写在前面
随着新年的礼花声响起，2021年已然在不知不觉间走到了尽头。回首过去的这一年，除了涌现了一批评价不错的新作之外，众多出色的作品也终于迎来了汉化：“真正的赛博朋克”《多娜多娜》喜迎官中，gal届毕加索携手rkr带来全新的“虐妹神作”，伞哥和白玉一同带领玩家体验翱翔于天际的星空列车之旅......可谓一时半会难以说尽，优秀的作品当真是浩如烟海。于是经过三轮票选之后，Galgame批评编辑部从中慎重挑选出十部值得一聊的汉化作品推荐给大家，希望这次推荐能够对大家有所帮助，找到自己心仪的作品。
注：本文游戏排名不分先后。
一、星空列车与白的旅行
（后文简称《星空列车》）
《星空列车与白的旅行》是Shiratamaco制作，并于2020年12月30日发行的全年龄视觉小说。去年Syawase Works代理发行了其官中版本并登录了steam，目前评价也是好评如潮。
白玉老师的原画是本作最大的卖点之一，其笔下的萝莉脸较为稚嫩、表情呆萌，用作18x或许犯罪感较强，而全年龄则不会有此顾虑。同时该作的cg非常的精美，角色的立绘也相当的可爱，各种小表情为角色的魅力增色不少。
由project lights负责的音乐也是该作的亮点，此前中日合作的《泡沫冬景》，以及最近放飞自我的《三色绘恋》，音乐都是由他们负责的。回到《星空列车》这里，日常的BGM安逸舒适，最后剧情高潮的bgm充满张力，总体来说和游戏的剧情十分契合。
该作的系统比较简陋，虽说游玩过程中没有什么bug，但在游戏结束后没有音乐鉴赏和立绘鉴赏，可以说是十分残念。
《星空列车》可以说是日本国民童话《银河铁道之夜》的同人游戏，如果玩家曾有阅读此书，再加上游戏前期预留的伏笔，应该能大致猜出故事的梗概。游戏前期以日常为主，略显平淡却也留下了不少伏笔，同时将每一位女孩子的魅力展现在我们面前；到了中期开始转变风格，颇具悬疑感的剧情吸引着玩家继续游玩；再到游戏的最后一一揭晓之前的伏笔，出色的音画表现使得剧情高潮的表现相当出色；ed后的结局略显遗憾却充满希望，巧妙的为整部作品画上了句号。
《星空列车》虽然改编自《银河铁道之夜》，但相较于原作探寻何为幸福，伞哥选择将作品的主题转向生命与生死观上，得出的结论是“人生虽然不易，但是且行且珍惜”。看似悲剧的收尾实则升华了整部作品，就宛若原作《银河铁道之夜》一般，我们能看到伞哥对于这则童话的思考，以及想传达给玩家的内容。
该作的不足之处是全年龄的剧本让伞哥没法发挥出其全部实力，最终导致日常略显平淡，万幸该作是短篇视觉小说，枯燥的日常很快就能过去。
总的来说，尽管《星空列车》的篇幅可能不到十个小时，但这段行驶在星空中的列车之旅真是让人心驰神往。
二、终之空remake
（后文简称《终之空re》）
枕社于2020年12月25日推出了素晴日的十周年纪念版，《终之空remake》则是其中的赠品。看似是炒了一波上世纪末著名毒电波作《终之空》的冷饭，实则不但重置了画面，SCA自还几乎重写了全部的剧情，新增的内容也不在少数，可以说是诚意满满。本作一经问世就口碑极佳，在批评空间也取得85分的傲人成绩。
《终之空re》中基4%画风的成长可谓让人眼前一亮，他曾参与过原版《终之空》的原画，彼时的画面放现在看来确实有些惨不忍睹，而这次基4%在保留枕社特有的修长立绘画风的同时，水准与顶尖画师相比也毫不逊色，被精致画风吸引而来的玩家恐怕不在少数。
本次SCA自同样保持着一贯的稳定水准。他一如既往地在游戏中地掺杂了大量的私货，囊括哲学、心理学、克苏鲁等一系列杂学知识，不过游戏中的杂学并不影响玩家了解故事的脉络，只是如果玩家了解了这些杂学的引用之意，则会又有另外一番收获。只是可惜，相较于《美好的每一天》，《终之空re》没有解谜篇，诸多杂学的引用只能以揣测为主，而难以得出确切结论。
