攻壳机动队无罪享有如今的声誉无疑要归功于押井完完全全改写原著使其成为一部属于他自己的“作者电影”。而川井宪次的绝佳配乐，也是让这部电影真正成为经典作品的重要环节。
（川井无罪OST）
（我收藏的95版黑胶）
可能正是因为两部攻壳机动队动画电影的音乐都太过出色，给人们留下的印象太过深刻，此后所有的攻壳机动队再改编动画的配乐都维持在一个较高的水准。（神山版两部攻壳机动队番剧SAC和GIG请来了另一位著名作曲家菅野洋子为其配乐，效果也相当出色。
（各种音乐类型都可以创作，玩什么都像样的洋子阿姨）
（少佐真帅啊这张😍）
（在洋子为神山番剧版创作的多张专辑中这三张也堪称经典）
提起攻壳机动队无罪便不可不提其配乐。那么到底是什么使得川井宪次的这张OST如此精彩，如此令人难忘呢？以下将分几个部分对攻壳机动队的这张原声做简要的讨论
（非主流的川井）
1.川井宪次配乐的个人特点与无罪之中的对应
川井的音乐中最具有个人特色的做法是通过管弦乐器来制作出宏伟庄严的主旋律。这种特征被日本人称之“川井节”，熟悉其作品的听众往往一听便知。正如作曲家田中公平所说“川井宪次的音乐的模式几乎只有一种，但这种模式十分恐怖而深邃”。
（川井曾制作的机动战警配乐，这张专辑和之后的无罪一样也是太鼓作为主要伴奏）
在无罪的OST中，这种个人特色也有所体现。三首傀儡谣中除了开头的怨恨散由基本的太鼓+保加利亚合唱式改编的日本谣曲模式构成，新世神集和阳炎黄泉待两首在最终华丽的高潮部分都有管弦乐器的配合。悲哀的谣曲与恢宏的管弦乐相结合就像是要建造一座通天之塔，越是宏伟便越是象征着人类的自不量力。一种伟大的失败。
2.“白鵺悲啼如昔”：末世的傀儡谣
如果说没有川井宪次的配乐，无罪这部电影就不会如此让人印象深刻，那么我们同样可以说，如果川井没有写出那三首傀儡谣，这张OST也会失色许多。这三首傀儡谣（怨恨散，新世神集，黄泉待）是配乐中真正精彩的部分。
（无罪中对未来都市的宏伟构想）
为了在绝望的赛博末世呈现出鲜明的民族特色。川井用庄重古雅的和语（古日本语）作词并找来了演唱传统日本谣曲的世家“西田和枝社中”为之演唱。同时对传统谣曲的形式做了全面的改编。
（傀儡谣怨恨散歌词）
（西田和枝社中最后找来了75名谣曲歌手参加史无前例的大合唱）
日本传统的谣曲，能乐，木偶净琉璃等一般使用太鼓，笛子和三味线作为囃子（可以简单理解为伴奏），并采取独唱形式。但川井几经考虑最后选择了保加利亚合唱方式来对日本谣曲的演奏方式进行改编。在日本民谣里合唱是不存在的。但是“保加利亚之声”是一个音一个音紧挨在一起，用人的真声和上下变化的音进行合唱。
（能乐表演）
（保加利亚女声合唱）
祭典中的太鼓，或许可以唤醒人们的灵魂。在乐器伴奏方面傀儡谣仍以传统的太鼓为主体。川井用绝缘胶带绑在竹子上作成鼓槌，这样可以发出异常强烈的爆破音和祭典般浑厚的效果。
（无罪录音现场）
当七十五名传统谣曲歌手史无前例地按照上述模式进行合唱之时，一种前所未有的音乐诞生了。
这样的音乐，不依靠如世界音乐般的对异国音乐的憧憬，也不依靠常见的和风情绪，可以说是一种全新的音乐。可能正如川井本人所说的那样“使用传统乐器却来创作新音乐，但又不是单纯的古怪的音乐，要有一种置身于作品的舞台，也就是2029年的民族音乐的感觉，这么说似乎比较有说服力。所以，《攻壳机动队》才能把全世界观众都带入作品中的世界”
三首傀儡谣内容上的相似与不同之处也十分耐人寻味。它们的主要结构都是太鼓+保加利亚合唱式改编谣曲结构。三首傀儡谣的不断重复是为了加深这一音乐模式在观众脑海中的印象。而不同之处则是因为他们各自出现的时刻与此时电影画面想要塑造的氛围，想要表达的情感有所不同。
第一首傀儡谣怨恨散出现在整部电影的正式开幕，片头的画面完整而细致地呈现了一名女机器人的生产制造过程。在这如同人类诞生的画面里配上悲哀的怨恨散奠定了整部电影严肃沉重的基调和想要探讨的人与机器人面临的相似生存困境的哲学思考。
（片头伴随傀儡谣怨恨散呈现的女机器人制造过程）
（值得一提的是95版也出现过调整少佐义体的画面）
也暗示了这批女机器人受到人类虐待导致其开始攻击人类造成重大事故引出公安九课出面的故事情节。
另外在电影的最后我们消失已久的女主少佐正是以一台这样型号的女机器人作为临时的身体重新登场，帮助巴特完成最后的任务的。
（被抓来的小孩子哭喊着得救了，但那些某种意义上获得了ghost的机器人就这样不出声的死了。“悲于鸟血而不悲于鱼死，有声者幸也。”）
所以开头的女机器人制作片段和此时的怨恨散也可以看做是少佐的心声与感触。就像无论是在原著还是在任何一个改编版都一定会出现的她的那句经典台词“我能感觉到我的灵魂（Ghost）在对我低语”，这首傀儡谣也是少佐灵魂深处的声音。
第二首傀儡谣新世神集可以说是最为知名的一首。因为与之搭配的电影场景是无罪那段令人惊叹的，华丽到过于奢侈的人们在新世界迎神赛会的场面。
（傀儡谣新世神集歌词）
（华丽到奢侈的迎神赛会场面）
影片中这个片段对剧情的推进可以说没有任何作用。但是这个令人目眩的“浪费”场面以及此时响起的最为恢宏壮丽的这一首傀儡谣新世神集却共同把影片推向了一个情绪的顶点
人类创造出机器人以满足自己的上帝心理，但其本身与机器又是何其相似。正如影片中那句的狂言所说“生死去来，棚头傀儡，一线断时，落落磊磊。”此时的场面越是华丽，配乐越是宏大辉煌，人类面临的生存处境也就越为悲哀。
第三首傀儡谣阳炎黄泉待是快要结尾时巴特和少佐再一次并肩奋战时的配乐。也是最为悲哀低沉的一首。
（傀儡谣阳炎黄泉待歌词）
不同于第一首傀儡谣作为电影正式亮相的配乐需要塑造的整体感，也不同于新世神集作为迎神赛会场面的配乐所必要的华丽铺陈，第三首傀儡谣所出现的时刻自然决定了它必须更加直观的塑造出终局感。这即是对巴特和少佐心声的抒发，也是对人类灵魂的悲悯与抚慰。
（从林中的大象）
在一切都在坠落的赛博末世之中，人类灵魂的声音仍然如同白鵺悲啼，想要证明自己曾经存在于此。这就是三首傀儡谣想要传达的内容。