Synthwave 合成器浪潮
New Wave 新浪潮
Punk 朋克
Cybernetics + organism 控制论机体(赛博格
Cyberpunk 赛博朋克
Biopunk 生化朋克
Nanopunk 纳米朋克
Glitch Art 故障艺术
Y2K 千禧风
Neo-futurism 新未来主义
Vaporwave 蒸汽波
Neon 霓虹
对上面这些单词，是否感觉存在一些关联？
＂科幻的世界有时似乎比真实的世界还要宏大、精妙，到处怪力乱神似的飞舞着类似“后启示录”、“新浪潮”、“纳米朋克”、“复古未来主义”这些词，让人不明觉厉，也心向往之。然而追随着科幻发展的步伐来看，这些科幻分类名词的含义也就一一显现了。＂
自 1818 年《科学怪人》开启科学传奇 / 古典科幻年代，经过 20 世纪初的低俗科幻，来到了黄金时代（1930s-1950s）。其创始人约翰·坎贝尔倡导“硬科幻”：科幻小说应符合科学事实，体现科学文化和社会思考。他从宇宙海盗、大胸尤*物、疯狂科学家，解救重塑了科幻小说。同时受电影推动，二战后的插画随商业繁荣，美术大*师绘制的科幻奇景影响至今。
PULP SCIENCE FICTION
- 低俗科幻 -
" Pulp "本意是指“纸浆”。从大约 1896 年开始，便宜的木浆大批量制造的纸浆纸印的杂志开始出现在市场上。大红大绿的封面、残暴的怪兽、总被衣不蔽体的莺莺燕燕环绕的宇宙英雄，低俗科幻杂志了里什么都有，可在 20 世纪初只要卖 10 美分，于是它们很快风行起来，甚至有了一个自己的名字就叫 " Pulp Magazine "，意思就是低俗杂志。而在五十年代之后，就逐渐被漫画取代了。
（不用第五张挡住过不了审，）)
很多人会从这个名字联想到昆汀·塔伦蒂诺著名的电影《低俗小说》( Pulp Fiction, 1994 )。二十世纪初的那些小说总是为了简单粗暴的动作和冒险效果牺牲情节，而昆汀取的就是低俗小说中的流行桥段，在结构上拯救整个故事。这段“低俗历史”虽然不长，但是在简单粗暴的审美视觉语言和看似荒诞不堪的文学色彩上对后世的影响是巨大的。
NEW WAVE
- 新浪潮 -
二战之后受存在主义影响，法国电影于 1958 年兴起新浪潮 New Wave，强调个性化作者电影，继而影响到世界各国，乃至整体社会思*潮是对传统教条的挑战。“软科幻”（1960s-1970s）进入人们视线：文学性和艺术性，重新代替科学性成为重点。风格化的表达确立科幻的先锋地位，平权、暴*力、性和变革也能成为小说的主题，出现敌托邦倾向。
法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动
60 年代摇滚乐后，70 年代反对一切既存流行音乐的朋克 Punk 出现。新浪潮指不很朋克的朋克：更精致的英国新浪漫（形成洛可可朋克 Rococopunk 等视觉时尚），美国后朋和现代感的摇滚。伴随合成器 Synthesisers 发展，MTV 开播，好跳又好看的新浪潮，于 80 年代含义缩为 Synth Pop 基础的舞曲。其间合成器大量用于电影配乐，二者配合中不断进步。
Swiss Punk
-瑞士朋克风格-
70年代设计领域中，现代风格先驱探索出的可读性和逻辑性受到挑战。打破严谨的网格，排版进行实验性探索：手工挑战设计工具计算机、试错中获得灵感、二维平面创造多*维的效果、影像截图与文字拼贴，思考直觉与分析、科技与媒介、观察与被观察的关系。其精神内核源自朋克精神的质疑与反叛，故又称瑞士朋克风格 Swiss Punk 。这与赛博朋克的内涵暗合。
新浪潮鼻祖：Wolfgang Weingart
