一点小小的震撼
我初次邂逅“大逃杀”这一概念,是在高中一年级时,通过一篇关于日本导演深作欣二执导的2000年电影
《大逃杀》(バトル・ロワイアル, Battle Royale)的影视图解。那时的我尚未涉猎反乌托邦、社会资源再分配、人性等深奥议题,只是被影片中血腥的场景和同窗间的相互残杀所吸引。随着岁月的流逝,我有幸观看了《大逃杀》的完整影片,它给我留下了深刻的印象——随着年龄的增长和经验的积累,我逐渐领悟到了电影所传达的深层思想,并对这部作品的喜爱与日俱增
再后来,我接触到了《PUBG》《无限法则》《APEX》《使命召唤:战区》《永劫无间》、《H1Z1》《堡垒之夜》等游戏。在探索这些游戏的玩法时,我得知它们被称为“吃鸡”游戏或“大逃杀”类游戏。此外,还有如《饥饿游戏》等“大逃杀”题材的影视作品,以及《要听神明的话》《弥留之国的爱丽丝》等“大逃杀”的变体作品......
栗山千明,曾经的少女杀手,现在的酒懵子(捂脸)
我的脑海里有了一个问题:这些游戏、电影的源泉,在哪?它为什么在娱乐与创作上长期保持着活力?
围绕这个问题,我想挖掘一下它的故事......
源于文学的刺激
1954年,英国作家威廉·戈尔丁( William Golding )发表长篇小说《蝇王》( Lord of the Flies )。《蝇王》讲述了一群六到十二岁的男孩因飞机失事被困在一座荒岛上的故事。起初,这些孩子试图维持文明社会的秩序,制定了规则,比如通过持有“海螺”来获得发言权。他们分工合作,采集食物、建造住所,并点燃烟火作为求救信号。然而,随着时间的推移,孩子们内心的恶逐渐膨胀,导致原本的社会体系崩溃。他们分裂成两派,并为了争夺统治权而斗争。在这场斗争中,孩子们失去了文明社会的理性和秩序,堕落成嗜血的“野兽”
《蝇王》封面
威廉·戈尔丁的《蝇王》不仅开创了描绘人群在封闭环境中相互残杀
的文学类别,而且深刻地向读者展示了在资源匮乏和孤立无援的环境下,人性的复杂面貌和潜在的黑暗面。这部作品已经有了“大逃杀”的雏形,它通过一群孩子在荒岛上的经历,揭示了人性中的野蛮与文明、理性与非理性的冲突
1996年,日本作家高见广春( 高見 浩治, Hiroharu Takami )在一次偶然的机会中,观看了世界职业摔跤(WWE)的一场多人对战比赛。这场赛事的激烈程度和残酷规则深深震撼了他,激发了他无限的想象。他开始思考:如果将这种极端的比赛规则移植到现实社会中,人们在这场生存竞争中会如何行动?社会秩序和人性将会面临怎样的考验?这些深刻的问题和思考,如同一颗种子在他心中生根发芽,最终孕育出了他的小说杰作——《大逃杀》
高见广春与《大逃杀》
笔者注:WWE多人对战比赛分为如下的赛制,它们的规则分别如下:
皇家大战(Royal Rumble):多名选手参与,每隔一段时间增加一名选手,目标是将对手从擂台边缘击出,最后留下的选手获胜。
多人混战:多名选手同时在擂台上进行比赛,通常第一个成功压制或迫使对手投降的选手获胜。
硬核比赛(Hardcore):无规则,可至后台,可使用任何物品攻击,如鸡蛋、椅子、铁锤等。
地狱铁笼赛(Hell in a Cell):最多六人参与,压制一人即胜。部分比赛允许投降或KO。
无规则铁笼赛:爬出铁笼或投降、压制、KO对手均可。
《大逃杀》封面
《大逃杀》虚构了名为“大东亚共和国”的法西斯式国家,它对外闭关锁国,对内实施集权下的高压政策。为巩固自身统治,“大东亚共和国”的统治者将政府包装成自德川幕府成立至今的合法政权,同时,为了维护国家的暴力机器——军队的运作,“大东亚共和国”政府出台了政策——从全国的中学三年级班级中,随机选出五十个班级作为政策实施对象,旨在以在荒岛中自相残杀的形式,选拔出符合军队需求的“人才”,这个“政策”在书中被成为“战斗实验第六十八项计划”,简称“计划”。在这个背景下,故事就此展开
