Synthwave 合成器浪潮
New Wave 新浪潮
Punk 朋克
Cybernetics + organism 控制論機體(賽博格
Cyberpunk 賽博龐克
Biopunk 生化朋克
Nanopunk 納米朋克
Glitch Art 故障藝術
Y2K 千禧風
Neo-futurism 新未來主義
Vaporwave 蒸汽波
Neon 霓虹
對上面這些單詞，是否感覺存在一些關聯？
＂科幻的世界有時似乎比真實的世界還要宏大、精妙，到處怪力亂神似的飛舞著類似“後啟示錄”、“新浪潮”、“納米朋克”、“復古未來主義”這些詞，讓人不明覺厲，也心嚮往之。然而追隨著科幻發展的步伐來看，這些科幻分類名詞的含義也就一一顯現了。＂
自 1818 年《科學怪人》開啟科學傳奇 / 古典科幻年代，經過 20 世紀初的低俗科幻，來到了黃金時代（1930s-1950s）。其創始人約翰·坎貝爾倡導“硬科幻”：科幻小說應符合科學事實，體現科學文化和社會思考。他從宇宙海盜、大胸尤*物、瘋狂科學家，解救重塑了科幻小說。同時受電影推動，二戰後的插畫隨商業繁榮，美術大*師繪製的科幻奇景影響至今。
PULP SCIENCE FICTION
- 低俗科幻 -
" Pulp "本意是指“紙漿”。從大約 1896 年開始，便宜的木漿大批量製造的紙漿紙印的雜誌開始出現在市場上。大紅大綠的封面、殘暴的怪獸、總被衣不蔽體的鶯鶯燕燕環繞的宇宙英雄，低俗科幻雜誌了裡什麼都有，可在 20 世紀初只要賣 10 美分，於是它們很快風行起來，甚至有了一個自己的名字就叫 " Pulp Magazine "，意思就是低俗雜誌。而在五十年代之後，就逐漸被漫畫取代了。
（不用第五張擋住過不了審，）)
很多人會從這個名字聯想到昆汀·塔倫蒂諾著名的電影《低俗小說》( Pulp Fiction, 1994 )。二十世紀初的那些小說總是為了簡單粗暴的動作和冒險效果犧牲情節，而昆汀取的就是低俗小說中的流行橋段，在結構上拯救整個故事。這段“低俗歷史”雖然不長，但是在簡單粗暴的審美視覺語言和看似荒誕不堪的文學色彩上對後世的影響是巨大的。
NEW WAVE
- 新浪潮 -
二戰之後受存在主義影響，法國電影於 1958 年興起新浪潮 New Wave，強調個性化作者電影，繼而影響到世界各國，乃至整體社會思*潮是對傳統教條的挑戰。“軟科幻”（1960s-1970s）進入人們視線：文學性和藝術性，重新代替科學性成為重點。風格化的表達確立科幻的先鋒地位，平權、暴*力、性和變革也能成為小說的主題，出現敵託邦傾向。
法國新浪潮電影運動是繼歐洲先鋒主義、意大利新現實主義以後的第三次具有世界影響的電影運動
60 年代搖滾樂後，70 年代反對一切既存流行音樂的朋克 Punk 出現。新浪潮指不很朋克的朋克：更精緻的英國新浪漫（形成洛可可朋克 Rococopunk 等視覺時尚），美國後朋和現代感的搖滾。伴隨合成器 Synthesisers 發展，MTV 開播，好跳又好看的新浪潮，於 80 年代含義縮為 Synth Pop 基礎的舞曲。其間合成器大量用於電影配樂，二者配合中不斷進步。
Swiss Punk
-瑞士朋克風格-
70年代設計領域中，現代風格先驅探索出的可讀性和邏輯性受到挑戰。打破嚴謹的網格，排版進行實驗性探索：手工挑戰設計工具計算機、試錯中獲得靈感、二維平面創造多*維的效果、影像截圖與文字拼貼，思考直覺與分析、科技與媒介、觀察與被觀察的關係。其精神內核源自朋克精神的質疑與反叛，故又稱瑞士朋克風格 Swiss Punk 。這與賽博龐克的內涵暗合。
新浪潮鼻祖：Wolfgang Weingart