平面设计领域的朋克反叛起源于瑞士巴塞尔设计学院，一所以干净简洁的瑞士风格享誉世界的设计学院。这一运动的发起人是在设计学院里任教的年轻老师 Wolfgang Weingart（沃夫冈·魏因加特）。
Wolfgang Weingart 海报设计
Cyberpunk
-赛博朋克-
科学依据和理论基础 Cyber：控制论 Cybernetics/赛博格 Cyborg（Cybernetics + organism），与解放自*由和反叛主流的精神 Punk，构成了赛博朋克 Cyberpunk。
威廉·吉布森（William Ford Gibson）是科幻文学的创派宗师与代表人物。居住在加拿大，被称作赛博朋克运动之父。
从1975 年《震荡波骑士》发表，其影响力持续到今天。赛博朋克既有黄金时代的科学严谨，也有新浪潮的哲思性与形式感。受战后悲观主义影响，赛博朋克显现对于科技沦陷的担忧：科技树点歪、科技井喷或是平稳发展出的信息控制、人工智能和虚拟现实，导致高科技低生活的矛盾状态。赛博朋克试图通过反思和叛逆，衡量科技造成的社会影响。
赛博朋克的场景一般在在未来，科技发达但是人们的生活有如蝼蚁。
背景设定的中心总是一些高端的科技想象，比如信息控制、人机交流、人工智能，伴随着科技的进步的却是社会秩序的无序破坏。常常有巨大的集团企业操控社会的运行，而他们设计出来并且大规模应用的科技发明导致的结果，他们自己都无法预料或者控制。
九龙城寨，也是是赛博朋克的理想缩影
因此视觉元素也充满反差。传统东方世界（如日本）高速城市化，透露着衰败。闪着霓虹的昏暗雨夜，高耸密集的大楼，隐隐照见远处逼仄贫民窟（如香港九龙城寨）。木屐斗笠或纸伞，遮掩穿梭虚拟现实间的赛博格，徒留下，所剩无几的温存。
风格借鉴：黑客文化、侦探小说、后现代主义、反乌托邦文学、香港九龙城寨的社会案例。
核心元素：黑客、人工智能、赛博空间、控制论、义体改造与生物改造、贫民窟、资本主义大企业。
标志符号：霓虹灯、药物（最早期时便已加入）、80年代美学（逐渐淡出）、流水线工业生产、电路板（开始淡出）、赛博格。
色彩特征:色调偏冷。
定位:完备的科幻世界观案例。
科幻爱好者所绘的《神经浪游者》中的千叶城
在七八十年代，日本的经济高速增长，其经济、科技水平都深深地影响了当时的赛博朋克小说的背景设定。《神经浪游者》（ Neuromancer，1984 ）的作者威廉·吉布森说：“现代日本就是赛博朋克”，那种城市化、人工化的场景透露着高速发展之下的衰败，代表着传统的东方世界里渐渐隐去的霓虹灯也成了赛博空间和虚拟现实最初的隐喻。
从《仿生人会梦见电子羊吗？》到银翼杀手，黑客帝国。赛博朋克不仅只是一种科幻类型，逐渐发展成为一类艺术风格以及视角美学；
当赛博朋克越来越受欢迎的时候，更多的科幻类型开始从赛博朋克中发展出来，比如未来主义的生物朋克（ Biopunk，诞生于 90 年代，探讨 DNA 技术飞速发展之后的人类试验的道德伦理问题等）以及纳米朋克（ Nanopunk ），还有许多有趣的的都带有复古未来主义 ( Retro Futurism )的意味。
关键词元素：秩序 混乱 平民窟 摩天大楼 贫富 霓虹灯 LED广告牌 电子产品 毒品 仿生机械 科技顶峰 无人机 空中交通 东方元素 数字空间 强AI AR VR 巨型跨国企业 Hacker 恐怖主义 安那其主义 叛逆精神 阴雨
Glitch Art
-故障美学-
视觉风格表现常见强烈的光感对比。模拟反光材质人造光，电子元件和引线，显示器的像素感，甚至形成故障美学 Glitch Art 的效果。
破碎，离散，失真，缺陷