小说的主要情节围绕香川县城岩中学三年级B班的42名学生展开。这些学生在一次校外教学旅行中被军方绑架,醒来后发现自己被带到了一个荒岛上。他们被迫戴上装有追踪器和爆炸装置的颈圈,被告知必须在三天内互相残杀,直到只剩下一个人存活,否则颈圈将会自动爆炸,无人能够幸免
在这个残酷的游戏中,学生们的性格和道德观念被极端地放大和考验。有的人选择结盟,有的人选择单独行动,有的人则完全放弃了人性,变成了杀戮机器。小说详细描绘了学生们在这场生存斗争中的心理变化和行为选择,以及他们如何在恐惧、绝望和求生欲望中挣扎。学生们之间的信任和背叛、友情和爱情、勇气和恐惧交织在一起,形成了一幅人性的复杂画卷。小说最终揭示了在极端环境下,人性的光明与黑暗,以及人们在绝望中寻找希望的渴望,它所表达的内涵
小说于1997年参与角川映画主办、富士电视台承办的日本第五届恐怖小说大奖赛,但因涉及政治隐喻、暴力血腥等大尺度的内容而未能获奖,但正所谓塞翁失马,焉知非福,小说也因此在业内得到了很大的关注,最终于1999年正式出版,同时,《大逃杀》也引起了电影界的注意......
青春残酷物语
1999年,一位年轻的电影编剧在书店无意中发现了《大逃杀》,在粗读了一部分后,他认为《大逃杀》非常精彩,具有影视化的潜力,于是把这本书推荐给了他的父亲,在漫长的前期筹备下,《大逃杀》正式开机。这位年轻编剧,名叫深作健太( 深作 健太, Kenta Fukasaku),而他的父亲,则是著名导演深作欣二( 深作シンジ Fukasaku shinji)
深作欣二与昆汀·塔伦蒂诺
深作欣二,日本战后第二代导演、编剧。他毕业于日本大学艺术学部文艺系,1953年考入东映株式会社,开始了他的电影生涯。在成为导演之前,深作欣二曾担任过真木野雅弘、关川秀雄等人的助理导演
作为经历过二战的导演,深作欣二目睹了诸如自己的同学被炸得碎尸万段、房屋被熊熊烈火烧垮等等一系列残酷的场面,自那时起,他产生了憎恨父母、不信任政府的心理。在成为导演后,一直想把自己的这一想法通过电影这一媒介将抽象转为具体,以声画光影呈现出来,深作健太把《大逃杀》的小说分享给他后,他被小说的内容深深吸引,认为实现他想法的机会来了,并着手于《大逃杀》电影项目的开展,2000年,《大逃杀》上映
《大逃杀》剧照
电影的故事背景,是基于“未来的”日本社会秩序的崩溃和青少年犯罪的增加,政府通过了一项名为“BR法”(Battle Royale Act)的法律。该法律规定每年从全国的初中三年级学生中随机选择一个班级,将他们送到一个荒岛上,让他们在那里进行一场残酷的生存游戏。学生们被迫互相残杀,直到只剩下一个人存活,香川县城岩中学三年级B班的42名学生被选为这项游戏的参与者,他们在被选中后被送往荒岛。学生们性格各异,有的试图逃避战斗,有的则积极寻找武器和盟友。随着游戏的进行,学生们不得不面对自己的恐惧、道德和生存本能
相较于原作,深作欣二对《大逃杀》进行了大刀阔斧地改编,在故事的大框架不变的前提下,他将原著中的反乌托邦和反军国主义思想内核弱化,强调社会阶级矛盾和青老两代之间的代际冲突,其尺度与原著相比可谓不分伯仲,送审时也因此被打上了“R-18”的分级,甚至议会也对此事进行了质询,在深作欣二与北野武的争取下,电影分级降级到了“R-15”,《大逃杀》在补拍部分镜头后,正式公映