平面設計領域的朋克反叛起源於瑞士巴塞爾設計學院，一所以乾淨簡潔的瑞士風格享譽世界的設計學院。這一運動的發起人是在設計學院裡任教的年輕老師 Wolfgang Weingart（沃夫岡·魏因加特）。
Wolfgang Weingart 海報設計
Cyberpunk
-賽博龐克-
科學依據和理論基礎 Cyber：控制論 Cybernetics/賽博格 Cyborg（Cybernetics + organism），與解放自*由和反叛主流的精神 Punk，構成了賽博龐克 Cyberpunk。
威廉·吉布森（William Ford Gibson）是科幻文學的創派宗師與代表人物。居住在加拿大，被稱作賽博龐克運動之父。
從1975 年《震盪波騎士》發表，其影響力持續到今天。賽博龐克既有黃金時代的科學嚴謹，也有新浪潮的哲思性與形式感。受戰後悲觀主義影響，賽博龐克顯現對於科技淪陷的擔憂：科技樹點歪、科技井噴或是平穩發展出的信息控制、人工智能和虛擬現實，導致高科技低生活的矛盾狀態。賽博龐克試圖通過反思和叛逆，衡量科技造成的社會影響。
賽博龐克的場景一般在在未來，科技發達但是人們的生活有如螻蟻。
背景設定的中心總是一些高端的科技想象，比如信息控制、人機交流、人工智能，伴隨著科技的進步的卻是社會秩序的無序破壞。常常有巨大的集團企業操控社會的運行，而他們設計出來並且大規模應用的科技發明導致的結果，他們自己都無法預料或者控制。
九龍城寨，也是是賽博龐克的理想縮影
因此視覺元素也充滿反差。傳統東方世界（如日本）高速城市化，透露著衰敗。閃著霓虹的昏暗雨夜，高聳密集的大樓，隱隱照見遠處逼仄貧民窟（如香港九龍城寨）。木屐斗笠或紙傘，遮掩穿梭虛擬現實間的賽博格，徒留下，所剩無幾的溫存。
風格借鑑：黑客文化、偵探小說、後現代主義、反烏托邦文學、香港九龍城寨的社會案例。
核心元素：黑客、人工智能、賽博空間、控制論、義體改造與生物改造、貧民窟、資本主義大企業。
標誌符號：霓虹燈、藥物（最早期時便已加入）、80年代美學（逐漸淡出）、流水線工業生產、電路板（開始淡出）、賽博格。
色彩特徵:色調偏冷。
定位:完備的科幻世界觀案例。
科幻愛好者所繪的《神經浪遊者》中的千葉城
在七八十年代，日本的經濟高速增長，其經濟、科技水平都深深地影響了當時的賽博龐克小說的背景設定。《神經浪遊者》（ Neuromancer，1984 ）的作者威廉·吉布森說：“現代日本就是賽博龐克”，那種城市化、人工化的場景透露著高速發展之下的衰敗，代表著傳統的東方世界裡漸漸隱去的霓虹燈也成了賽博空間和虛擬現實最初的隱喻。
從《仿生人會夢見電子羊嗎？》到銀翼殺手，黑客帝國。賽博龐克不僅只是一種科幻類型，逐漸發展成為一類藝術風格以及視角美學；
當賽博龐克越來越受歡迎的時候，更多的科幻類型開始從賽博龐克中發展出來，比如未來主義的生物朋克（ Biopunk，誕生於 90 年代，探討 DNA 技術飛速發展之後的人類試驗的道德倫理問題等）以及納米朋克（ Nanopunk ），還有許多有趣的的都帶有復古未來主義 ( Retro Futurism )的意味。
關鍵詞元素：秩序 混亂 平民窟 摩天大樓 貧富 霓虹燈 LED廣告牌 電子產品 毒品 仿生機械 科技頂峰 無人機 空中交通 東方元素 數字空間 強AI AR VR 巨型跨國企業 Hacker 恐怖主義 安那其主義 叛逆精神 陰雨
Glitch Art
-故障美學-
視覺風格表現常見強烈的光感對比。模擬反光材質人造光，電子元件和引線，顯示器的像素感，甚至形成故障美學 Glitch Art 的效果。
破碎，離散，失真，缺陷
