角色，既對前作各女主的路線進行了一定的拓展與補全，續寫了短篇fd小故事；也為男主角風見雄二撲朔迷離的過去揭開了面紗，同時為後續的劇情展開埋下了伏筆。過去篇極力精簡日常的篇幅，整體節奏與懸念的設置非常合理，起承轉合一氣呵成，盡顯酣暢。除了戀愛元素之外，故事中也有不少與軍武相關的元素，可以算是軍迷愛好者的福音，感興趣的人可以考究一下。
“灰色”系列整體的故事基調立於“救贖”的主題之上，而這離不開本作對於“風見雄二”與“日下部麻子”這兩個角色的成功塑造。本作通過回憶的方式，對前作未提及的風見雄二的過去經歷進行了補充，其形象的塑造也得到了完善，進一步引起玩家的共情，並通過這種方式來增加代入感。同時花費大量的筆墨來描寫麻子給雄二帶來的日常與成長，以此提高玩家對角色的認同感。編劇對以上兩點的處理相當到位，所以故事結尾處的情感衝擊也就很順理成章。
故事中有一段男主騎著摩托獨自前往北海道旅行的劇情，讀來頗有一種村上春樹式的敘事感。人生總是會經歷刻骨銘心的失去，而在短暫的緬懷過後，人們終究還是不得不真誠地面對生活啊。
八、天之少女
由Innocent Grey製作併發行的《天之少女》，於2020年12月25日正式發售，為gal圈知名的“少女”系列畫下了句號。
遊戲一如既往地延續著堪稱豪華的製作陣容：擅長描寫懸疑故事與人性複雜之處的劇本家鈴鹿美彌，拳擊手出身卻在原畫界聲名遠揚的神繪師杉菜水姬，能輕車熟路駕馭各種曲風、貢獻了眾多名曲的作曲家MANYO。遊戲以懸疑與推理為題材，稍顯獵奇但並不恐怖，屍體在杉菜水姬的筆下更趨向於藝術品，不令人生厭，反而具有悽美之感。值得一提的是本作的演出水準比起前作《虛之少女》有了飛躍式的提升，各個重要場景的演出精緻且唯美，營造了一場足夠優秀的視聽盛宴，可以窺見製作組在其中所花的心思不容小覷。
“少女”系列一向以“偏執”作為故事的題眼，這一作更是將“偏執”在主人公時坂玲人的身上體現得淋漓盡致。故事以“時坂玲人尋找自己渺無音訊的女兒”為主線，描繪了由此展開的一系列離奇事件。而在經歷過諸多的事件之後，他也真正明白了“偏執”的真意，並對此釋然。故事最終迎來了一個令人驚歎的美好結局，為系列畫上了完美的句號。而本作也因為這個驚豔的結局一度在批評空間攀上90臺的高峰，由此可見，哪怕單純只是為了這個結局，本作都有著值得一試的價值。
許多玩家對《虛之少女》中冗長乏味的過去篇頗有微詞，所以《天之少女》刪去了大量與主線無關的日常描寫，將重點放在了案件的推進之上，加快了故事的節奏，使劇情流暢度有了不小的提升。可在故事架構和合理性上，本作對比系列前兩作略顯遜色，部分劇情的發展有吃書之嫌，幾個配角的塑造也差強人意。不過劇本總體而言瑕不掩瑜，不足之處也在原畫和音樂的襯托下得以補全。無論是水姬更顯朦朧唯美的原畫，還是MANYO極其出色的新曲，都將本作的氛圍感推到了一個極高的境地，玩家很容易沉浸其中，收穫極其優質的閱讀體驗。
令人感嘆的是，美終究還是與遺憾相輔相成，所以離別才會那麼難能可貴，一如我們對冬子的不捨。在推完系列三部曲之後，伴隨著新編《琉璃之鳥》的尾音，玩家心中的惆悵又該向何人訴說呢？
九、Re: LieF～獻給親愛的你～
（後文簡稱《Re: LieF》）
