“互動式電影遊戲”指遊戲玩法是以類似電影的方式呈現，且著重編劇。通常此類遊戲會使用真人動捕所製成的動畫或真人拍攝的視頻來表現遊戲內容。
遊戲遵循著一條主要的故事線發展。而在玩家採取錯誤（或有別於默認方式）的行動後，或觸發播放預先拍攝好的其他的故事場景。
比較有代表性的遊戲有《暴雨》、《底特律：變人》、《超凡雙生》、《奇異人生》、《隱形守護者》、《黑相集》、《飛越13號房》等。
這些遊戲也許沒有開放世界遊戲那樣的高自由度。但它們卻總能憑藉精彩的劇情、獨特的遊戲體驗來吸引不少玩家，讓玩家從旁觀者變成了參與者。
一部電影或者是一部遊戲，無論是什麼類型和演出方式，在屏幕上看到的都是遊戲中“他”的故事，而不是“我”的故事。
雖然近幾年來遊戲一直在強調沉浸感，讓玩家最大程度的沉浸在精彩的故事當中，但玩家終究是作為一名旁觀者參與整個遊戲的演出。
而互動式電影遊戲則是打破這道隔閡的利器，讓玩家真正的參與其中，體驗自己選擇對於遊戲進程的改變，對遊戲產生影響。
早期因為製作技術的限制，互動遊戲多為文字冒險遊戲，但是依然給玩家帶來真實的互動感，
玩家所做的一舉一動都會有文字提示產生了怎樣的結果
。
還記得小雞腿曾經在手機上玩過一款叫《生命線》的文字遊戲，在遊戲中我們通過手機與另一端的主角聯繫，有種很真實的對話感。
遊戲中度過的時間是現實的時間，當最後主角跟我說再見的時候，真的有一種老朋友離別的傷感。
相比較遊戲，它們更像是一本小說、一部電影，你不能自由地操控角色，但你往往可以通過不同的選擇來左右劇情走向，讓每個玩家體驗到不同的故事情節。
最早的互動電影是 1967 年在蒙特利爾世博會捷克館內展出的《自動電影：一個男人與他的房子》（Kinoautomat ：One Man and His House）。
在放映這部電影時，電影的主持人會在關鍵轉折的劇情處停留，並讓觀眾通過紅綠按鍵來進行選擇。
近幾年遊戲界也逐漸出現了注重互動的電影化遊戲，比如其中的代表廠商Quantic Dream，代表作有《暴雨》、《超凡雙生》以及《底特律：變人》。
《暴雨》斬獲了多項大獎，包括“年度最佳PS3遊戲”，它一舉將互動式電影遊戲成功推到眾人眼前。
這些遊戲中最有熱度的還是《底特律：變人》，當時引起了很多玩家對於這類遊戲的關注，有意思的是這款遊戲能夠爆火很大程度上要歸功於“雲玩家”。
從龐大的雲玩家數量能看出，這款遊戲完全不存在理解門檻，《底特律：變人》沒有複雜的操作，只需要跟著遊戲做出自己的選擇就可以，比起遊戲更像是一部擁有很多分支的電影。
2015 年， DONTNOD Entertainment 和日本 SE 社共同打造的敘事冒險遊戲《奇異人生》。
這款遊戲玩過的玩家無不感嘆劇情後勁十足，遊戲採取了MAX可以倒流時光的設定，劇情主題與這一設定的契合使其獲得了第 33 屆金搖桿獎最佳遊戲表演獎和 The Game Awards 的年度最具影響力獎。
遊戲的劇情核心是：“一個小小的選擇，就能造就不同的結果”。
利用生活中的平常之事牽動著玩家的情感，MAX擁有時光倒流的能力，但卻依然拯救不了所有人。
也許遊戲最終想傳達給玩家的並非是“謹慎選擇”，而是“沒有如果”
國內的《隱形守護者》自19年發售就一直好評如潮，截至目前已經有超過4w2的評論，其中好評率高達86%，在當年也是一款現象級的國產遊戲。
《隱形守護者》就像是玩家剪輯的電影，玩家的每一次選擇就是一次剪輯，最終形成一場完整的故事，比起玩遊戲，玩家更像是參與了一部電影的演出。
今年TGA最具影響力獎的獲得者也是作為互動遊戲的《日落黃昏時》，即使對於從不玩遊戲的人來說，它也是一個值得體驗的故事並且操作上毫無門檻，只需要動動手選擇選項就可以。
前不久的《飛越13號房》也將“楊永信事件”在真人演出中進行還原，讓玩家體驗到當年對於遊戲這頭“洪水猛獸”是如何治療的。
可以看出，互動式遊戲一直在可玩性和操作性上做出突破，也逐步獲得了主流遊戲行業的認可。
在這些遊戲中，遊戲與電影的界限逐漸模糊，不過由於玩法的獨特性，互動式遊戲註定不適合所有玩家。
對於喜歡電影以及敘事的玩家來說，這類遊戲帶來的沉浸感是其他遊戲所無法帶來的，但是對於那些喜歡探索喜歡自由度的玩家來說，互動式遊戲就會變得很無聊。
從結果來看，互動式遊戲的出現讓遊戲類型變得更加多樣化，也讓一部分喜歡電影但是對於複雜操作不上手的玩家找到了適合自己的遊戲。
近幾年成功的互動式遊戲越來越多，或許能夠成為國產獨立遊戲的下一個風口。
重演出輕操作的設計讓互動式遊戲變得不那麼像一款遊戲，但或許就是這種不純粹才讓這類遊戲有著龐大的受眾。#互動遊戲#