《终之空re》的叙事手法与《美好的每一天》相似，玩家可以通过数个不同视角去了解故事的全貌，这种手法使故事的可读性更加出色。每通关一条路线，你可能就会对之前路线所发生的事件有着截然不同的认知。而随着游戏进度的推进，越逼近事件的真相，抽丝剥茧式的环扣状叙事就越能给玩家带来爽快的感觉，这在其他的galgame中是难以见到的。
除此之外，每个视角也有其独特的亮点，比如行人视角对哲学的探讨，又或者安子视角和卓司视角中对于克苏鲁元素的运用。其中最为出彩的无疑是安子视角，SCA自将原版《终之空》中无足轻重的一个路人重塑成全篇最有血有肉的角色，可谓是点睛之笔。我们站在上帝的视角来看，安子的一生固然是场悲剧，但她敢爱敢恨，直到最后也坦诚面对自己的罪恶，信念之坚定无不给人留下深刻印象。SCA自对角色的塑造入木三分，不禁更让人期待《樱之刻》的到来。
总之，如果你仅仅喜欢萌系作品，对悲剧或者电波作无感，那么大可将本作弃之一旁。但倘若你对剧情有所要求并且有一定的接受度，那么《终之空re》就是一部不容错过的佳作。
三、冥契的牧神节
（后文简称《冥契》）
《冥契》的剧情堪称2021年的年度最佳之一，不仅延续了ルクル此前作品的风格，而且在剧情的细节和构思方面花了不少心思。作为有“虐妹狂魔”之称的ルクル，在剧本方面仍然是围绕一个有着特殊元素风格的小世界观来展开创作，并且由于该作是以戏剧为主题，大量人物描写和故事推进所采用的语言也更偏向书面化。纵向对比前两作，ルクル在文学功底方面的进步值得称赞。
《冥契》依旧是沿用了桐叶为主画师，秋野小呗和ruki为副手的cg阵容，但相较于前几作来说，二位副手的参与比重更高了。相较于前两作存在的人物比例不协调和五官崩坏的问题，《冥契》无论是共通线中的多人构图还是个线中的单人CG，都给出了上乘质量的答卷。尤其是在光影效果的处理上，契合了以“剧作”为主题的展开，这是值得称赞的。
本作的音乐的质量也是相当不错，非常契合游戏的剧情。另外值得一提的本作CV的演出非常精彩，在诸如《哈姆雷特》的戏剧作品中高度还原了演员的真实水准。
美中不足的地方在于，ルクル为了刻意安排情节的复杂和人物之间的纠葛，大量地运用了蒙太奇手法和视角转换，导致剧本片段化的内容过多。虽然对老玩家而言这种方式可以增加文本的趣味性，同时设置大量的悬念；但是这样的写作手法不利于新人理解剧情。
同时，《冥契》相较于《水葬》，真结局的推进显得过于简单，虽说整部作品的完成度很高，但结尾还是略显仓促，使得部分人物的刻画出现了一些偏差，也导致了剧本在逻辑方面有所欠缺。
总体而言，《冥契》是一部非常优秀的galgame，剧情也十分出色，是剧情党不容错过的佳作，也推荐每一位玩家都能去接触一下这种风格独树一帜的作品。
四、多娜多娜-一起来干坏事吧-
（后文简称《多娜多娜》）
《多娜多娜》是Alicesoft于2020年11月27日发行的galgame，也是2020年末最热门之作，以“真正的赛博朋克”之名破圈，最终在去年3月之时迎来了官方中文。游戏一经推出就成为了现象级的作品，收获了巨大的流量。
《多娜多娜》之所以能够破圈，鱼介独特的画风功不可没。涩气的画风、高饱和度的上色、赛博朋克式的风格，这些已经成为了《多娜多娜》的代名词。
不仅如此，《多娜多娜》的音乐水平也是极高的。水夏的电音风格与本作的赛博朋克元素协调性极高，有多首bgm值得单曲循环，op也制作的相当精美。
另外，作为Alicesoft的作品，《多娜多娜》的游戏性也是相当出色，继承自《校内赤线区域》的经营系统，以及类似《暗黑地牢》的战斗系统，上手容易的同时又有一定的策略性，虽不及战国兰斯、兰斯10的水平，但也足够玩家好好探索一番了。