《Re: LieF》是RASK於2016年4月7日發行的galgame。出色的真結局使得該作榮獲了當年萌系遊戲大賞的劇情金獎，可以說是2016年最大的黑馬。
本作最吸引玩家的無疑是其精美的op，op中展現的美景讓人心馳神往。而在遊戲內，其整體背景的畫面水平也相當的高，隨便截取一張都能用作桌面壁紙。同時作品的cg數量非常的多，每一段劇情小高潮都有著精美的cg，這也使得劇情的表現力十足。唯一的美中不足之處是角色的立繪，相較於其他的gal而言並不算美型，很多玩家也被此勸退，真是相當遺憾。《Re: LieF》的音樂以鋼琴為主，多種樂器為輔，配合著遊戲的劇情和精美的cg，演出效果相當的不錯。
劇情方面，《Re: LieF》的優缺點相當明顯。優點是多重視角的應用，遊戲剛開始時，展現在玩家面前的是日向子視角，不同於男性視角，女性視角能讓男性玩家更清晰的瞭解女性角色的心理，體會日向子成長過程中的心路歷程，從而更好的展示日向子的成長物語。遊戲的視角切換並沒有侷限在共通線裡，在之後的個人線中，不同時期切換不同的視角，既能夠讓玩家更為清晰的瞭解事件的全貌，也比較容易留下一些伏筆方便真結局的展開。同時，出色的真結局也是該作成為黑馬的真正原因。個人認為好的伏筆能夠引導玩家向正確的方向前進，但始終只能管中窺豹而非一探究竟，而《Re:LieF》就成功做到了這點。在諸多伏筆的堆疊下，玩家或許能夠推測出一定的真相，但猜測出全部的疑點和劇情的走向還是較為困難的。在“成長”這一主題的指引下，玩家最終能夠迎來真正的happy end，真正的得到成長。
說完了優點，我們再來看看該作的缺點。首先是共通線，大部分筆墨都放在了日向子身上，導致流花和萌萌缺乏足夠篇幅的劇情在共通線中展示她們的魅力，間接導致了常規個人線中感情線出了問題，男女主之間戀情由於缺乏足夠的鋪墊導致玩家感覺進展過快。同樣的問題在真結局中並沒有改善，真女主的感情線也相當的生硬，算是真結局的美中不足吧。除去感情線的問題，常規個人線的結局非常敷衍，使得三位女主角的工具人之感非常的重，是本作最大的問題。
總的來說，《Re:LieF》是值得一試的佳作，只是不打完真結局是無法體會其中之妙的，希望打算遊玩該作的玩家能夠完整的遊玩吧。
十、女僕咖啡帕露菲
（後文原版簡稱《帕露菲》，重置版簡稱《帕露菲re》）
《帕露菲》是戲畫於2005年3月25日發行的galgame，丸戶史明負責的劇本可以說是極其的優秀，批評空間的評分也高達90。去年三月之時，戲畫推出了其重置版本，質量也是相當不錯。
戲畫這次重置的主要內容集中在畫風上，畫風和上色更接近目前的主流畫風，能讓新玩家在現代的畫風下體驗往時經典又優秀劇情。雖說對新玩家很友好，但老玩家並不怎麼買賬，普遍認為重置版的畫風和劇情中的人物性格沒原版那麼搭。
不過畫風在變，優秀的劇情卻沒有變，《帕露菲》的劇本放到現在也是極其優秀的。
丸戶選擇將人物事件分散在共通線中。其中的日常事件豐富了共通線的劇情，通過不同的選擇，來體驗不同的共通線，給予玩家多周目遊玩的興趣，同時埋下了一些伏筆，待到個人線回收；其中的重要事件，給遊戲的進線和結局的解鎖帶來更多的可能。例如鈴愛和飛鳥、惠麻和裡伽子，她們的劇情線路兩兩交錯，在略有重複的共通線中，兩個角色就可以玩出四種結局，這是現在廢萌作品捨棄的一種進線方式。而在劇情衝突的設計上也是相當用心，既有回收共通線中的各種伏筆和懸念，也有從共通線開始佈下的大局。尤其是裡伽子線的真結局，真相揭曉之時令人震撼也令人感動，也能品味到之前留下的伏筆，不得不感嘆丸戶巧妙的劇情設計。
