最近我看的最開心的一部動畫叫做《殭屍100》，它講述了一個生活只剩下加班和抽搐的社畜，突然有一天面臨一個“生化危機”風格的喪屍橫行的世界。兇殘的喪屍到處吃人，外界的一切全部停擺，鮮血和內臟四處橫飛，熟悉的街景變成了地獄，對此，他的反應是——
“太好了，這下不用上班了！”果然是日本人啊。
說到日本人和喪屍的故事，首先想到的當然是卡普空和它的《生化危機》系列，但是你看金髮碧眼的里昂再看金髮碧眼的礙事梨，好不容易出來個亞洲人，她的名字還是艾達王——就忍者和武士才是日本，俠客和武術大師屬於中國，騎士與主教在那歐洲，牛仔和黑奴來自美國......這某種程度上也算是一種刻板印象。
但《殭屍100》成為目前霓虹最吸睛的番劇，讓我意識到了;也有這樣一種題材，似乎是突破了文化次元壁*——從北迴歸線到南太平洋，世界通用的文化題材居然是喪屍？
*順便網飛的由赤楚衛二領銜主演的《殭屍100》真人劇也即將放送了。
大美麗國，喪屍自助吃人的應許之地
要問喪屍文化最熱門的地方是在哪裡？那我要毫不猶豫的把票投給大美麗國——這裡群屍亂舞，無論電影、遊戲還是電視劇，每隔幾個月就有喪屍橫掃全美，開啟自助吃人party。
對於我個人而言，最初對於美利堅喪屍故事的記憶來自於威爾史密斯主演的《我是傳奇》。
2012年，人類被不知名病毒感染，紐約成為一座空城。羅伯特是為軍方服務的科學家，也是對病毒有免疫力的倖存者。
白天，他帶著狗Sam在街道上尋找食物，用廣播尋找倖存者，在實驗室裡研究治癒病毒的方法；
晚上，他只能躲在屋子裡，因為那些感染病毒而沒有死亡的人們，成為了“夜魔”只能夜晚出來活動，喪失理智，會攻擊所有的人——然後，一身flag插滿的狗子，終於也感染了......
當時代入男主那個絕望的心情，讓我久久不能忘懷，成為了經典回憶。
當然了，美利堅的喪屍末世，還分為有人的和沒人的兩種類型，事實上《我是傳奇》這種“無人世界”算是稀缺品，它展現的是一種《少女終末旅行》的日式悲劇美感，真正佔據主流的，還是那種“人心比喪屍更可怕”戲碼的“有人世界”，但同樣的，人間化作地獄。
比如《最後的生還者》就展現了一個他人即地獄的世界——在最開始喬爾的女兒就是死於人類之手，而非是喪屍，而其後更多的悲劇，同樣來自於人類之間的傾軋，類似於美劇《行屍走肉》，喪屍侵襲更多的是對現有秩序的一種破壞，而當整個世界進入混亂、無序、沒有安全感的狀態之後，出於自保也好私慾也罷，人性的醜惡就開始顯露無疑了。
當然展現地獄一般的世界，是為了反襯人性的可貴：在這個地獄般的世界裡，那些極少數還樂意給予善意的人是寶貴的，無論是最開始的老夥計泰絲，還是陪他們跨越了死亡小鎮拿到汽車的嘴臭比爾，雖然不那麼夠義氣、但也是穿越匹茨堡關鍵的山姆與亨利兄弟，曾經決裂但依然血脈相連的湯米......
在文明火光熄滅，世間已成煉獄的時代，也還有人執著的用自己的方式生活著，反抗著，他們的故事或溫情或悲壯或沉重，無論最終的結局與否，他們都是生活的勇者，就像是重拾人生的喬爾一樣。
那麼讓我們回到美劇《行屍走肉》，是因為它是那個當仁不讓的掀起了風潮的作品：《行屍走肉》漫畫（The Walking Dead）誕生於2003年10月，作者為羅伯特.柯克曼(Robert.Kirkman)，出版商為美國IMAGE漫畫公司。到2016年，該漫畫已連載了十三年，並且分別於2010年、2011年和2012被改編為同名電視劇版、小說版和電子遊戲版。
大部分人最早接觸《行屍走肉》是2010年開始的電視劇(我也是)——第一季節奏相當緊湊，從第一集山窮水盡疑無路爬進坦克，到最後一集看似世外桃源的研究基地已經是化作人類末路的最後墓地，都讓人無比揪心，第二季到了農莊，故事轉為“與人鬥其樂無窮”，主角團也開始慢慢內部產生矛盾離心離德，讓我感覺稍微有那麼一點點偏離喪屍主題，但是不得不說最後一集那個屍潮入侵那是相當刺激，在很久之後的遊戲《往日不再》之前，幾乎沒有作品再帶給我《行屍走肉》S2最後那種淹沒在屍潮中的絕望感和衝擊力。
當然，後續的故事如同《權利的遊戲》一樣，一季入坑不可自拔，但從此陷身追劇連載泥潭，於是我就一轉《行屍走肉》漫畫原著——原著遠比電視劇對於人性的刻畫更深刻，故事展開也更R18，然後Telltale出品的同名遊戲也幾乎完美再現了漫畫的魅力：這是一種基於漫畫世界觀和同名人物的再創作，但是完美復刻了那個喪屍末世下複雜的人性與命運抉擇、心理抗爭的故事體驗，不過可惜的是這一個系列先是沒有漢化，後續Telltale慘遭解散，也讓這個真正繼承《行屍走肉》精神的作品就此畫上了句點。