当然，作为一款Alicesoft的游戏，本作的剧情很容易使纯爱战士震怒，大量的战败与春销环节对纯爱玩家并不友好，略显黑暗的世界观，较为极端的人物塑造方式，以及较短的主线流程，这些很难使玩家共情。ダイス ころがし试图塑造了一个表面光鲜亮丽、实则充满压迫与地下交易的赛博朋克都市，却没有充足的相关事件或社会描写作为支撑，使得玩家难以带入思考各方势力的行为逻辑，反而加大了玩家对主角团行为的厌恶感。这点算是《多娜多娜》最大的遗憾。
总而言之，《多娜多娜》是一部非常不错的作品，如果奔着鱼介的画风或是打算探索其游戏性的玩家，那么它一定不会让你失望，但如果想要享受充满逻辑性的故事，《多娜多娜》并不是一个好的选择。
五、灵感满溢的甜蜜创想
（后文简称《富婆妹》）
富婆妹是Madosoft于2020年9月25日发行的galgame，在去年秋天迎来了汉化。不过在游戏汉化之前，妹妹妃爱的表情包早已满天飞了，足以称得上是一个相当出圈的优秀作品。
《富婆妹》最吸睛的无疑是其新颖的人设。作为人气声优极且其有钱的一抹多妃爱，再加上兄控的设定，“富婆妹”的外号缘由于此。此外，与你成天斗嘴的插画师，喜欢吃肉包、中之人萌到爆的vtb，完美超人、高岭之花的前会长，角色属性的多样化和反差萌是该作最大的卖点。再辅以优秀的作画设计，游戏的视觉体验就已经拉满了。
作为一个萌系作品，《富婆妹》的人设和作画足以称之为佳作，那么它的剧情如何呢？甲木順之助实际上是东之助的马甲，作为“近月”系列的主力剧本家，其笔下的故事冲突和遣词用句都是相当出色的。
不过在主打萌作的Madosoft，东之助选择弱化了冲突矛盾，切入点也和常规萌作有所差别，比如妃爱线不再将兄妹恋的背德作为剧情冲突。同时将侧重点放在主要角色的塑造上，平缓的故事能够更为舒心的发糖，所以个人线甜的齁人，玩起来的观感相当的出色。同时，出色的遣词用句在该作也有所保留，然而受限于语言的壁垒，国内玩家在游玩汉化之时没法品味，最终也造成了中日评价有所差别的情况。
虽然《富婆妹》的个人线表现得不错，但共通线属实是乏善可陈，甚至学姐剧情设计可能会让玩家难以接受这个角色。而男主的人物设计也很有争议，略显废柴的表现或许会让部分玩家感到反感，万幸东之助利用优秀的内心活动描写，让男主的成长更加自然。
总而言之，《富婆妹》是一部极其优秀的萌作，如果你喜欢人物设计或者其画风，那么该作是非常值得游玩的，但如果你追求优质剧情，本作就不是那么推荐了。
六、回家之前的棉花糖
（后文简称《棉花糖》）
《棉花糖》是ま～まれぇど（后文简称橙汁社）于2017年7月28日发行的galgame，是一部质量较高的萌系作品。
由さそりがため、芦俊和ちこたむ三位老师担任原画是本作最大的卖点，画面方面，无论是色彩阴影还是人物立绘的比例方面都可以给出很高的评价，整体相较前作《primal×heart》（后文简称《p×h》）而言也更加的精细。由solfa负责音乐，整体风格与作品剧情十分契合，质量也是同类游戏的中上水平。
本作的剧本延续了《p×h》的风格，共通线利用各种“事件”，拉进男女主之间的关系，同时展现男女主的魅力，待到选择肢选择自己喜欢的角色进行攻略，游玩观感十分舒服。同时，妈妈累多的男主往往会有较强的行动力，共通线的各种“事件”都有在展现。接下来的个人线，还是橙汁社熟悉的味道。共通线的铺垫让男女主的恋爱如同水到渠成一般，之后就是甜到齁死玩家的发糖剧情，配上实用性拉满的各种场景，不由得让人大呼过瘾。《棉花糖》剧本的缺点也很明显。共通线部分事件的展开脑洞过大，欠缺一定的逻辑性，同时敷衍的解决方式以及略显“降智”的剧情处理使得很多玩家心生不满。