《大逃杀》补拍镜头——啦啦队与篮球比赛
《大逃杀》公映后,取得了票房口碑双丰收的佳绩,截至到2024年,全球累计票房为1341324美元,并获得了当年日本电影学院奖最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳音乐、最佳新人等提名,并最终获得最佳剪辑奖
远在大洋彼岸的昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)在看完电影后,对《大逃杀》赞不绝口,甚至在拍摄《杀死比尔》(Kill Bill: Vol. 1)期间,还邀请了在电影中饰演千草的栗山千明客串GOGO这一少女杀手的角色
栗山千明在《杀死比尔》中的形象
自此,“大逃杀”类型的文娱作品已经发展成熟,并确立了其核心游戏规则:众多参与者将被卷入这场游戏,他们将随机获得武器和道具;随着时间的推移,活动区域会定期受到限制并逐渐缩小;最终,唯一的幸存者将被冠以胜利者的称号
谁也没有预料到,起源于日本的“大逃杀”风潮,竟然跨越海洋,吹遍了欧美大陆
欢迎来到饥饿游戏
2008年,美国作家苏珊·柯林斯( Suzanne Collins ) 在一次换电视频道时,注意到现实生活的真人秀竞赛和有关战争的报道从她的眼前闪过,歌舞升平与尸骨无存的场面同时在她眼前出现,给她一种“交织在一起,都令人感到不安” 的感觉,便萌生了创作的想法。她将古希腊神话中的雅典王忒修斯和牛头人身怪兽米诺陶诺斯的故事作为创作的蓝本,并参考了《大逃杀》小说的部分设定,完成了《饥饿游戏》(The Hunger Games )的创作
苏珊·柯林斯
《饥饿游戏》系列共分为三部,分别是《饥饿游戏》《饥饿游戏2:燃烧的女孩》《饥饿游戏3:嘲笑鸟》,全系列故事设定在一个名为帕纳姆(Panem)的虚构国家,这个国家由一个富裕的首都和十二个贫穷的行政区组成。为了惩罚反抗的人民并维持对各区的控制,帕纳姆政府每年举办一场名为“饥饿游戏”的残酷比赛。每个区必须选出一男一女两名“贡品”(tributes),他们将被送往一个巨大的竞技场,在电视直播中与其他贡品战斗,直到只剩下一人存活
当小说的主角凯特尼斯·伊夫狄恩(Katniss Everdeen)的妹妹波丽姆(Prim)被选中作为贡品后,凯特尼斯自愿代替她参加游戏。与她一同被选中的是同区的男孩皮塔·梅尔拉克(Peeta Mellark)。在竞技场中,凯特尼斯依靠她的生存技能、弓箭技巧和机智,与皮塔一起,他们必须面对其他贡品、恶劣的环境和游戏设计师的陷阱,后经历了成为了反抗运动的象征、成为反抗军对抗“首都”力量的象征——嘲笑鸟一系列故事。 《饥饿游戏》系列以其深刻的社会和政治隐喻、紧张的情节和丰富的人物塑造而受到读者的喜爱,探讨了权力、反抗、牺牲和人性的主题
柯林斯的《饥饿游戏》系列自2008年出版以来,成为她突破性的作品,该系列书籍全球发行超过3000万册,高居《纽约时报》畅销书排行榜第一名,在榜180周。《饥饿游戏》系列不仅在文学上取得了巨大成功,还被改编成了同名系列电影,进一步扩大了其影响力
《饥饿游戏》系列电影的热潮席卷全球,不仅在票房上取得了巨大成功,也引发了一股“大逃杀”题材的创作浪潮。随着《国王游戏》《要听神明的话》等作品的相继问世,它们以其独特的视角和紧张刺激的情节,为这一类型的作品增添了新的维度,使得“大逃杀”类文娱作品的内容更加多元和精彩。这些作品不仅满足了观众对于紧张刺激故事的需求,也推动了整个文娱产业的创新与发展
当我们把视线放到游戏领域,“大逃杀”类游戏的历史要比我们所想的更为久远,
