“我想雖然現在是太空時代，人類早就可以坐太空船去月球，但永遠無法探索別人內心的宇宙。”
——《大佛普拉斯》
前言
“透過故事創造一種獨特、感動人心的體驗，為自己與別人帶來幸福。”來自臺灣的製作組
如果你有興趣，不妨與我一同品鑑這出浪漫的太空歌劇——《OPUS：龍脈常歌》。
群山不是山
群山不是山，而是地名，確切點來說是一片小行星帶，埋藏“龍脈”的小行星帶。
傳說，太陽神“燭龍”的火焰熄滅之後，化為神奇的能量——龍脈，以利用龍脈為基礎曾誕生過輝煌的神話文明——萬道，不過就如同大多數古代文明的命運一樣，萬道文明最終悄無聲息地消逝在時間長河中，留下無人問津的萬道遺蹟。
隨著時代推移到遊戲發生之時，龍脈文明的遺蹟重現光明，龍脈的價值也被發現，被視為寶貴的資源，圍繞龍脈各大勢力更是爭奪不休，在經過曠日持久的戰爭之後各方終於決定共同開發，能者先得。
群山遍佈的小行星黑幫橫行，危險與機遇並存，正是作為冒險的絕佳去處，瀛海貴族李莫與萬道女巫艾妲的故事，也於此開啟。
Sigono喜歡將兩種反差的概念融合在一起，形成奇特的世界觀，比如《OPUS:靈魂之橋》，便是融合科技與宗教兩種不同概念，火箭升空，靈魂也隨之迴歸家園，名曰“宇宙葬”。而在《OPUS:龍脈常歌》裡，這套一脈相承的世界觀已經有了非常成熟的框架，以太空科技+東方神話為基礎，構建起豐富奇妙的世界圖景，前作設定“宇宙葬”也融入成為其中一部分，信仰萬道的住民往往會以此形式作為葬禮。
本作的東方神話色彩令我印象極其深刻，后土乙皇燭龍二向，還有一大批林林總總的神祇設定，在設計時參考了中國上古神話特別是道教神話。“后土”，不就是“皇天在上，后土為證”裡的上古神“后土”麼，而《OPUS:龍脈常歌》中的“后土”，也與土地息息相關。遊戲中人物常說的一句話“二向無常，遇而無往”，表達了對於相遇離別的感慨，其中掌管時間與空間的二向神，不得不說有著“陰陽魚”的影子。陰陽魚首尾相連，永不止息，象徵永恆流動的時間空間，與二向一致。“二向無常，遇而無往”，既有著人們對天道無常的感慨，同時也寄託著人們“塞翁失馬，焉知非福”這樣的祈福心態。
《OPUS:龍脈常歌》中的神話傳說設定確實能做到讓人信服，每次探尋龍脈，便是發掘那些古老故事的一角，神話的模糊面貌也被一點點揭開。豐富完整的神話設定不能說給故事增色多少（畢竟不是每個人都是設定黨），但讓遊戲帶有了一絲浪漫和超現實色彩，比如“汜氣”，按照設定神秘的“汜氣”作為能量能與女巫歌聲中的情感共鳴，因此“女巫”成為尋找龍脈的關鍵，那麼既然汜氣能共鳴情感，自然也能傳達情感，根據設定，汜這種能量，會攜帶古今過往人們的思念，這也成為後面情節關鍵的線索。
本作的另一特色在於，故事的舞臺發生在人類永恆的浪漫嚮往之地——太空。畢竟是太空歌劇，遊戲的太空設計沒有讓人失望，深邃浩淼的同時也不會令人感到恐懼，甚至於製作組特意設計了各個空域的顏色，使玩家會在冒險的不同階段感到不同的情緒。當然單一空域給人的層次感也十分清晰，行星、星雲、恆星層層疊疊地分佈，雖說我駕駛的飛船只是在平面中穿行，我卻總有種穿越太空的動態感。想來製作組創作這些太空場景也是老本行了，早在《OPUS：地球之日》裡，便已經能展現雖說不大卻很實用的太空場景，本次的太空，瑰麗中也不失一種浩瀚的美感，很適合作為故事發生的舞臺。
本作的美術，算不上有多華彩和精緻，但能見一種樸素的用心，時不時令我眼前一亮。人物2d模型與立繪、場景採用一種低多邊形畫風，線條多變，時而柔和，時而有稜有角，總之看起來很舒服。而在一些表現關鍵情節的插畫部分則盡力展現人物風采，光線充足，表情靈動，一些插畫可謂是將遊戲的表現力撐得十足。
這些生動的美術呈現，讓無論是宇宙、人物、神話場景，都變得鮮活生動，為這個發生在遙遠太空的故事增添了不少魅力。
剋制而又激烈的情感
