其实本来并不存在这篇文字，因为一开始我不觉得玩这个游戏给我的感悟能够达到足以撑起一篇2000字起步的文章的程度。
因为，说来惭愧，我玩这个游戏的初衷并不是希望从中得到一些关于现实的思考，甚至没有想过去感受游戏的乐趣，我玩这个游戏单纯只是因为看到这游戏流程挺短的，全成就很好达成，所以打算将其作为一个收藏品。
但是在后续因为一些机缘巧合我看到了两个视频，加之在玩到结局时，没有了探索成就的焦虑之后，终于能运转大脑去感受这个游戏的半开放式结局，都让我重新提起兴致，去探索游戏埋藏的故事和思考游戏的意义。
就是这两个视频
啊，对了，是这个游戏：
01
Atmospheric.
这是我在查阅关于这个游戏的评论时看到的很多的一个词，也是游戏的开发者在用来描述他们的设计理念的一个词。
我不清楚这个词翻译过来对应的是什么，是直译为“氛围游戏”还是有其它更精确更贴切的意译，但是根据我在各处看到的在定义中包含这个词的游戏，他们基本都会具备优秀的美术、轻松的音乐、简单的玩法等特征。
为什么要专门提一下这个词，因为当我顺着我的游戏录像一点点回去寻找关于剧情的信息的时候，却发现这个游戏的剧情表面上看起来好像就是一个很简单的“寻找自我”的故事——当然因为我玩的时候是跟着全成就的攻略走的，所以很多地方其实没有探索到，可能遗漏了一些信息。
游戏的主线很简单，造物主曾经为了保护世界，封印了空虚者，但是现在空虚者在监狱中变得越来越强大，就要挣脱封印，而玩家操纵的主角“奥克”的目的就是收集造物主留下的三个碎片，然后前往接触空虚者。
为什么是“前往接触”而不是“重新封印”？因为这个游戏的结局很有意思，在奥克见到空虚者之后，卡拉之光（你就当做是个道具）形成的护腕保护了奥克，并且附着在了空虚者的手臂上，最后，奥克和空虚者的手接触在了一起，游戏结束。
所以才说，这个半开放式的结局很有意思。
但是一如我的描述中提到的，“半开放式”和“表面上看”，是因为我认为这个游戏如果从另一个角度想，或许会有新的解答。
但从游戏的引导来说，似乎是在牵引着玩家朝“奥克与空虚者融合”的方向去牵引，不管是在剧情之中提到的，“人心变得空虚”，“造物主牺牲自己，将空虚者囚禁在了另一个世界”，以及最后在将要面对空虚者时卡拉对奥克说的“你能够终结很久以前就已经开始的事情”“使碎裂的变得完整”，或多或少都在暗示着最终的结局不是“消灭”空虚者，而是直面它，也就是直面自己的内心，“让碎裂的东西变得完整”。
但是这留下了很多问题，比如在最开始我们了解到的“梦者”（我忘了是从NPC中看到的还是从碑文上看到的了），出现了许多次，甚至是第三圣殿祭拜的对象，但是游戏中对它的描述却只有之言片语，一开始说的是，梦者“梦到了造物主造物的过程”，后来似乎变成了“梦者的梦带来的造物主”，而主角奥克和空虚者的接触代表了“梦者第一个梦的尾声”，所以“梦者”是一个更高维度的存在吗？如果这只是第一个梦，那后面的梦又会是什么？
这个故事突然就有一点《黑客帝国》的感觉了。
同时，在和NPC、精灵动物交谈，以及对各块碎裂的浮岛看到的碑文的信息进行汇总之后，可以大致做出一个逻辑最简单的推测：当人们的信仰逐渐稀薄，神明便也衰弱下来，此时欧恩国的国王科罗库自称为“唯一的神”，并进行了对尤拉国的灭国战争，战争之后，科罗库开始捣鼓一些奇奇怪怪的机器，然后某次机器出现了问题，发生了爆炸，导致了空中大陆的碎裂；大陆碎裂后，大批动物死亡，人类的内心进一步空虚，导致了空虚者的复苏。
但是我这个人就是喜欢胡思乱想，因为我在其中发现了很多语焉不详的线头，却不知道应该从何处着手深究；比如给我留下最深刻印象的“神殿怎么会往下走，人类不是仰望星空寻找答案的吗？”
以及，大分裂后，卡拉为什么反而要封印三座圣坛；为什么只有奥克能结束这一切，这是只有与鹰签订契约的一脉才拥有的能力吗，可是又是出于什么原理呢……
