引言
“关乎人文，以化成天下”，老祖宗那里的“文化”，高高在上。市场经济情境下，再坚持文化贞洁主义显得有些迂腐。但文化与资本的结合，文化显然是弱势，而两者的价值取向在很多时候是相反的，需要保持足够的警惕。比如，文化是慢工细活，资本则横冲直撞；文化追求超越价值，资本则急功近利。所以，做文化产业、文化产品，如果志存高远，特别需要高超的手段来做好平衡，尽量抑制住资本的冲动，让文化有足够的时间和空间呈现。
——摘自人民日报
前几天在网络上引起热议的《神女劈观》，显然就是《原神》成功输出的一款文化产品，不仅市场反馈强烈，连官媒也不吝赞赏，高度评价。比如文汇报就用一大版面称赞了《原神》，这次在海外掀起的“京剧潮”，称其为出海的“新文化符号”。《原神》这款游戏显然率先点燃了2022年文化出海的“第一把火”。
而谈及戏曲与流行音乐的结合，《神女劈观》当然不能算是第一个吃螃蟹的，很容易让人想到多年前那一首戏腔的《新贵妃醉酒》。今天笔者就以《神女劈观》和《新贵妃醉酒》两条线索浅谈一二。
第一幕：创作背景
先说《神女劈观》吧，它由开放世界冒险游戏《原神》中的角色云堇演唱，首发在《原神》2.4版本“飞彩镌流年”更新的璃月魔神任务间章“风起鹤归”中。有些貌合却又不同的是，《神女劈观》中云堇的配音部分和采用的戏曲部分首次尝试由专业配音演员和专业戏曲家演绎，也就是贺文潇配音和上海京剧院的杨扬表演动作，两者在云堇的动画中联袂演绎。另外，不知道大家注意到没有，在此次的动画设计中，有些动作其实暗含传统戏曲的特技和传统武术的特点，最引人注目的就是那一段舞花枪的演出。
而《新贵妃醉酒》，据词曲创作人胡力透露，原词是在2001年前创作而出，但是始终找不到他心目中理想的人来演唱，因为在当时这首歌曲算是一个另类存在了，成功则万人传唱，失败则不伦不类。这首古典戏曲和流行音乐集于一身的歌曲作品，于是便搁浅下来，继续等待它的有缘人。皇天不负有心人，直到2007年这一年，在星光大道上展露头角的李玉刚进去了胡力的视野，胡力觉得李玉刚在舞台上有一种特殊的气质，也正是这首《新贵妃醉酒》所拥有的，不仅仅是相得益彰，同时胡力也认为李玉刚具有把这首歌唱好的能力，于是便把这首《新贵妃醉酒》交给了李玉刚，同时也希望他不负这首相对较为复杂的歌曲的期待，把它演唱好。成果也显而易见，2008年，《新贵妃醉酒》被选为第十七届中国金鸡百花电影节的背景音乐，流淌在颁奖典礼和闭幕仪式上；2011年也是这首歌的高光时刻，李玉刚在中央电视台的春节联欢晚会上演唱了它，传唱度也更加广泛，几乎耳熟能详，也算是不负词曲创作者胡力的期待吧。
第二幕：歌词赏析
（此段如给有上语文课的感觉，请自觉跳到下段。）
一、首先从格式上做个简单区分
一般来说，大家常听的歌词结构一般有一段式、多段式、一段加副歌或者多段加副歌等等，例如A+C，B+C式（其中A、B都是主歌且结构相同，C则是副歌部分）；A1+A2+C,B1+B2+C式（其中A1与B1,A2与B2结构相同，C则是共同的副歌）；上式也可以用一半，即A1+A2+C式；A1+B2+C1+C2式（其中，每四句一节，共16个小句，C1、C2都是副歌部分，但实际情况来看大多数都是变化最后两句）。
古诗则都有固定的诗行，一般都是按照诗句的字数分类，有四言、五言、七言、杂言等等，像四言诗远在千年前的《诗经》时代就已经被先贤采用了，唐代以后才逐渐式微，而汉魏以后的古诗一般都是以五言、七言为基调，押韵、转韵都讲究一定的技巧。关于古诗，知道大家也烦，可能从有语文课就对它有情绪，所以这部分也不赘述了。只多说一句，我国古典诗歌言形式的精练和意蕴的深厚，在世界诗歌史上都是极为罕见的，这一点谁不服都没用。
二、歌词与古诗另一个显著特点：诗歌是用来读的、品的，它可以借助读者的感情、经历等很多因素去感悟体会，而歌词则截然不同，它是从耳朵传入，让听众去听的，一首歌，外在的旋律和鲜明的主线很重要，否则作曲家也不会用来谱曲，听者也无心听下去。
三、《神女劈观》原词大意
可——叹——
秋鸿折单复难双
痴人痴怨恨迷狂
只因那邪牲祭伏定祸殃
若非巾帼拔剑人皆命丧
