《生化奇兵》中飘渺的哥伦比亚，在顿沃城的肮脏下水道中潜伏的科尔沃，破旧的机械迷城中寻寻觅觅的机器人...蒸汽朋克在很长一段时间内都是电子游戏的热门题材，即使在赛博朋克当道的当下，它的影响力也丝毫不减。
（1）什么是蒸汽朋克？
蒸汽朋克是科幻小说的一个亚流派，它将回顾未来主义与19世纪工业蒸汽动力机械的美学融合。蒸汽朋克的作品通常以英国的维多利亚时代或美国的“狂野西部”为背景，架构一个依然以蒸汽动力为主或蒸汽技术得到高度发展的世界。（代表作有威廉·吉布森的《差分机》）
十九世纪人想像二十世纪人的空中房屋
蒸汽朋克最明显的特点是落伍的技术与回顾未来主义的发明（像《耻辱》中的机器人），正如十九世纪的人们想像的未来，包括凡尔纳作品中的虚构机器，蒸汽大炮，飞艇，以查尔斯巴贝奇的差分机为基础制造的计算机...是一种复古的未来风格。
蒸汽朋克往往还与幻想、恐怖、架空历史小说融合，探索未来或过去的另一种可能，但也探讨现实世界的问题。蒸汽朋克一词直到1987年才出现，但它的历史可以追溯到20世纪50年代。同时，日本蒸汽朋克也是蒸汽朋克的一个流行子体裁。（代表作如《进击的巨人》）
蒸汽朋克还指从蒸汽朋克小说、维多利亚时代小说、现代艺术设计和20世纪中期电影的美学发展而来的艺术风格、服装时尚或亚文化。
《耻辱》
（2）蒸汽朋克历史回溯
蒸汽朋克受到儒勒·凡尔纳、H·G·威尔斯、玛丽·雪莱和爱德华·S·埃利斯的《草原上的蒸汽人》（《The Steam Man of the Prairies》）等19世纪科学浪漫小说的影响 。在这一流派命名之前，就已经创作了几部对其发展有重要意义的现代艺术和小说作品。默文·皮克（Mervyn Peake）的《提图斯》（Titus Alone，1959）一书被学者广泛认为是这一类型的第一部小说，而另一部则是迈克尔·穆尔科克（Michael Moorcock）1971年的小说《空中军阀》（the Warrord of the Air），该小说深受皮克作品的影响。电影《妙想天开》（Brazil）（1985）是该流派的早期电影，尽管它也可以被认为是蒸汽朋克分支柴油朋克的前身。
电影《妙想天开》
虽然许多现在被认为对这一流派具有开创性意义的作品都是在20世纪60年代和70年代出版的，但蒸汽朋克这个词主要起源于20世纪80年代，是赛博朋克的一个变体。它是由科幻作家K.W.杰特（K.W.Jeter）创造的，他试图为蒂姆·鲍尔斯（The Anubis Gates，1983）、詹姆斯·布莱克（James Blaylock，Homunculus，1986）的作品、以及他本人的作品（1979年《莫洛克之夜》（Morlock Night）和1987年《地狱机器》（The Infernal Devices）找到一个通用的体裁表述，以及他本人的作品（1979年《莫洛克之夜》和1987年《地狱机器》（The Infernal Devices）——所有这些故事都发生在19世纪（通常是维多利亚时代）的背景下，并模仿了H·G·威尔斯（H.G.Wells）的《时间机器》（The Time Machine）等维多利亚时代小说的惯例。在写给科幻杂志《轨迹》的一封信（刊登在1987年4月号）中，他写道：
亲爱的《轨迹》：
随信附上我1979年的小说《摩洛克之夜》；我很感激你能把它发给法伦·米勒，因为这是“鲍尔斯/布莱克/杰特幻想三人组”中谁最早开始了架空历史写作的辩论的一个重要证据。当然，我觉得她在三月的《轨迹》上的评论很讨人喜欢。就我个人而言，我认为维多利亚时代幻想小说将成为下一个潮流，只要我们能为鲍尔斯、布莱克和我自己想出一个合适的集体名词。基于当时（指蒸汽时代—译者注）技术的作品，或许叫做“蒸汽朋克”，或许...
