1993年，一款名为《DOOM》（毁灭战士）的游戏横空出世，不仅彻底改变了电子游戏的发展方向，更奠定了第一人称射击（FPS）游戏的基本框架。30多年来，从最初的像素杀戮到如今的次世代暴力美学，《毁灭战士》系列始终以其极致的战斗体验和标志性的“一人屠尽地狱”叙事风格，成为游戏史上最具影响力的IP之一。本文将带您回顾《毁灭战士》的前世今生，探索它如何从一款技术试验品成长为不朽的传奇。
FPS的奠基者
1993年，id Software的约翰·卡马克（John Carmack）和约翰·罗梅罗（John Romero）推出了《DOOM》，它并非史上第一款FPS（《德军总部3D》更早），但却是真正让这一类型风靡全球的作品。其革命性贡献包括：
技术创新：首次实现高低地形、动态光影和伪3D空间，让玩家感受到前所未有的沉浸感。
联机模式：开创了“死亡竞赛”（Deathmatch）玩法，成为现代多人FPS的雏形。
MOD文化：开放的WAD文件格式允许玩家自制关卡，催生了庞大的玩家创作社区。
初代《DOOM》剧情简单：玩家扮演一名无名海军陆战队员（后称“Doom Guy”），在火星基地遭遇地狱入侵，孤身一人屠杀恶魔，最终为死去的宠物兔Daisy复仇。这种“杀戮即叙事”的风格成为系列标志。
经典续作与重启
《DOOM 64》与老系列的终结
1997年的《DOOM 64》延续了初代剧情，主角深入地狱消灭恶魔之母（The Mother Demon），并自愿留在地狱永世屠魔，为后续重启埋下伏笔。
《DOOM 3》：黑暗恐怖风格实验
2004年的《DOOM 3》采用全新引擎，主打恐怖氛围，虽评价两极，但其光影技术影响深远。不过，该作被视为平行世界故事，与主线无关。
《DOOM（2016）》：暴力美学的重生
2016年，id Software重启系列，主角升级为“Doom Slayer”——一位被地狱恶魔畏惧的远古战神。游戏回归高速战斗，加入“壮烈击杀”系统，让玩家在枪战与肉搏中无缝切换，重新定义FPS的爽快感。
《毁灭战士：永恒》与宇宙观的扩展（2020）
2020年的《毁灭战士：永恒》进一步深化世界观，揭示Doom Slayer曾是暗夜守卫（Night Sentinels）的战士，因家园被地狱摧毁而踏上复仇之路。游戏引入双管霰弹枪、钩爪等新武器，并加入平台跳跃元素，战斗节奏更快、更策略化。
本作还首次将《DOOM 64》纳入正史，通过“失落关卡”衔接新旧剧情，确认Doom Slayer就是初代的Doom Guy，形成完整的时间线。
最新作《毁灭战士：黑暗时代》（2025）
即将于2025年5月发售的《毁灭战士：黑暗时代》是系列前传，填补《DOOM 64》与《DOOM（2016）》间的空白。新作核心亮点包括：
盾锯系统：新增防御反击机制，强化近战玩法。
箱庭式关卡：更大场景，更多探索元素。
自定义难度：玩家可调整敌人攻击性、格挡窗口等参数。
机甲与巨龙战：首次可操控巨型“亚特兰”机甲，体验史诗级Boss战。
影响与遗产
《毁灭战士》的贡献远超游戏本身：
1. 技术革新：其引擎架构影响后续《雷神之锤》《半条命》等大作。
2. 文化现象：成为电子游戏暴力争论的焦点，但也证明游戏暴力≠现实暴力。
3. FPS基因库：现代FPS的“移动-射击-资源循环”机制均源自《DOOM》。
从1993年的像素地狱到2025年的次世代屠魔盛宴，《毁灭战士》用30年时间证明：真正的暴力美学无需复杂叙事，只需一把枪、一颗怒心，以及永不停止的杀戮节奏。正如玩家所言：“当地狱颤抖时，Doom Slayer的脚步便是它的丧钟。”
本文由小黑盒作者：精英人士258 原创
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