凡缘朦朦仙缘滔
天伦散去绛府邀
朱丝缚绝烂柯樵
雪泥鸿迹遥
鹤归不见昔华表
蛛丝枉结魂幡飘
因果红尘渺渺 烟消
曲高未必人不识
自有知音和清词
红缨猎猎剑流星
直指怒潮洗海清
彼时鹤归 茫茫天地无依靠 孤身离去
今日再会 新朋旧友坐满堂 共聚此时
释义：真是令人感叹——成对的鸿雁死去，一只再难双飞了。（大家应该都过了剧情，申鹤的父亲失去了妻子）孑然一人想念痴人的样子让人可怜，最终陷入了癫狂状态下（也就是说失去爱妻，申鹤的父亲发疯了），就是因为那邪崇的祭祀带来的灾祸，如果没有神女的挺身而出，人们都将命丧黄泉。留云借风真君遇到申鹤，真的是凡缘似尘，仙缘朦朦，家破亲离之后，申鹤被留云借风真君收养以后，还接受了众多仙家的养育。修仙岁月漫漫，亦如雪上鸿爪渐行渐远，回到家乡以后，显然物是人非，入眼所见一片荒芜，亲朋旧友也归尘进土。留白过后，大意就是申鹤要与旅行者共同击退跋挚的事了。
四、《新贵妃醉酒》原词粗赏
不要说谁是谁非感情错与对
只想梦里与你一起再醉一回
金雀钗玉搔头是你给我的礼物
霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞
剑门关是你对我深深的思念
马嵬坡下愿为真爱魂断红颜
爱恨就在一瞬间
举杯对月情似天
爱恨两茫茫
问君何时恋
菊花台倒影明月
谁知吾爱心中寒
醉在君王怀
梦回大唐爱
注释：《新贵妃醉酒》是我第一次接触到中国古典文化的歌词和现代流行音乐的旋律相结合，自此觉得中国的千年文化是可以和现代生活的快节奏相得益彰的，只是缺少人才以另辟蹊径的方式展现罢了。不说整体歌曲风格，就说在音乐的编曲上就运用了大量的中国古典乐器，例如二胡、古筝、琵琶、箫等等，唱腔上运用了民歌或者戏曲的方式，总之就是充满中国风的意味，就跟《神女劈观》类似的是，即使听不懂歌词，从旋律节奏上就很容易让人联想到中国。而这首歌曲最亮眼的就是李玉刚的“双声”唱法。
小结：总的来说，两者在传播受众方面都极为出色，但是如果要是考究歌词底蕴深厚啥的，个人不是很认同，个人觉得中游偏上吧，但以盒友的视角应该是达不到的吧。大学加个小社团，其实就能发现一般的填词也不是啥难事。
第三幕：两者的输出方式：虚拟的PV，现实的MV
一款游戏的剧情动画能够引起不少权威媒体的报道，从这还是能看出一些市场风向的。就像以前评价游戏是电子鸦片，现在又说游戏产业是经济发展的新动力，虽然没有绝对的对与错，但是可以窥探目前就是需要《神女劈观》这种“另类”的表现方式，让五千年文化弥漫世界文化森林。而不是口头喊喊，逢年过节只能憋出一句“这雪真大啊”，“这炮仗真响啊”。
所以有一点是不可否认的，都应该点赞是：米哈游发到日服、韩服、英服的PV都是中文硬刚，而不是重新配音。
而很多创作者借着《神女劈观》的热度进行二次创作，考究中国传统的戏剧文化，正是借着这个机会传播传统文化。不难发现，随着时代的发展，传统的戏剧文化的传播越来越难，受众也越来越少，所以借着这个机会让传统戏剧文化在年轻群体中传播。而《神女劈观》走的是虚拟的游戏世界剧情PV，《新贵妃醉酒》则走的是现实的流行音乐MV，以前讲道不同不相为谋，而这两者笔者看来却是道不同可以为“谋”。
结语：现版本，加强的“第九艺术”，削弱的“前八种艺术”
长久以来游戏都被称为“第九艺术”，但如果仔细去看游戏研发商，几乎都是商业公司，所以游戏往往都是艺术与商业互相拉扯。
所以，不管别人如何评价《神女劈观》是2022年文化出海的第一把火，但个人觉得中国文化只要能找到一个便于外国人理解的介质和载体，随便漏个冰山一角都能让他们惊叹连连。中国好故事浩如烟海，米哈游也不过是在一个恰当的时间，用一个恰当的方式，用一个恰当的媒介讲了一个故事罢了。#原神2.4创作激励计划#
中国的神话谱系不可谓不发达，以此为游戏的蓝本却乏善可陈，除了产业年轻、技术手段不够，听从资本逻辑，无视文化逻辑，没有潜心静气应该是很关键的一点。不仅游戏，人入宝山而空归的不在少数，光辉灿烂的五千年文化如同宝藏，呼唤数字时代的文化英雄以非凡的胆与识勘探、发掘。
——摘自《人民日报》