大吉大利,今晚吃鸡
在《大逃杀》电影上映后,互联网上出现了一款名为《BR大逃杀》的网页游戏
《BR大逃杀》游戏界面
至于游戏的发行商,互联网上并没有明确的信息指出《BR大逃杀》的发行商是谁,因此无法提供具体的发行商信息。游戏以文字的形式还原了电影中的情节与设定,具体内容则需要玩家通过“脑补”来体验。后来在《BR大逃杀》的基础上,所制作的《ACFUN大逃杀》成为了国内玩家最早认识到的“大逃杀”类游戏
《ACFUN》大逃杀游戏界面
在2010年左右,布兰登·格林(Brendan Greene)开始在《武装突袭2》中制作了一个名为《DayZ》的MOD。这个MOD最初以生存为主题,玩家在游戏中的主要目标是生存下去,而不是简单的击杀敌人。尽管《DayZ》MOD的核心是生存,但它也巧妙地融入了大逃杀的元素,通过增加玩家之间的竞争和对抗,使得游戏不仅仅是对抗环境和僵尸,还包括了与其他玩家的斗争。这种结合了生存和玩家对决的游戏模式,为后来的大逃杀类游戏奠定了基础
布兰登·格林的设计灵感部分来源于日本电影《大逃杀》(Battle Royale),他希望通过游戏让玩家体验到更加紧迫的生存感,重视角色生存的价值。《DayZ》MOD的创新之处在于,它打破了传统射击游戏的模式,将重点放在了玩家的生存体验和玩家间的互动上,这在当时是一个新颖的概念。这款游戏的硬核特性和高度的自由度,使得它在玩家中获得了一定的关注,并逐渐发展成为一个独立的游戏
格林在体验《DayZ》时认为这款游戏在“大逃杀”元素上不够彻底,因此他根据个人理念开发了一个MOD,这个MOD在游戏界引起了显著的反响
随后,Daybreak公司注意到了他的成就和创意,向他发出邀请,让他参与到《H1Z1》项目中,负责开发新游戏模式。这个模式后来被独立出来,成为了单独销售的产品《H1Z1: King of the Kill》
《H1Z1: King of the Kill》游戏界面
2017年,布兰登·格林与韩国开发商蓝洞合作,推出了《绝地求生》(PUBG),这款游戏迅速在全球范围内取得了巨大成功,成为了大逃杀类游戏的代表作。《绝地求生》的成功也引发了大逃杀类游戏的热潮,借着《绝地求生》,国内的大多数玩家第一次认识到了Steam和正版游戏,甚至“大吉大利,今晚吃鸡”的slogan也出圈,成为了一个文化符号
经典的“三级头”
在众多前辈游戏的影响下,未来的《APEX英雄》、《使命召唤:战区》、《堡垒之夜》以及《糖豆人:终极挑战赛》等游戏,不仅继承了大逃杀游戏的核心玩法,还各自发展出了独特的特色,成为了这一游戏类型的常青树。这些游戏各自以其独特的魅力和创新,在大逃杀类游戏中占据了一席之地,持续吸引着全球玩家的目光和兴趣。
结语
始于文学、成熟于电影、壮大于游戏,大逃杀这一概念最初在日本作家高见广春的小说《大逃杀》中被提出,以其独特的生存游戏设定和对人性的深刻剖析而震惊文坛。随后,这一概念被搬上大银幕,由深作欣二执导的同名电影《大逃杀》以其震撼的视觉冲击力和对社会现实的隐喻,进一步扩大了这一题材的影响力。电影不仅在日本国内引起轰动,也在国际上获得了广泛关注,成为邪典电影的经典之作,后有《饥饿游戏》,将“大逃杀”从日本带到了欧美
随着时间的推移,大逃杀这一概念在电子游戏领域得到了全新的诠释和发扬光大,尤其是随着《绝地求生》等游戏的推出,大逃杀游戏以其高度的互动性和竞技性,迅速成为全球玩家的新宠。这些游戏不仅在玩法上继承了大逃杀的核心理念,更通过不断的创新和完善,将这一概念推向了新的高度,使之成为了一个跨越文学、电影和游戏等多个领域的全球性文化现象