故障藝術故障藝術（GlitchArt），這個詞對於很多人而言或許都比較陌生，但事實上，作為藝術形式，它就產生於我們生活中一些常見的、有時十分惱人的細節——數據和數字設備的故障。譬如說當電視機、電腦等設備的軟件、硬件出現問題後，可能會造成視頻音頻播放異常，但藝術家們卻從這些故障中發現了美，它們不僅代表不完善，更意味著意外和變化，每一次故障都像是打破常規的一次再創造。於是，故障漸漸被音樂人和視覺藝術家接納，併成為一種創作手法。
Church fire 源自藝術家Giacomo Carmagnola，意大利人
故障藝術成為一種審美風格影響了大眾的趣味，於是現在變成一種視覺藝術裡的熱潮也不奇怪，Glitch包括但不侷限於電子遊戲，圖片，音樂，視頻等。
帶著對於當下科技淪陷的思考，幻想“10分鐘後的未來”，賽博龐克發展出來更多的類型，比如未來主義的生物朋克 Biopunk ，納米朋克 Nanopunk 等。
90年代起，衍生出了後賽博龐克 Post-Cyberpunk 類似後朋音樂的不確定性，“沉浸式”的未來中，科技不一定是體制用來控制對抗個體的工具，可能呈現明亮烏托邦式的賽博準備？Cyberprep，或是延續黑色賽博 Cyber noir 的陰暗，亦或是二者皆有表現。
黑色賽博視覺藝術—csgo黑色魅影 圖源：SuQie壁紙
STEAMPUNK
- 蒸汽朋克 -
and
DIESEL PUNK
- 柴油朋克 -
我一般將蒸汽朋克和柴油朋克放到一塊來說，因為我個人不太欣賞得來這類風格，真正的淺談了。
復古未來主義 Retro-futurism 則是依託過去的科技幻想未來。其中最著名的便是蒸汽朋克（1980s後）和柴油朋克（1995年後？）。
蒸汽朋克 Steampuk 是復古懷*舊和平樂觀甚至魔法性質的暢想，子類有發條朋克 Clockpunk 、特斯拉朋克 Teslapunk 等。審美和標誌延續蒸汽時代風格。
傻大黑粗的機械，粗獷的暴力美學
GURPS 遊戲 Steampunk 還有石器朋克 Stonepunk、銅器朋克 Bronzepunk（涼鞋朋克 Sandalpunk / 古典朋克 Classicpunk）、鐵器朋克 Ironpunk、蠟燭朋克 Candlepunk（中世紀朋克 Middlepunk / 黑死病朋克 plaguepunk）、晶體管朋克 Transistorpunk。
無處不在的機械，齒輪，蒸汽機與維多利亞
1991年，美國科幻小說家威廉·吉布森寫下了科幻小說《差分機》，引領起科幻界的一股熱潮。由於威廉·吉布森的《神經漫遊者》被譽為賽博龐克的始祖，當時的文學評論家就順著“賽博龐克”的概念，給《差分機》冠以“蒸汽朋克”的說法。蒸汽朋克從誕生伊始就和機械緊密相關。 ——知乎
(＂這時候又要提到前面一個你可能已經看厭了的名字——威廉·吉布森。那是因為他真的是太厲害...... 他和布魯斯·斯特林合作完成的《差分機》 The Difference Engine，1990 讓蒸汽朋克這個名字變得廣為人知＂是的，又是吉布森老先生的作品)
柴油朋克 Diselpunk 則會大量涉及戰爭和武*器元素，常是資源消耗殆盡的廢土設定。機械外形會接近蒸汽朋克，但更顯粗糲。精神內核則突出控制，因此有時會和賽博龐克有交集，呈現出黑色科技 Tech noir / Cyber noir 風格。子類有鋼鐵朋克 Steelpunk、裝飾朋克 Decopunk、納粹朋克 Nazipunk 和原子朋克 Atompunk 等。
此外還有科技出處不明的射線朋克 Raypunk，講述1990s 至今的 Nowpunk，太陽能朋克 Solarpunk。其餘還有精靈朋克 Elfpunk和神話朋克 Mythpunk 等。
《瘋狂麥克斯》是柴油朋克。