-K.W.杰特
虽然杰特的《莫洛克之夜》和《地狱装置》、鲍尔斯的《阿努比斯之门》（The Anubis Gates）和布莱克的《开尔文勋爵的机器》（Lord Kelvin's Machine）是第一批应用杰特新词的小说，但这三位作者当时几乎没有在意过这个词。他们远非第一批对蒸汽技术或另类历史的发展进行推测的现代科幻作家。基思·劳默（Keith Laumer）的《帝国的世界》（Worlds of the Imperium，1962）和罗纳德·W·克拉克（Ronald W.Clark）的《维多利亚女王的炸弹》（Queen Victoria’s Bomb，1967）将现代的推测运用到了过去的时代、技术与社会。迈克尔·穆尔科克的《空中军阀》（1971）是另一个早期的例子。哈利·哈里森的小说《跨大西洋隧道，万岁！》（A Transatlantic Tunnel, Hurrah!，1973）描绘了1973年另一个世界中的英国，到处都是原子火车头、煤动力的飞艇、华丽的潜艇和维多利亚时代的对话。《路德·阿克莱特历险记》（The Adventures of Luther Arkwright，1970年代中期）是最早的蒸汽朋克漫画之一。
《路德·阿克莱特历险记》
到了现代，蒸汽朋克更多的是在游戏中亮相，或是作为时尚的风格。我们熟悉的《生化奇兵》，《耻辱》，《冰汽时代》，《机械迷城》等等都是蒸汽朋克风格。艳丽的画面，夸张、原始却有着离谱功能的机器是这类游戏的鲜明特征，不可否认这一风格与电子游戏有着极高的嵌合性，这一风格的电子游戏也因此深受广大玩家喜爱（作者：我就是蒸汽朋克粉丝）。
《火山岛》（Volcanoid）
阿尔伯特·罗比达（Albert Robida）的油画（约1902年），展示了2000年人们离开歌剧院时在巴黎上空飞行的场景
（3）特别篇：日本蒸汽朋克
日本蒸汽朋克由来自日本的蒸汽朋克漫画和动漫作品组成。蒸汽朋克元素自20世纪40年代以来一直出现在主流漫画中，可以追溯到手冢治虫的史诗科幻三部曲《遗失的世界》（1948）、《大都会》（1949）和《未来世界》（1951）。从20世纪70年代开始，漫画中的蒸汽朋克元素最终进入主流动画制作，包括电视节目，如松本磊二的《太空战舰大和》（1974）和1979年由池田理洋子的《凡尔赛玫瑰》（1972）改编的动画。受儒勒·凡尔纳等19世纪欧洲作家的影响，蒸汽朋克动画和漫画从日本对旧工业欧洲幻想的迷恋中崛起，这与一种被称为“梦想的巴黎”（憧れのパリ）的现象有关。
《大都会》
而最有影响力的蒸汽朋克动画师是宫崎骏，他从20世纪70年代开始创作蒸汽朋克动画，从电视剧《未来少年柯南》（1978）开始。他的漫画《风之谷的娜乌西卡》（1982）和1984年的动画电影改编也包含蒸汽朋克元素。宫崎骏最有影响力的蒸汽朋克作品是吉卜力工作室的动画电影《天空之城》（1986），它成为了这一流派的一个重要里程碑，被称为“最早的现代蒸汽朋克经典之一”典型的的蒸汽朋克元素包括飞艇、空中海盗、蒸汽动力机器人，以及将蒸汽动力视为无限但有潜在危险的动力来源的观点。（此外，《哈尔的移动城堡》（2004）也是一部重要作品）
《哈尔的移动城堡》
《天空之城》的成功启发了庵野秀明和GAINAX工作室创作了他们的第一部热门作品《蓝宝石之心》（1990），它改编了凡尔纳的《海底两万里》和《神秘岛》，尼莫船长也出现了。宫崎骏认为，该作对后来的蒸汽朋克动画产生了影响，比如大友克洋的动画电影《蒸汽男孩》（2004）。迪士尼的蒸汽朋克动画电影《亚特兰蒂斯：失落的帝国》（2001）也受到了这些动画的影响，尤其是宫崎骏的作品。其他受欢迎的日本蒸汽朋克作品包括宫崎骏的吉卜力工作室动画电影《红猪》（1992）和《哈尔的移动城堡》（2004），世嘉的电子游戏和动画系列《樱花大战》（1996），该系列以日本明治/大正时代的蒸汽朋克版本为背景，以及Square Enix的漫画和动画系列《钢之炼金术士》（2001）。
《蓝宝石之心》
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