这种感觉好像是，创作者把自己关于现实的一些感想或者思考埋在了游戏里，和游戏的内容有一定关系，但又没有解答，它们只是一些种子，引导玩家去思考。
如果从“梦者的第一个梦”和“从卡拉到奥克的传承”的角度去推导，或许这就可以是一个《超神机械师》或者《土拨鼠之日》那样的不断进行着重复迭代的世界；而如果把“奥克”代入个人（或者把“梦者”代入个人），把里面的精灵都代入为一个人身上的品质，把NPC代入为人的潜意识，那这个故事也可以是和内心的和解…可以有各种角度去过度解读。
但是，我暂时提不起更多的心思去幻想游戏背后更有意思的故事，如果你有兴趣，可以找来玩玩；另外我发现写着写着重点偏移了，我本来打算先站在旁观者的角度聊聊游戏的画面、操作、音乐等等构成要素的。
02
聊回游戏的“氛围”。
聊氛围就不可能不提游戏的BGM，这个游戏的BGM绝对是灵魂之一，特别悠闲与放松，哪怕我是带着焦躁且急功近利的情绪进行游玩时，听到游戏的音乐声都会平和下来，甚至想要多听一会。
顺便一起聊聊我开始提到的那两个视频吧，那也是我想要写《AER : Memories of Old》（后文简称《AER》）的主要原因，两个视频其实分别讲了吹哥（JONATHAN BLOW）的两个游戏，《时空幻境（Braid）》和《见证者（The Witness）》（顺便一提这个up写的文案真的厉害，强烈推荐，另外他的视频简介处都是一大堆的参考资料，做视频搞得跟写论文似的，简直了），但是里面的一些理论其实我觉得在《AER》里面有所体现，比如吹哥所强调的“自然的游戏表达方式”：To show, Not to tell.
但是因为不带任何战斗元素和（几乎不带）解谜元素，所以仅靠和NPC对话来获取主线信息的《AER》也让不少玩家反映“悠闲是悠闲，就是不知道该干什么”，这或许也是这个游戏的缺陷之一；另外，虽然地图看似有许多区域可供探索，但除了主线三个圣殿之外毫无解锁难度的其它地区其实很容易就会被探索清楚，散落在地图各处的旧日回忆和卷宗也很容易就可以看完，换言之，游戏的内容还是太少，或者说解锁难度太低。
但是，这依然已经是在朝着一个好的方向发展，这种摒弃了To do list，转而去通过画面、声音、交互等来达成创作者的表达的方式，至少走在了成为艺术的道路上。
当时看完这两个视频，我迫不及待地分享给有哥，因为这两个视频，或者说这两个视频所介绍的游戏、制作人带给我的是由衷的喜悦；因为前两天我还由于看到了一个炒作虚拟房产的新闻，并联想到大刘等一众科幻小说作家花了如此多的笔墨来引导人们“仰望星空”却终究敌不过娱乐至死的现状而陷入一种“未来终将囿于虚拟”的悲观中，但是当我看到这些制作人对理想执拗的追求时，便仿佛看到了希望的火种。
文字的最后，我想分别使用这位up两个视频的一段文案作为结语（这个up的文案真的太好了强烈推荐大家去看他的视频）：
“电子游戏它太年轻了，只不过寥寥数十年，我们需要更多的时间让电子游戏去发展、去探索，无论是文学、音乐、电影还是其它艺术，一开始都是以满足人的欲望为目的的；到了发展成熟时，才有了被称为艺术的作品，等到了那个时候，游戏将不再是对于现实生活的逃避，理想和显示的割裂，而是对现实生活的补充，成为链接理想和现实的桥梁。”
#《“疯子”与他的游戏哲学》，19:19-19:44
“我们见证了这个世界，而世界只是我们的一场梦，梦是现实的衍生，现实是梦的衍生，游戏是现实的衍生，也是梦的衍生；现实世界构建了虚拟世界，而虚拟世界必将可以反哺孕育，理想和现实就这样交织在了一起，游戏，将会改变世界。”
#《一款硬核解密游戏，一个“疯子”的第九艺术朝圣之路》，22:21-22:36
谁见到过风？
你没有，我也没有
但当树儿低下头
便是风儿经过时。
- And A Dream -