假如干淨的金色和亮閃閃黃銅機械代表了蒸汽朋克，那麼柴油朋克就是裝甲車被鏽蝕後的髒銀色，以及無處不在的鍍鉻層。
這些科幻朋克基本上都屬於賽博龐克文化的廣義子集，基本立意和朋克文化相似，代表“邊緣人”或“隱性邊緣人”角色，與統治立場的勢力或體制進行博弈。
關鍵詞元素：蒸汽機 內燃機 機械 齒輪 柴油 生鏽金屬 維多利亞 戰爭 廢土 發條 銅
視覺主色調： 土黃色 銅黃色 鏽紅色 灰黑色
Y2K
90 年代冷戰後經濟爆*炸，商業創意文化試圖與科幻、網絡元素融合，形成 Y2K 美學（1993-2003）：流體造型果凍感，金屬塑料亮閃閃，“保留”摳圖的痕跡，貼到新未來主義 Neo-futurism 的建築，或是虛擬空間外太空，創造 Cyberprep 式的超現實幻境。
“Y”即year，“2K”代表2000，是一種蔓延到時裝、建築、藝術、設計等方方面面的“科技烏托邦”式審美。
曲線設計 未來主義 金屬材質 超現實
VIVO APEX設計內涵與Y2K審美標準不謀而合
關鍵詞元素：曲線 未來主義 金屬質感 超現實主義 簡約
視覺主色調：銀色 白色 或五彩斑斕的金屬質
Vaporwave
-蒸汽波-
And
Synthwave
-合成器浪潮-
與此同時新復古浪潮 Retrowave 萌芽，開啟新未來主義 Neo Retro Futurism 運動。電子音樂從傳統的底特律 Techno，芝加哥 House 的根源感迴歸，發展出了蒸汽波 Vaporwave （2010s）及合成器浪潮 Synthwave（2000年至今）。
2年前的動態壁紙
蒸氣波源於網絡社群，逐步發展成藝術運動，是對 1980s-2001 年間的網絡廣告動漫遊戲等美日流行文化的懷*舊。
音樂上，採樣當時的流行音樂，速度放慢 20-60 個 BPM，旋律反覆鼓點甚至慢半拍，lo-fi 低保真，體現懷*舊的慵懶。視覺風格由早期電腦 Win 界面、流淌液體像素畫、石膏雕塑和熱帶植物，通過拼貼解構打碼等手法創作，有賽博龐克敵託邦內涵和故障美學，卻是 Y2K 美學的鬆弛氣質，甚至消極虛無感，表現對於消費主義的曖*昧態度乃至諷刺抵抗 。
CSGO neon
合成波與霓虹落日
另一方面電子音樂推動文創娛樂的發展。千禧年前合成器式微，世紀之初法國以科幻動作電影配樂裡的合成器旋律做為靈感，復興合成器音樂。2005 年法國音樂人凱文斯基 Kavinsky 發行了《Teddy Boy 》，其中包括極具象徵性和前瞻性歌曲：Testarossa Autodrive，感受和世嘉 1986 年發行的街機賽車遊戲《Outrun》相通，所以起初以此來命名這種音樂。
2010 年 Daft Punk 用全新的合成器為《創：戰紀 TRON: Legacy》配樂，合成器浪潮 Synthwave（新復古浪潮 Retrowave / 超越風 Outrun ）崛起。2011 年電影《亡命駕駛 Drive 》正式確立合成器電影類型 Synth Film 與合成器浪潮視覺風格，更是影響到了獨*立視*頻遊戲《邁阿密熱線 Hotline Miami》。影視音樂遊戲設計等文化不斷交融，產生強大的文化體系。
由Daft Punk，Laurent Garnier，Robert Miles，Alan Braxes和其他人發明的電子音樂其節奏感和力度直到如今已經發展成為眾所周知的流派，如House，Funk和Techno等
Hotline Miami 🐔哥
最初形態超越風 Outrun，視覺則是黑紫與橙粉雙性色對比下的網格線背景和音波效果的落日，可以再加一輛音樂驅動的復古跑車，呈現夢幻般的速度感。
設計元素