系统方面，也算是橙汁社的老问题了，《棉花糖》也不例外。一是操作系统对于萌作而言较为复杂，二是利用滚轮阅读的观感较差，三是文本框淡化的时候名字不会跟着淡化，让很多“绅士”连连叫苦。橙汁社的新作《stead study2》即将发售，希望能优化一下系统吧。
总的来说，《棉花糖》是一部非常典型的萌系作品，人设和恋爱故事是优势，剧情的逻辑性是短板，如果你喜欢萌系作品那就是一部值得游玩的佳作，喜欢剧情而选择游玩只会自讨没趣。
七、灰色的迷宫
《灰色的迷宫》由FrontWing于2012年2月24日发售，是“灰色三部曲”的第二作。本系列曾于2014-15年期间被陆续动画化，有着较好的口碑。只是原作游戏的汉化却一拖再拖，直到去年年底才发布，算是填上了有生之年的又一个大坑，再次感谢汉化组的辛勤付出。
系列的人设与原画由负责过“物语”系列的渡边明夫老师担任，背景音乐则由大名鼎鼎的Elements Garden负责。编剧采取多人分工合作的形式，由不同作者负责不同部分的剧情，最后的完成品也有很好的统筹，剧本的协调性相当出色，并没有割裂之感。值得一提的是，本作译后的文笔较为不错，行文之间保留了不少原文的韵味。
前作《灰色的果实》为传统galgame典型的多分支叙事架构，后作《灰色的乐园》更倾向于好莱坞风格的一本道叙事。而《灰色的迷宫》作为中间一部，充当了承上启下的重要角色，既对前作各女主的路线进行了一定的拓展与补全，续写了短篇fd小故事；也为男主角风见雄二扑朔迷离的过去揭开了面纱，同时为后续的剧情展开埋下了伏笔。过去篇极力精简日常的篇幅，整体节奏与悬念的设置非常合理，起承转合一气呵成，尽显酣畅。除了恋爱元素之外，故事中也有不少与军武相关的元素，可以算是军迷爱好者的福音，感兴趣的人可以考究一下。
“灰色”系列整体的故事基调立于“救赎”的主题之上，而这离不开本作对于“风见雄二”与“日下部麻子”这两个角色的成功塑造。本作通过回忆的方式，对前作未提及的风见雄二的过去经历进行了补充，其形象的塑造也得到了完善，进一步引起玩家的共情，并通过这种方式来增加代入感。同时花费大量的笔墨来描写麻子给雄二带来的日常与成长，以此提高玩家对角色的认同感。编剧对以上两点的处理相当到位，所以故事结尾处的情感冲击也就很顺理成章。
故事中有一段男主骑着摩托独自前往北海道旅行的剧情，读来颇有一种村上春树式的叙事感。人生总是会经历刻骨铭心的失去，而在短暂的缅怀过后，人们终究还是不得不真诚地面对生活啊。
八、天之少女
由Innocent Grey制作并发行的《天之少女》，于2020年12月25日正式发售，为gal圈知名的“少女”系列画下了句号。
游戏一如既往地延续着堪称豪华的制作阵容：擅长描写悬疑故事与人性复杂之处的剧本家铃鹿美弥，拳击手出身却在原画界声名远扬的神绘师杉菜水姬，能轻车熟路驾驭各种曲风、贡献了众多名曲的作曲家MANYO。游戏以悬疑与推理为题材，稍显猎奇但并不恐怖，尸体在杉菜水姬的笔下更趋向于艺术品，不令人生厌，反而具有凄美之感。值得一提的是本作的演出水准比起前作《虚之少女》有了飞跃式的提升，各个重要场景的演出精致且唯美，营造了一场足够优秀的视听盛宴，可以窥见制作组在其中所花的心思不容小觑。
“少女”系列一向以“偏执”作为故事的题眼，这一作更是将“偏执”在主人公时坂玲人的身上体现得淋漓尽致。故事以“时坂玲人寻找自己渺无音讯的女儿”为主线，描绘了由此展开的一系列离奇事件。而在经历过诸多的事件之后，他也真正明白了“偏执”的真意，并对此释然。故事最终迎来了一个令人惊叹的美好结局，为系列画上了完美的句号。而本作也因为这个惊艳的结局一度在批评空间攀上90台的高峰，由此可见，哪怕单纯只是为了这个结局，本作都有着值得一试的价值。
