在垃圾堆上喝咖啡？在岩石上玩平衡木？在户外如同动物般爬行？……
这些在外人看来稀奇古怪却内有深意的行为，有一个统称：“行为艺术”。指的是艺术家通过反常规的的表演与观众互动，冲破制的束缚，展现反叛和自由的力量。
那么，当行为艺术遇上游戏，会变成什么样子呢？今天，我们不妨通过一款游戏来瞧一瞧。
大家好，我是板栗，一个玩家，一个影迷，同时亦是一名独立游戏制作者。今天要和大家聊的游戏叫《画廊The gallery》，是一款真人全动态影响（FMV）游戏，下来，在尽量不剧透的前提下，和大家分享一下这款游戏的奇妙之处。
正如图片所示，本游戏与之前的真人动态影像游戏最大的不同就是，拥有双主角双线双时空的设定，玩家可以在男女角色中任选其一进行游戏。
1981年，主角为女性画廊老板，被一名男性闯入者所挟持。
2021年，主角为男性画廊老板，被一名女性闯入者所挟持。
虽然本作号称有两个故事，但玩家很容易发现：游戏仅仅只是将一个剧本上演两遍，两个故事的情节和台词都基本一致，不同的只是角色进行了一次性别互换。
到了这里，玩家脑子里可能有这样的疑问：两个时空的游戏，就不能找不同的男女演员来完成吗？为什么连台词和名字也不改一改而完全照搬呢？为什么不同情节下角色反应也如此雷同？
只是为了讨巧？为了节约成本？还是另有深意？
我认为，这种安排和设定，和制作人要表达的“艺术”有关。
回顾一下，我们以前看到的许多游戏，游戏形式都是为了内容而服务的。
比如说《画中世界》中的不可思议的拼图谜题，《幽灵诡计》中的天马行空的操作，《Gris》中斑斓徇烂的颜色，《蔚蓝》精致巧妙的关卡等等，无论形式如何新颖多变，创作者始终是致力于给玩家展示一个优秀的故事。
而在《画廊》这里，制作思路有一个极大的创新：内容是为了形式而服务的。形式背后又隐藏着另一个Idea。
游戏中，制作者已经给足了提示，包括一开始关于肖像的名言，关于达芬奇蒙娜丽莎性别的讨论等，但点题的关键是男女主角对话中的这一句话：
“性别是最大的伪装，真正的人性不存在这样的界限。”
所以，为什么要将同样的剧情调换性别之后再演绎一次，原因已经很明显了。
虽然时空不同、性别不同、但是在不同情境下，男女主角所展示的人性特点基本一致：
为了达成某种目的不道德交易；
对于欺骗的合理化；
处于优势地位时对于弱势个体的施压；
对被认可的渴望；
偏执；
善意；
怜悯；
……
如果把《画廊》这个游戏当成一个“行为艺术”的话，应该展示的是这样的场面。艺术家首先在左边的盒子装了东西，然后把盒子拆开来，用盒子的反面又合成一个盒子，再把同样的东西放进去。
如果你在现场看到这样的行为艺术，一定很容易就理解艺术家的意图：盒子正面反面不重要，重要的是它装了一样的东西——不变的人性。
结合游戏中反复出现的社交媒体，我们可以认为，制作者用游戏+行为艺术的方式，对现有的社交媒体上现有的某种不合理对立进行了批判。
我不知道这种制作思路对于一款商业游戏来说是否过于“艺术“，过于前卫，但是总的来说是让我感觉耳目一新：“还带这么玩的？”
不过，话分两头说，游戏除了大胆奇妙的构思外，其他部分表现平平，剧情、表演都不如其他同类型的大作，目前50元的定价还是过高了，喜欢此类游戏的朋友还可以观望下，我觉得30左右可以入手。
第一次写游戏评析，感谢大家捧场。#游戏推荐#