在垃圾堆上喝咖啡？在岩石上玩平衡木？在戶外如同動物般爬行？……
這些在外人看來稀奇古怪卻內有深意的行為，有一個統稱：“行為藝術”。指的是藝術家通過反常規的的表演與觀眾互動，衝破制的束縛，展現反叛和自由的力量。
那麼，當行為藝術遇上游戲，會變成什麼樣子呢？今天，我們不妨通過一款遊戲來瞧一瞧。
大家好，我是板栗，一個玩家，一個影迷，同時亦是一名獨立遊戲製作者。今天要和大家聊的遊戲叫《畫廊The gallery》，是一款真人全動態影響（FMV）遊戲，下來，在儘量不劇透的前提下，和大家分享一下這款遊戲的奇妙之處。
正如圖片所示，本遊戲與之前的真人動態影像遊戲最大的不同就是，擁有雙主角雙線雙時空的設定，玩家可以在男女角色中任選其一進行遊戲。
1981年，主角為女性畫廊老闆，被一名男性闖入者所挾持。
2021年，主角為男性畫廊老闆，被一名女性闖入者所挾持。
雖然本作號稱有兩個故事，但玩家很容易發現：遊戲僅僅只是將一個劇本上演兩遍，兩個故事的情節和臺詞都基本一致，不同的只是角色進行了一次性別互換。
到了這裡，玩家腦子裡可能有這樣的疑問：兩個時空的遊戲，就不能找不同的男女演員來完成嗎？為什麼連臺詞和名字也不改一改而完全照搬呢？為什麼不同情節下角色反應也如此雷同？
只是為了討巧？為了節約成本？還是另有深意？
我認為，這種安排和設定，和製作人要表達的“藝術”有關。
回顧一下，我們以前看到的許多遊戲，遊戲形式都是為了內容而服務的。
比如說《畫中世界》中的不可思議的拼圖謎題，《幽靈詭計》中的天馬行空的操作，《Gris》中斑斕徇爛的顏色，《蔚藍》精緻巧妙的關卡等等，無論形式如何新穎多變，創作者始終是致力於給玩家展示一個優秀的故事。
而在《畫廊》這裡，製作思路有一個極大的創新：內容是為了形式而服務的。形式背後又隱藏著另一個Idea。
遊戲中，製作者已經給足了提示，包括一開始關於肖像的名言，關於達芬奇蒙娜麗莎性別的討論等，但點題的關鍵是男女主角對話中的這一句話：
“性別是最大的偽裝，真正的人性不存在這樣的界限。”
所以，為什麼要將同樣的劇情調換性別之後再演繹一次，原因已經很明顯了。
雖然時空不同、性別不同、但是在不同情境下，男女主角所展示的人性特點基本一致：
為了達成某種目的不道德交易；
對於欺騙的合理化；
處於優勢地位時對於弱勢個體的施壓；
對被認可的渴望；
偏執；
善意；
憐憫；
……
如果把《畫廊》這個遊戲當成一個“行為藝術”的話，應該展示的是這樣的場面。藝術家首先在左邊的盒子裝了東西，然後把盒子拆開來，用盒子的反面又合成一個盒子，再把同樣的東西放進去。
如果你在現場看到這樣的行為藝術，一定很容易就理解藝術家的意圖：盒子正面反面不重要，重要的是它裝了一樣的東西——不變的人性。
結合遊戲中反覆出現的社交媒體，我們可以認為，製作者用遊戲+行為藝術的方式，對現有的社交媒體上現有的某種不合理對立進行了批判。
我不知道這種製作思路對於一款商業遊戲來說是否過於“藝術“，過於前衛，但是總的來說是讓我感覺耳目一新：“還帶這麼玩的？”
不過，話分兩頭說，遊戲除了大膽奇妙的構思外，其他部分表現平平，劇情、表演都不如其他同類型的大作，目前50元的定價還是過高了，喜歡此類遊戲的朋友還可以觀望下，我覺得30左右可以入手。
第一次寫遊戲評析，感謝大家捧場。#遊戲推薦#