故障艺术故障艺术（GlitchArt），这个词对于很多人而言或许都比较陌生，但事实上，作为艺术形式，它就产生于我们生活中一些常见的、有时十分恼人的细节——数据和数字设备的故障。譬如说当电视机、电脑等设备的软件、硬件出现问题后，可能会造成视频音频播放异常，但艺术家们却从这些故障中发现了美，它们不仅代表不完善，更意味着意外和变化，每一次故障都像是打破常规的一次再创造。于是，故障渐渐被音乐人和视觉艺术家接纳，并成为一种创作手法。
Church fire 源自艺术家Giacomo Carmagnola，意大利人
故障艺术成为一种审美风格影响了大众的趣味，于是现在变成一种视觉艺术里的热潮也不奇怪，Glitch包括但不局限于电子游戏，图片，音乐，视频等。
带着对于当下科技沦陷的思考，幻想“10分钟后的未来”，赛博朋克发展出来更多的类型，比如未来主义的生物朋克 Biopunk ，纳米朋克 Nanopunk 等。
90年代起，衍生出了后赛博朋克 Post-Cyberpunk 类似后朋音乐的不确定性，“沉浸式”的未来中，科技不一定是体制用来控制对抗个体的工具，可能呈现明亮乌托邦式的赛博准备？Cyberprep，或是延续黑色赛博 Cyber noir 的阴暗，亦或是二者皆有表现。
黑色赛博视觉艺术—csgo黑色魅影 图源：SuQie壁纸
STEAMPUNK
- 蒸汽朋克 -
and
DIESEL PUNK
- 柴油朋克 -
我一般将蒸汽朋克和柴油朋克放到一块来说，因为我个人不太欣赏得来这类风格，真正的浅谈了。
复古未来主义 Retro-futurism 则是依托过去的科技幻想未来。其中最著名的便是蒸汽朋克（1980s后）和柴油朋克（1995年后？）。
蒸汽朋克 Steampuk 是复古怀*旧和平乐观甚至魔法性质的畅想，子类有发条朋克 Clockpunk 、特斯拉朋克 Teslapunk 等。审美和标志延续蒸汽时代风格。
傻大黑粗的机械，粗犷的暴力美学
GURPS 游戏 Steampunk 还有石器朋克 Stonepunk、铜器朋克 Bronzepunk（凉鞋朋克 Sandalpunk / 古典朋克 Classicpunk）、铁器朋克 Ironpunk、蜡烛朋克 Candlepunk（中世纪朋克 Middlepunk / 黑死病朋克 plaguepunk）、晶体管朋克 Transistorpunk。
无处不在的机械，齿轮，蒸汽机与维多利亚
1991年，美国科幻小说家威廉·吉布森写下了科幻小说《差分机》，引领起科幻界的一股热潮。由于威廉·吉布森的《神经漫游者》被誉为赛博朋克的始祖，当时的文学评论家就顺着“赛博朋克”的概念，给《差分机》冠以“蒸汽朋克”的说法。蒸汽朋克从诞生伊始就和机械紧密相关。 ——知乎
(＂这时候又要提到前面一个你可能已经看厌了的名字——威廉·吉布森。那是因为他真的是太厉害...... 他和布鲁斯·斯特林合作完成的《差分机》 The Difference Engine，1990 让蒸汽朋克这个名字变得广为人知＂是的，又是吉布森老先生的作品)
柴油朋克 Diselpunk 则会大量涉及战争和武*器元素，常是资源消耗殆尽的废土设定。机械外形会接近蒸汽朋克，但更显粗粝。精神内核则突出控制，因此有时会和赛博朋克有交集，呈现出黑色科技 Tech noir / Cyber noir 风格。子类有钢铁朋克 Steelpunk、装饰朋克 Decopunk、纳粹朋克 Nazipunk 和原子朋克 Atompunk 等。
此外还有科技出处不明的射线朋克 Raypunk，讲述1990s 至今的 Nowpunk，太阳能朋克 Solarpunk。其余还有精灵朋克 Elfpunk和神话朋克 Mythpunk 等。