许多玩家对《虚之少女》中冗长乏味的过去篇颇有微词，所以《天之少女》删去了大量与主线无关的日常描写，将重点放在了案件的推进之上，加快了故事的节奏，使剧情流畅度有了不小的提升。可在故事架构和合理性上，本作对比系列前两作略显逊色，部分剧情的发展有吃书之嫌，几个配角的塑造也差强人意。不过剧本总体而言瑕不掩瑜，不足之处也在原画和音乐的衬托下得以补全。无论是水姬更显朦胧唯美的原画，还是MANYO极其出色的新曲，都将本作的氛围感推到了一个极高的境地，玩家很容易沉浸其中，收获极其优质的阅读体验。
令人感叹的是，美终究还是与遗憾相辅相成，所以离别才会那么难能可贵，一如我们对冬子的不舍。在推完系列三部曲之后，伴随着新编《琉璃之鸟》的尾音，玩家心中的惆怅又该向何人诉说呢？
九、Re: LieF～献给亲爱的你～
（后文简称《Re: LieF》）
《Re: LieF》是RASK于2016年4月7日发行的galgame。出色的真结局使得该作荣获了当年萌系游戏大赏的剧情金奖，可以说是2016年最大的黑马。
本作最吸引玩家的无疑是其精美的op，op中展现的美景让人心驰神往。而在游戏内，其整体背景的画面水平也相当的高，随便截取一张都能用作桌面壁纸。同时作品的cg数量非常的多，每一段剧情小高潮都有着精美的cg，这也使得剧情的表现力十足。唯一的美中不足之处是角色的立绘，相较于其他的gal而言并不算美型，很多玩家也被此劝退，真是相当遗憾。《Re: LieF》的音乐以钢琴为主，多种乐器为辅，配合着游戏的剧情和精美的cg，演出效果相当的不错。
剧情方面，《Re: LieF》的优缺点相当明显。优点是多重视角的应用，游戏刚开始时，展现在玩家面前的是日向子视角，不同于男性视角，女性视角能让男性玩家更清晰的了解女性角色的心理，体会日向子成长过程中的心路历程，从而更好的展示日向子的成长物语。游戏的视角切换并没有局限在共通线里，在之后的个人线中，不同时期切换不同的视角，既能够让玩家更为清晰的了解事件的全貌，也比较容易留下一些伏笔方便真结局的展开。同时，出色的真结局也是该作成为黑马的真正原因。个人认为好的伏笔能够引导玩家向正确的方向前进，但始终只能管中窥豹而非一探究竟，而《Re:LieF》就成功做到了这点。在诸多伏笔的堆叠下，玩家或许能够推测出一定的真相，但猜测出全部的疑点和剧情的走向还是较为困难的。在“成长”这一主题的指引下，玩家最终能够迎来真正的happy end，真正的得到成长。
说完了优点，我们再来看看该作的缺点。首先是共通线，大部分笔墨都放在了日向子身上，导致流花和萌萌缺乏足够篇幅的剧情在共通线中展示她们的魅力，间接导致了常规个人线中感情线出了问题，男女主之间恋情由于缺乏足够的铺垫导致玩家感觉进展过快。同样的问题在真结局中并没有改善，真女主的感情线也相当的生硬，算是真结局的美中不足吧。除去感情线的问题，常规个人线的结局非常敷衍，使得三位女主角的工具人之感非常的重，是本作最大的问题。
总的来说，《Re:LieF》是值得一试的佳作，只是不打完真结局是无法体会其中之妙的，希望打算游玩该作的玩家能够完整的游玩吧。
十、女仆咖啡帕露菲
（后文原版简称《帕露菲》，重置版简称《帕露菲re》）
《帕露菲》是戏画于2005年3月25日发行的galgame，丸户史明负责的剧本可以说是极其的优秀，批评空间的评分也高达90。去年三月之时，戏画推出了其重置版本，质量也是相当不错。
戏画这次重置的主要内容集中在画风上，画风和上色更接近目前的主流画风，能让新玩家在现代的画风下体验往时经典又优秀剧情。虽说对新玩家很友好，但老玩家并不怎么买账，普遍认为重置版的画风和剧情中的人物性格没原版那么搭。
不过画风在变，优秀的剧情却没有变，《帕露菲》的剧本放到现在也是极其优秀的。
