1993年，一款名為《DOOM》（毀滅戰士）的遊戲橫空出世，不僅徹底改變了電子遊戲的發展方向，更奠定了第一人稱射擊（FPS）遊戲的基本框架。30多年來，從最初的像素殺戮到如今的次世代暴力美學，《毀滅戰士》系列始終以其極致的戰鬥體驗和標誌性的“一人屠盡地獄”敘事風格，成為遊戲史上最具影響力的IP之一。本文將帶您回顧《毀滅戰士》的前世今生，探索它如何從一款技術試驗品成長為不朽的傳奇。
FPS的奠基者
1993年，id Software的約翰·卡馬克（John Carmack）和約翰·羅梅羅（John Romero）推出了《DOOM》，它並非史上第一款FPS（《德軍總部3D》更早），但卻是真正讓這一類型風靡全球的作品。其革命性貢獻包括：
技術創新：首次實現高低地形、動態光影和偽3D空間，讓玩家感受到前所未有的沉浸感。
聯機模式：開創了“死亡競賽”（Deathmatch）玩法，成為現代多人FPS的雛形。
MOD文化：開放的WAD文件格式允許玩家自制關卡，催生了龐大的玩家創作社區。
初代《DOOM》劇情簡單：玩家扮演一名無名海軍陸戰隊員（後稱“Doom Guy”），在火星基地遭遇地獄入侵，孤身一人屠殺惡魔，最終為死去的寵物兔Daisy復仇。這種“殺戮即敘事”的風格成為系列標誌。
經典續作與重啟
《DOOM 64》與老系列的終結
1997年的《DOOM 64》延續了初代劇情，主角深入地獄消滅惡魔之母（The Mother Demon），並自願留在地獄永世屠魔，為後續重啟埋下伏筆。
《DOOM 3》：黑暗恐怖風格實驗
2004年的《DOOM 3》採用全新引擎，主打恐怖氛圍，雖評價兩極，但其光影技術影響深遠。不過，該作被視為平行世界故事，與主線無關。
《DOOM（2016）》：暴力美學的重生
2016年，id Software重啟系列，主角升級為“Doom Slayer”——一位被地獄惡魔畏懼的遠古戰神。遊戲迴歸高速戰鬥，加入“壯烈擊殺”系統，讓玩家在槍戰與肉搏中無縫切換，重新定義FPS的爽快感。
《毀滅戰士：永恆》與宇宙觀的擴展（2020）
2020年的《毀滅戰士：永恆》進一步深化世界觀，揭示Doom Slayer曾是暗夜守衛（Night Sentinels）的戰士，因家園被地獄摧毀而踏上覆仇之路。遊戲引入雙管霰彈槍、鉤爪等新武器，並加入平臺跳躍元素，戰鬥節奏更快、更策略化。
本作還首次將《DOOM 64》納入正史，通過“失落關卡”銜接新舊劇情，確認Doom Slayer就是初代的Doom Guy，形成完整的時間線。
最新作《毀滅戰士：黑暗時代》（2025）
即將於2025年5月發售的《毀滅戰士：黑暗時代》是系列前傳，填補《DOOM 64》與《DOOM（2016）》間的空白。新作核心亮點包括：
盾鋸系統：新增防禦反擊機制，強化近戰玩法。
箱庭式關卡：更大場景，更多探索元素。
自定義難度：玩家可調整敵人攻擊性、格擋窗口等參數。
機甲與巨龍戰：首次可操控巨型“亞特蘭”機甲，體驗史詩級Boss戰。
影響與遺產
《毀滅戰士》的貢獻遠超遊戲本身：
1. 技術革新：其引擎架構影響後續《雷神之錘》《半條命》等大作。
2. 文化現象：成為電子遊戲暴力爭論的焦點，但也證明遊戲暴力≠現實暴力。
3. FPS基因庫：現代FPS的“移動-射擊-資源循環”機制均源自《DOOM》。
從1993年的像素地獄到2025年的次世代屠魔盛宴，《毀滅戰士》用30年時間證明：真正的暴力美學無需複雜敘事，只需一把槍、一顆怒心，以及永不停止的殺戮節奏。正如玩家所言：“當地獄顫抖時，Doom Slayer的腳步便是它的喪鐘。”
本文由小黑盒作者：精英人士258 原創
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