平獨鎮露，波蘭喪屍遊戲的工業奇蹟
那麼再讓我們把目光放到歐洲，這裡的喪屍畫風就開始明顯不太一樣——少了那麼些苦大仇深生離死別，多了一些樂子人精神與混不吝，比如英倫的《喪屍肖恩》——西蒙·佩吉扮演的肖恩是一個徹頭徹尾只能酗酒作樂的loser，但突然有一天整個城市卻有了翻天覆地的變化。
喪屍入侵了，只要是被他們咬到的人，都會隨之變成喪屍。而肖恩正和艾德在酒吧里豪飲，卻發現陷入喪屍的重重包圍中。於是肖恩為了捍衛家人朋友，成為了正常命運軌跡中他絕無可能成為的英雄。
但本文的主角，是一個來自的波蘭的遊戲廠商techland，如果要給它一個標籤，那就是“喪屍”——當然如果要再加一個，那會是西部(狂野西部系列)，這家公司從《死亡島》、《消逝的光芒》到《消逝的光芒2》一步一個新臺階，踩著萬千喪屍的屍體，成為了波蘭和CDPR差不多齊名的遊戲業巨擘。
讓techland進入大眾視線的原因是遊戲《死亡島》，這款遊戲在E3曾經憑藉電影級的意識流預告片讓眾多玩家驚豔——儘管事後證明了這是“預告騙”，遊戲本質內容不說和預告毫無關係吧，也確實是大相徑庭。不過會這麼玩多少說明了techland具備的娛樂精神，而流量時代最害怕的是沒人關注——這種祖傳的剪輯手藝在後續的遊戲中也得到了保留，《消逝的光芒2》最後那一組鏡頭切換同樣氣勢磅礴讓人印象深刻。
techland的喪屍遊戲，其實多多少少都有點“非主流”——《死亡島》系列嚴格意義上更像是一個暗黑破壞神風格的刷子游戲，由於刷子游戲自有帝王暴雪本尊在，所以雖然得以成名但影響力還是優先。真正讓techland成為業界獨角獸的原因，還是他們完美的把跑酷這劑調味料融合到“開放世界打喪屍”這道主菜中的《消逝的光芒》，在19年年末《消逝的光芒》已經達到了1700萬銷量——距離《巫師3》或者《荒野大鏢客2》這樣皇冠上的明珠尚有差距，但能夠達到同一量級(千萬)已經是足以為之驕傲的成績。
有《消逝的光芒》珠玉在前，自然讓人對續作《消逝的光芒2》充滿了期待，但一路上卻遭遇了磕磕絆絆，其中最有名的問題是原定編劇克里斯阿瓦隆的退圈——這還是蠻可惜的，也許它永遠的奪走了消光2名垂青史的機會，但至少消光2沒有像另一部CA主刀劇本的遊戲《吸血鬼避世血族2》那樣永遠遙遙無期。
不過最終techland還是駕駛著這艘“泰坦尼克號”駛出了冰山區——它並沒有沉沒在我們視線之外的寒冷海洋，而是在22年的2月初來到了我們玩家眼前，並且在開場的PV中就呈現了極高的藝術水準和故事展開：在“哈蘭病毒”被人類制服之後，GRE組織繼續暗地進行的THV病毒最終導致瞭如同多米諾骨牌一般更慘烈的病毒傳播與人類世界陷落，倖存的少量人類在彼此隔離的飛地中掙扎求生，而你所扮演的艾登為了尋找自幼失散的妹妹米婭作為一個“漫遊者”穿越千山萬水來到了“人類最後的堡壘”維勒多，維勒多外漫山遍野的感染者所閃耀的紅光最終幻化為“2”，《消逝的光芒 2》的故事畫卷也就此展開了。
當《消逝的光芒2》×《行屍走肉》，會有怎樣新的冒險和奇遇
如今我們再一次提到《消逝的光芒2》，是因為它和《行屍走肉》聯動了，來自於大西洋兩岸的喪屍，完成了一次跨海的“天球交匯”！
主要內容——有瑞克套裝，還有Michonne的武士刀，DNA動了！
還有一些比較好玩的，比如行屍走肉主題降落傘(還附帶夜間特效)。
這一部分內容分為兩塊：其中一部分是可以白嫖的——每天，玩家都會迎來一個新的個人目標，例如使用遠程武器擊殺敵人或者肢解感染者。完成目標的獎勵將是玩家在遊戲內獲得獨特的漫畫封面（收藏品），試想將《消逝的光芒2》與《Walking Dead》的漫畫美學風格相融合。這些收藏品，由知名波蘭藝術家Marek Oleksicki和 Łukasz Owdziej繪製而成，每天只能通過完成當天的個人目標獲取對應的一副。集齊全部7副漫畫封面的玩家還能獲得一枚The Walking Dead武器飾物獎勵。
然後瑞克套裝、米瓊恩的刀、尼根的刀(這三樣都是可製作的)和聯動滑翔傘則在一個33元擴展包內，當然這個嘛，就看需要自取了。
如果你庫裡有那個許久沒打開過的消光2，那麼不妨上去試試米瓊恩的武士刀是否如《行屍走肉》中那麼犀利！