《疯狂麦克斯》是柴油朋克。
假如干净的金色和亮闪闪黄铜机械代表了蒸汽朋克，那么柴油朋克就是装甲车被锈蚀后的脏银色，以及无处不在的镀铬层。
这些科幻朋克基本上都属于赛博朋克文化的广义子集，基本立意和朋克文化相似，代表“边缘人”或“隐性边缘人”角色，与统治立场的势力或体制进行博弈。
关键词元素：蒸汽机 内燃机 机械 齿轮 柴油 生锈金属 维多利亚 战争 废土 发条 铜
视觉主色调： 土黄色 铜黄色 锈红色 灰黑色
Y2K
90 年代冷战后经济爆*炸，商业创意文化试图与科幻、网络元素融合，形成 Y2K 美学（1993-2003）：流体造型果冻感，金属塑料亮闪闪，“保留”抠图的痕迹，贴到新未来主义 Neo-futurism 的建筑，或是虚拟空间外太空，创造 Cyberprep 式的超现实幻境。
“Y”即year，“2K”代表2000，是一种蔓延到时装、建筑、艺术、设计等方方面面的“科技乌托邦”式审美。
曲线设计 未来主义 金属材质 超现实
VIVO APEX设计内涵与Y2K审美标准不谋而合
关键词元素：曲线 未来主义 金属质感 超现实主义 简约
视觉主色调：银色 白色 或五彩斑斓的金属质
Vaporwave
-蒸汽波-
And
Synthwave
-合成器浪潮-
与此同时新复古浪潮 Retrowave 萌芽，开启新未来主义 Neo Retro Futurism 运动。电子音乐从传统的底特律 Techno，芝加哥 House 的根源感回归，发展出了蒸汽波 Vaporwave （2010s）及合成器浪潮 Synthwave（2000年至今）。
2年前的动态壁纸
蒸气波源于网络社群，逐步发展成艺术运动，是对 1980s-2001 年间的网络广告动漫游戏等美日流行文化的怀*旧。
音乐上，采样当时的流行音乐，速度放慢 20-60 个 BPM，旋律反复鼓点甚至慢半拍，lo-fi 低保真，体现怀*旧的慵懒。视觉风格由早期电脑 Win 界面、流淌液体像素画、石膏雕塑和热带植物，通过拼贴解构打码等手法创作，有赛博朋克敌托邦内涵和故障美学，却是 Y2K 美学的松弛气质，甚至消极虚无感，表现对于消费主义的暧*昧态度乃至讽刺抵抗 。
CSGO neon
合成波与霓虹落日
另一方面电子音乐推动文创娱乐的发展。千禧年前合成器式微，世纪之初法国以科幻动作电影配乐里的合成器旋律做为灵感，复兴合成器音乐。2005 年法国音乐人凯文斯基 Kavinsky 发行了《Teddy Boy 》，其中包括极具象征性和前瞻性歌曲：Testarossa Autodrive，感受和世嘉 1986 年发行的街机赛车游戏《Outrun》相通，所以起初以此来命名这种音乐。
2010 年 Daft Punk 用全新的合成器为《创：战纪 TRON: Legacy》配乐，合成器浪潮 Synthwave（新复古浪潮 Retrowave / 超越风 Outrun ）崛起。2011 年电影《亡命驾驶 Drive 》正式确立合成器电影类型 Synth Film 与合成器浪潮视觉风格，更是影响到了独*立视*频游戏《迈阿密热线 Hotline Miami》。影视音乐游戏设计等文化不断交融，产生强大的文化体系。
由Daft Punk，Laurent Garnier，Robert Miles，Alan Braxes和其他人发明的电子音乐其节奏感和力度直到如今已经发展成为众所周知的流派，如House，Funk和Techno等
Hotline Miami 🐔哥
最初形态超越风 Outrun，视觉则是黑紫与橙粉双性色对比下的网格线背景和音波效果的落日，可以再加一辆音乐驱动的复古跑车，呈现梦幻般的速度感。
