大家好，我是一人工作室「蓝桃游戏」的ash。在过去的六个月里，我一直在制作一款独立游戏《逃离永明岛》。
八个月前，我还是一名「大厂AI科学家」，工作是用统计和机器学习方法解决科技行业的各种实际问题，对做游戏这件事可以说是一窍不通：我本身从未经过系统的软件工程训练（统计/数学相关学位；工作中主要用Python/R写模型和数据分析），没有碰过绘画、3D建模、音乐等艺术类技能树，自然也不懂数值策划、关卡设计、剧本写作之类的更专业的技巧。
那我怎么就胆大包天地辞了职然后一个人来做游戏了呢？这么说吧：我是一个有30多年游龄的玩家，而在这六个月里，以及到《逃离永明岛》发售的那一天为止，我一直在玩一个很有意思的游戏。这个游戏只有一个白金通关成就：
你能不能一个人在一年内做出一款自己觉得质量尚可的游戏？
我主要玩动作、冒险、解谜和RPG类型。豆瓣上标注过300来个游戏，自觉对游戏的评判标准不能算低。我也不是天真到认为做游戏（或者做「好」任何事）易如反掌的年龄，对独立游戏的开发周期也提前有所了解。（但是，我仍然和很多第一次做独立游戏的朋友们一样，不得不在中途把时间预算乘以二……最初的打算是六个月。）所以，这项成就的达成条件是挑战性满满的，激起了我想试试美食家到底能不能当个好厨子的斗志。
另外一个客观助力则是图像生成式AI的日益成熟。电子游戏这个媒介，可以说50%-99%的内容承载于视觉上，而我没有任何相关技能（而且我不怎么喜欢像素游戏，所以像素画质不满足前述条件）。我猜可能大部分玩家和我一样都有着一个做款自己的游戏的梦，而技术发展愉快地让这个梦第一次有了成真的可能性。我的职业生涯，说白了就是「用数据构建AI模型以实现或最优化某个目标」。这个「目标」，一般是用户的崭新或既有体验。我曾为很多需要帮助的个人或部门设计、应用过AI，而这一次，我来当用户，完成自己的目标。
游戏很大部分的乐趣在于学习——如熟悉规则、测试策略、探索新的互动规律。而做游戏所需的「全栈」技能树，让我不得不在过去六个月内涉足一大片全新领域：游戏引擎（Godot），2D动画制作（Spine），图像编辑（PS），音效调整（Audacity），预告片制作（Davinci Resolve）——虽然标注了我使用的工具供参考，但真正困难和有意思的点不在于学习使用工具，而是理解这些工具背后的设计原则和逻辑，即熟习的从业人员对使用该技能的「体会」和「感觉」。带着从业多年所得的「万物皆可自动化」视角，我也在这个学习过程中尽情测试并体会了现阶段的生成式AI对加速游戏制作的局限——很多事还是得靠手工才能做出一定质量的结果，即便只是我这双新手。
以上就是《逃离永明岛》的制作初衷，以及限制。这是一款2D、横轴、主攻叙事的游戏：
- 2D: 在时间和当前AI技术限制下我放弃了3D/Blender的计划；依前述原因，像素画风排除
- 横轴: 构建合理的世界是制作游戏的核心乐趣所在，我不想做一款主角无法在物理环境中随意移动、探索的游戏，所以纯文字冒险排除；横轴的剧情表现力很强，如《隐迹渐显》、《十三机兵防卫圈》
- 叙事: 除了敲代码，写故事是我唯一能「继承」进制作游戏的技能。这个我有信心。当然，叙事和游戏机制循环必须是紧密嵌合的，不会靠互动小游戏充数
感谢您能看到这里。如果有兴趣，我会不时写点其他有意思的开发日志。我学做游戏的磕磕碰碰，大多乐趣十足，有机会可以分享，帮新来者避坑。或出于行业的变现压力，我发现游戏业的资源开放和知识共享远不及偏学术的AI领域。于此，我或许能添加一些微薄的贡献。
当然还是要营业的：https://store.steampowered.com/app/2968970/
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游戏截图