丸户选择将人物事件分散在共通线中。其中的日常事件丰富了共通线的剧情，通过不同的选择，来体验不同的共通线，给予玩家多周目游玩的兴趣，同时埋下了一些伏笔，待到个人线回收；其中的重要事件，给游戏的进线和结局的解锁带来更多的可能。例如铃爱和飞鸟、惠麻和里伽子，她们的剧情线路两两交错，在略有重复的共通线中，两个角色就可以玩出四种结局，这是现在废萌作品舍弃的一种进线方式。而在剧情冲突的设计上也是相当用心，既有回收共通线中的各种伏笔和悬念，也有从共通线开始布下的大局。尤其是里伽子线的真结局，真相揭晓之时令人震撼也令人感动，也能品味到之前留下的伏笔，不得不感叹丸户巧妙的剧情设计。
除了剧情设计的保留，游戏内的配乐也保留了下来，虽说有吃老本之嫌，不过原版的音乐质量也是相当的优秀。
尽管《帕露菲》的整体质量极高，但也有一些极具争议的设定，大部分集中在姐姐惠麻那边，处于一个不够纯爱也不够背德尴尬的边界线上，对于纯爱战士和牛头人爱好者都不算讨喜。
总的来说，《帕露菲re》重置的画风属于仁者见仁智者见智，而没有争议的是其足够优秀的剧情和塑造的有血有肉的角色，加上耐听的BGM和可圈可点的游戏结构设计，这部作品是非常值得各位去游玩的。
十一、樱之刻体验版
SCA自在《樱之诗》的结尾为续作留下了足够的发挥空间，于是玩家无不对《樱之刻》的到来翘首以盼。可接下来的数年内，枕社官网却一直默默无闻，直到去年，《樱之刻》的体验版才突然问世。玩家群体中一向有“十年樱之诗，百年樱之刻”的笑谈，这种调侃也只是抒发一下对喜爱作品长久盼望的一些怨念吧，希望《樱之刻》的正式版能够早点与大家见面。
在本次的体验版中，cv的表现尤其亮眼。由手塚りょうこ配音的鸟谷静流声线优美，不失大方稳重，极其契合角色形象。而另一位主要角色中村丽华的声优綾音まこ，在数个重要场景下的发挥也非常惊艳，情感的投入相当到位。
本作一共15首全新的bgm，总体发挥并不比前作逊色，数量质量皆有所保障。尤其是静流制作出“雪景鹊图花瓶”时的音画表现，用“饕餮盛宴”四字形容也恰如其分。
《樱之刻》和《樱之诗》的原画师阵容基本一致，还是由基4%、笼目和狗神煌负责，画风比起旧作皆有长足进步。萌系元素的减少，换之而来的是对于意境的着重表达，作品基调也更加浪漫。尤其是对于艺术作品的诠释，枕社总是能够带给玩家出乎预料的惊喜，此中震撼难以用言语表述。
最后是剧情方面，《樱之刻》体验版以静流的回忆为主，SCA自在埋下诸多伏笔的同时，将主线内容与《诗》中真琴线只言片语的梗概互相补完，并提供了全新的视角重新审视故事，赋予旧作主题额外的意义，让人不得不佩服SCA自深厚的剧本功底。SCA自在写好一个故事的同时，兼顾了出色的角色塑造，并不简单将角色当做推动剧情的工具，而是真正赋予他们血肉，让他们各自拥有存在的意义。丽华和静流的形象得到了很好的补充，我们也看到了蓝与健一郎未曾提及的面貌，每一个角色都值得仔细剖析。
总的来说，如果你玩过了《樱之诗》但还没尝试《樱之刻》体验版，那么这是一部不容错过的佳作。
众所周知，四大天王有五个，十大汉化有十一部也没什么毛病吧。以上就是galgame批评编辑部从去年新汉化的游戏中精心挑选出来的十一部作品，当然，没入选的作品并非质量不好，比如“燃爆今夏”的近月2两个fd，或许今生都难见后续的《angel beats -1st beats-》，老吴新鬼片《来自昏暗的时间尽头》……除去上文列出的游戏，也有不少冷门佳作等待着挖掘。如果屏幕前的你在此次推荐之后能玩到适合自己的游戏，我们的目的就达到了。
文案 |Capercaillie、音羽tomoka、KinLog、蘭兰藍嵐lan、波尔艾南
排版 |Capercaillie
审核 |雪阿宜
#神来之作新年特别篇#