（以下內容帶有劇透，未通關遊戲請謹慎閱讀） 對於這類刻畫描寫人類纖細內心的故事，我是怎麼都看不夠，正如我開頭所引用的一句電影臺詞“我想雖然現在是太空時代，人類早就可以坐太空船去月球，但永遠無法探索別人內心的宇宙”。人的內心，我認為是遠比宇宙更為廣闊的存在，而展現人物的內心與情感，可謂是Sigono的拿手好戲，總是能讓人的心頭一暖，獲得治癒。
《OPUS》系列更是典型的劇情為人物塑造所服務，人物強烈的性格與情感推動著劇情走，主要人物都有著強大且明確的心理動機，一路雖曲折，卻也一直堅定著自己本心，例如《地球之日》裡的“尋找地球”，《靈魂之橋》中的“造火箭”。這些核心目標隨著人物動機被不斷推動前進，可見人物是《OPUS》系列故事真正的核心與靈魂。
既然本作富有東方神話色彩，那麼我也試著用東方美學思想來聊聊這些人物和情感，事實上本作的情感表達也確乎是具有東方特色，那就是含蓄而又深沉。沒有那種大肆張揚、大開大合的情感外露，而是一種潤物細無聲的緩緩情動。甚至於有時候我都不會覺得這是愛情，更類似靈魂伴侶？把對方當成彼此生命中重要的一部分。在前作《靈魂之橋》中，這一點我就深有體會。《靈魂之橋》裡基本沒有什麼表達愛意的行為，很多時候兩人還是相互埋怨的，但是通過結尾一段寫意化的描述，每個玩家卻都能感受到二人靈魂相互得到了對方真正的理解，兩人的心靈是相通的，心意是相近的。
而在《龍脈常歌》中依舊如此，你很少見到類似於“發糖”這種行為，製作組依舊只是通過一些含蓄的對話來表達二人關係的進展。就比如每次下龍脈，充滿了未知的風險，可以說二人的生命是綁定在一起的，而在龍脈“萬道風引”，受到龍脈汜氣的干擾，男主李莫情緒崩潰，於是艾妲述說了他對自己的重要，並且彼此約定去看花海，從此刻似乎我們才感到一點情感的苗頭。而到了後面，二人依舊也沒有過多的互動，更沒有直白地點明心意，李莫只是用瀛海的習俗來表達自己的重視，如果對方是自己最重要的人，就會做出如下圖的動作，意為彼此性命相連，這是一份覺悟，更是一種無聲卻深沉的情感表達。
說完情感，再來說說我所理解的人物，事實上本作的人物很好理解，前面也說過，本作人物都帶著強烈的心理動機，理解了每個人不同階段的生命慾望，也就理解了人物本質。中國的古典美學文論“境界說”，可以幫助我們更好地進行理解。（“境界說”有著豐富內涵，並不單純指詩文境界，也能指代生命哲學的境界層次）
第一重境界“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”第二重境界“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。
在第一重人生階段，講述的是追求與迷茫，未能找到自己的追求，或是人生追求初期的困頓與無所適從。到了第二重人生階段，不再迷茫，專注於自身的追求，為此殫精竭慮。
如果我們將每個人的心理動機凝縮到極致，那麼李莫可以用“守護”二字來概括，艾妲則是“追求”。守護，守護什麼？追求，又是追求什麼？
製作組通過運用童年回憶閃回的手法，緩緩闡述了每個人小時候受到的影響，講明瞭他們的動機，以此與玩家共情，此手法在《靈魂之橋》裡運用得非常成功。通過回憶，我們拼湊出了李莫的“失去”，失去親人，失去勢力，失去在家族，甚至失去了自己的唯一親衛，俗話說越是失去，越是想守護，因而李莫極為珍視情感，甚至為了守護自己所擁有的，付出生命也在所不惜。
而艾妲的經歷更為複雜，形象更為複雜，甚至讓部分玩家覺得角色塑造出了問題。
艾妲起初沒有名字，作為戰爭工具的女巫，只有一個代號108，成長過程也頗為曲折，自幼進入巫塔，從天才女巫到聲音逐漸崩壞，價值逐漸在失去，這對一個女巫而言是殘忍的，因此艾妲渴望認同，更渴望抓住點什麼，建立人與人的羈絆。甚至不惜冒著生命危險去5樓見朋友，院長“紅”基本上一句話為艾妲的人生做了絕佳的註解“你只是想追上，卻連自己要什麼都不知道”。