设计元素
复古未来主义的霓虹美学 Retro Futuristic Neon，双性色基础，更多霓虹色。网格延伸出了多边形山峰，模拟虚拟的建模空间，天空繁星闪电总光芒万丈。3D 金属字，镀有大海沙漠天际线反射，有时还有手写字，或是激光霓虹空心字。
迈阿密之夜美学 Miami Nights，保留霓虹美学双性色，标志样式更轻薄，二级排版同样手写字。日出日落的天空、热带棕榈科植物、高脚杯与火烈鸟、超跑与美女、健身俱乐部，还有犯罪相关的枪支元素，唤起夏夜冒险浪漫的情绪。
关键词元素：合成波 棕榈树 大卫雕像 马赛克 金属字 复古跑车 霓虹落日 低保真 模糊 复古 新未来 迈阿密
视觉主色调：高对比的蓝紫色，红橙色渐变
以下内容都是原作者一笔带过
我也不过多赘述
梦幻波Dreamwave，更轻盈的 Synthwave，旋律浪漫忧郁，人声放松深情。视觉双性色对比降低柔和，表现都市场景情绪化日常。
新迪斯科 Nu Disco 和冷波 Chillwave，Synthwave 外缘。前者更雀跃，后者则是褪色和梦幻，低保真美学，柔和的人声，低到中等的节奏，混响等效果处理。视觉呈现霓虹沙发阳光沙滩等元素，不局限于双性色，明亮小清新。发展成为蒸汽波，但没那么蒸。
黑暗合成器美学 Darksynth，Synthwave 的黑暗面，受恐怖科幻电影启发，对应低俗科幻类型的作品。常见腥红色幽暗氛围，出没怪物僵尸吸血鬼和杀人狂等 B 级片元素，也有倒五角星山羊头、圣彼得十字架等撒旦元素。子类有 Horrorsynth 和 Slasherwave。
未来合成器 Futuresynth 和太空合成器 Spacesynth，专注营造未来感，烘托太空歌剧、史诗科幻飞行战斗的场景，制造失重感。视觉不局限于双性色。
赛博合成器 Cybersynth，赛博朋克文化的组成部分。音乐要比 Futuresynth 和 Spacesynth 更复杂，更情绪紧张音色强力，更有危机感，有时吱吱作响有如机器人的电子声。对应视觉如前文所说，丰富的反差元素，强烈的光感对比，故障美学等。
法*西*斯波 Fashwave，合成器与蒸汽波的融合类，指代自我认同的法*西*斯主义和另类右翼成员，盗用蒸气波音乐和美学的现象，反映“面向千禧一代全球控制论”的亚文化，认为合成波是“有史以来最白的音乐”。视觉元素有纳粹士兵希特勒等，类似还有苏维埃波 Sovietwave 川普波 Trumpwave。如柴油朋克一样，是由纳粹主义和与反纳粹抗争的出现所引导产生的
在视觉上，赛博朋克与合成器浪潮如何区分呢？赛博朋克是未来主义的科幻小说发展至今的文化运动；合成器浪潮则是复古未来主义，基于科幻动作恐怖片的合成器配乐，兴起的文化运动。二者视觉体系都十分庞大。不是所有霓虹科技双性色视觉，都属于赛博朋克，除非是和赛博合成器风格重合，通常也被直接称为赛博朋克以便于区分。
在我超级粗浅梳理以上脉络后发现，视觉仍然处于表现创意传达主题的重要地位。哪怕科幻这种超现实题材，仍然体现形式与内核的统一性，透露作品背后的局势、人文哲思与观念。事实上，随着多元宇宙、时空穿越、角色扮演等设定流行，科幻作品呈现多类型，视觉元素冲破次元壁，视觉风格也相互融合。对于买账的受众而言，区分其中的差别无关紧要。但是对于创意行业从业者而言，这不仅能便于工作的沟通，明晰不同风格的特征、边界，明确创作的方向。同时更是种提醒：缺乏思考徒有形式的表达，一定程度上是种失格。
原作者：FreaKe来自豆瓣）
(已获原作者转载许可)
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