除了劇情設計的保留，遊戲內的配樂也保留了下來，雖說有吃老本之嫌，不過原版的音樂質量也是相當的優秀。
儘管《帕露菲》的整體質量極高，但也有一些極具爭議的設定，大部分集中在姐姐惠麻那邊，處於一個不夠純愛也不夠背德尷尬的邊界線上，對於純愛戰士和牛頭人愛好者都不算討喜。
總的來說，《帕露菲re》重置的畫風屬於仁者見仁智者見智，而沒有爭議的是其足夠優秀的劇情和塑造的有血有肉的角色，加上耐聽的BGM和可圈可點的遊戲結構設計，這部作品是非常值得各位去遊玩的。
十一、櫻之刻體驗版
SCA自在《櫻之詩》的結尾為續作留下了足夠的發揮空間，於是玩家無不對《櫻之刻》的到來翹首以盼。可接下來的數年內，枕社官網卻一直默默無聞，直到去年，《櫻之刻》的體驗版才突然問世。玩家群體中一向有“十年櫻之詩，百年櫻之刻”的笑談，這種調侃也只是抒發一下對喜愛作品長久盼望的一些怨念吧，希望《櫻之刻》的正式版能夠早點與大家見面。
在本次的體驗版中，cv的表現尤其亮眼。由手塚りょうこ配音的鳥谷靜流聲線優美，不失大方穩重，極其契合角色形象。而另一位主要角色中村麗華的聲優綾音まこ，在數個重要場景下的發揮也非常驚豔，情感的投入相當到位。
本作一共15首全新的bgm，總體發揮並不比前作遜色，數量質量皆有所保障。尤其是靜流製作出“雪景鵲圖花瓶”時的音畫表現，用“饕餮盛宴”四字形容也恰如其分。
《櫻之刻》和《櫻之詩》的原畫師陣容基本一致，還是由基4%、籠目和狗神煌負責，畫風比起舊作皆有長足進步。萌系元素的減少，換之而來的是對於意境的著重表達，作品基調也更加浪漫。尤其是對於藝術作品的詮釋，枕社總是能夠帶給玩家出乎預料的驚喜，此中震撼難以用言語表述。
最後是劇情方面，《櫻之刻》體驗版以靜流的回憶為主，SCA自在埋下諸多伏筆的同時，將主線內容與《詩》中真琴線隻言片語的梗概互相補完，並提供了全新的視角重新審視故事，賦予舊作主題額外的意義，讓人不得不佩服SCA自深厚的劇本功底。SCA自在寫好一個故事的同時，兼顧了出色的角色塑造，並不簡單將角色當做推動劇情的工具，而是真正賦予他們血肉，讓他們各自擁有存在的意義。麗華和靜流的形象得到了很好的補充，我們也看到了藍與健一郎未曾提及的面貌，每一個角色都值得仔細剖析。
總的來說，如果你玩過了《櫻之詩》但還沒嘗試《櫻之刻》體驗版，那麼這是一部不容錯過的佳作。
眾所周知，四大天王有五個，十大漢化有十一部也沒什麼毛病吧。以上就是galgame批評編輯部從去年新漢化的遊戲中精心挑選出來的十一部作品，當然，沒入選的作品並非質量不好，比如“燃爆今夏”的近月2兩個fd，或許今生都難見後續的《angel beats -1st beats-》，老吳新鬼片《來自昏暗的時間盡頭》……除去上文列出的遊戲，也有不少冷門佳作等待著挖掘。如果屏幕前的你在此次推薦之後能玩到適合自己的遊戲，我們的目的就達到了。
文案 |Capercaillie、音羽tomoka、KinLog、蘭蘭藍嵐lan、波爾艾南
排版 |Capercaillie
審核 |雪阿宜
#神來之作新年特別篇#