這就是艾妲這個角色悲情之處，她追求的行為不算錯，但方式和目的都出了問題，有時候追求的東西壓根是水中月、鏡中花，這也讓這個角色變得偏執、不被人理解。艾妲想追求友情，她與朋友卻偏偏被分隔，而友情事實上也並非等於那一兩個朋友，更不必冒著生命危險。於是紅就此收養了艾妲，並且希望艾妲真正理解自己，從此紅就在艾妲的生命中扮演著亦師亦母的角色，賦予了她“艾妲”這個名字。後來紅在探查龍脈的過程中意外失蹤，生死未卜，於是艾妲踏上了追尋紅的旅途，這也構成了《OPUS:龍脈常歌》的故事主線。
紅生死未卜，追尋紅成了艾妲的執念，這恰恰是人生的第二重境界。只不過艾妲該追求的，或許也不僅僅應該是紅，紅始終在告訴她：要過自己的生活，但艾妲一直沒有想通，為什麼當女巫，為什麼追尋，這些都化為疑慮堵塞在心中，而身體依然憑著本能在行動。
在臨近結尾部分，艾妲終於有了追上師傅的機會，66年一遇的彗星“白龍”，那裡就有師父。而以飛船此時的狀態，強行飛行無異於送命，面臨近在咫尺的機會，艾妲卻被船員拉米婭與李莫苦苦勸阻與挽留，他們彼此已經是很重要的人，怎能看著同伴送死。面對此情境，艾妲醒悟了師父的話，去追求“內心的靈魂”，去做自己，她也似乎意識到，自己身邊還有人不能拋下，他們之間的羈絆，或許是此時此刻自己最重要的東西，於是，她也終於放下來執念。
這或許是一種常見的悖論，我們真正值得珍視和追尋的東西，其實就在自己身邊，刻意追求無門，不經意間卻能意外發現。正如第三重境界所說“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”。人生的最高境界，詩詞的最高境界，莫不是於燈火闌珊處的燦爛一瞬頓悟，一往而深，然後一瞬獲得解脫，從生命的慾望中獲得自由，追不追求，已不是一件重要的事。
而悲劇的是，艾妲醒悟了，卻為時已晚，飛船已是強弩之末，生的希望微茫，但這次，為了守護同伴的生命，她將他們發射到了安全地帶，自己帶著決然，駕駛著飛船去往師父所在的“白龍”。現在，她終於能夠追上師父了。
最後的一點雜感
玩罷《OPUS》系列，或許過程不是那麼令人暢快，但他們的結尾絕不會讓你失望，甚至我認為結尾佔了整部遊戲精彩程度的一大半，中間過程記憶模糊，唯結尾念念不忘。製作組尤其擅長在結尾將主角鋪墊許久的情感進行收束，令人收穫極大共鳴，剋制而又激烈的巨大情緒，在壓抑中全部得到釋放，玩家會在結尾被震撼得無以復加。
而《龍脈常歌》有個我認為已經無法再好的寫意結尾，充滿意境。時隔66年後，李莫終於來到白龍，飛船“紅樓”早已化為殘骸，唯有名為魂芳白的小花開滿遍地，花語為“請原諒我”。艾妲實現了她的約定，讓李莫見到了花海，汜氣記錄下的情感與回憶飄散，讓兩個人得以透過另一種形式相遇，填補了雙方的遺憾。這是一種獨屬於東方的美學意象表達，所有的“情”都盡歸於那片燦爛的花海。
終將有一天，我們個人會踏入黃土，地球會毀滅，太陽會燃燒殆盡，甚至是整個宇宙都在“熵增”，最終會步入熱寂。從這絕望的宏觀尺度而言，《OPUS》裡的這些人所做的事實在是微不足道，但無論是找地球、造火箭還是尋龍脈，都構成了他們每個人的存在方式。Sigono喜歡在結尾留白，我們不知道他們最後會怎樣，艾姆找到地球之後的結局，林芳的火箭有沒有成功發射，李莫最後去了哪裡。但我覺得這些已經都不重要了，因為他們曾經擁有的那種微小無力甚至永遠也無法看見的情感，已經是他們活過的證明，畢竟時間會消逝，而浪漫則會化作不朽，在心靈永存。這也是《OPUS》系列永恆的主題——兩個靈魂相遇，然後從此宇宙天地人生都有了溫度。
另外，如果有機會，請一定要帶艾妲去看完《龍脈長歌》上中下三部，不留遺憾。
參考資料：
【1】《OPUS：龍脈常歌》遊戲美術開發 — 地圖與UX設計
【2】《OPUS：龍脈常歌》遊戲美術開發 — 角色設計（均來自制作組Sigono官方博客）