復古未來主義的霓虹美學 Retro Futuristic Neon，雙性色基礎，更多霓虹色。網格延伸出了多邊形山峰，模擬虛擬的建模空間，天空繁星閃電總光芒萬丈。3D 金屬字，鍍有大海沙漠天際線反射，有時還有手寫字，或是激光霓虹空心字。
邁阿密之夜美學 Miami Nights，保留霓虹美學雙性色，標誌樣式更輕薄，二級排版同樣手寫字。日出日落的天空、熱帶棕櫚科植物、高腳杯與火烈鳥、超跑與美女、健身俱樂部，還有犯罪相關的槍支元素，喚起夏夜冒險浪漫的情緒。
關鍵詞元素：合成波 棕櫚樹 大衛雕像 馬賽克 金屬字 復古跑車 霓虹落日 低保真 模糊 復古 新未來 邁阿密
視覺主色調：高對比的藍紫色，紅橙色漸變
以下內容都是原作者一筆帶過
我也不過多贅述
夢幻波Dreamwave，更輕盈的 Synthwave，旋律浪漫憂鬱，人聲放鬆深情。視覺雙性色對比降低柔和，表現都市場景情緒化日常。
新迪斯科 Nu Disco 和冷波 Chillwave，Synthwave 外緣。前者更雀躍，後者則是褪色和夢幻，低保真美學，柔和的人聲，低到中等的節奏，混響等效果處理。視覺呈現霓虹沙發陽光沙灘等元素，不侷限於雙性色，明亮小清新。發展成為蒸汽波，但沒那麼蒸。
黑暗合成器美學 Darksynth，Synthwave 的黑暗面，受恐怖科幻電影啟發，對應低俗科幻類型的作品。常見腥紅色幽暗氛圍，出沒怪物殭屍吸血鬼和殺人狂等 B 級片元素，也有倒五角星山羊頭、聖彼得十字架等撒旦元素。子類有 Horrorsynth 和 Slasherwave。
未來合成器 Futuresynth 和太空合成器 Spacesynth，專注營造未來感，烘托太空歌劇、史詩科幻飛行戰鬥的場景，製造失重感。視覺不侷限於雙性色。
賽博合成器 Cybersynth，賽博龐克文化的組成部分。音樂要比 Futuresynth 和 Spacesynth 更復雜，更情緒緊張音色強力，更有危機感，有時吱吱作響有如機器人的電子聲。對應視覺如前文所說，豐富的反差元素，強烈的光感對比，故障美學等。
法*西*斯波 Fashwave，合成器與蒸汽波的融合類，指代自我認同的法*西*斯主義和另類右翼成員，盜用蒸氣波音樂和美學的現象，反映“面向千禧一代全球控制論”的亞文化，認為合成波是“有史以來最白的音樂”。視覺元素有納粹士兵希特勒等，類似還有蘇維埃波 Sovietwave 川普波 Trumpwave。如柴油朋克一樣，是由納粹主義和與反納粹抗爭的出現所引導產生的
在視覺上，賽博龐克與合成器浪潮如何區分呢？賽博龐克是未來主義的科幻小說發展至今的文化運動；合成器浪潮則是復古未來主義，基於科幻動作恐怖片的合成器配樂，興起的文化運動。二者視覺體系都十分龐大。不是所有霓虹科技雙性色視覺，都屬於賽博龐克，除非是和賽博合成器風格重合，通常也被直接稱為賽博龐克以便於區分。
在我超級粗淺梳理以上脈絡後發現，視覺仍然處於表現創意傳達主題的重要地位。哪怕科幻這種超現實題材，仍然體現形式與內核的統一性，透露作品背後的局勢、人文哲思與觀念。事實上，隨著多元宇宙、時空穿越、角色扮演等設定流行，科幻作品呈現多類型，視覺元素衝破次元壁，視覺風格也相互融合。對於買賬的受眾而言，區分其中的差別無關緊要。但是對於創意行業從業者而言，這不僅能便於工作的溝通，明晰不同風格的特徵、邊界，明確創作的方向。同時更是種提醒：缺乏思考徒有形式的表達，一定程度上是種失格。
原作者：FreaKe來自豆瓣）
(已獲原作者轉載許可)
後期收集整理編輯：Dr150#電馭叛客2077# #遊戲設計藝術# #遊戲推薦#
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