本文由 #雙魚星皇家飛機場# 評測員 水小牛 撰寫
我和女兒的最終冒險,就藏在那首口琴曲中
“你睡覺的時候，我嘗試抬起過你的鐵鏈臂，他可真重啊。”
“一直帶著那隻重重的手臂，你一定很累吧。”
當記憶的迷霧漸漸消散，淡粉色的天空下女兒對我說出這樣的話時，屏幕外的我內心泛起漣漪：“和那顆形似鐘錶的炸彈相比，鐵鏈臂的重量又算得了什麼？”遊戲中的我是一名准將，是一個超級戰士，我可以用鐵鏈臂在殘破的廢墟中肆意飛簷走壁，在荒蕪的城市中勇敢挑戰身軀高自己百倍的機器。堅實的手臂能讓我翻遍整座城市，卻唯獨不敢接過她手中的口琴。當藏匿於眼前的真相被慢慢揭開，這場獻給我和女兒的冒險也終將走向終點。接下來就讓我來講述這一感動的故事——《閃避刺客》。
從遊戲的話題度來看，我認為《閃避刺客》的存在與其優秀的質量相比是有一些低調的。即便遊戲本身的關注量並不能算做少數，但大多數人都是衝著2D像素的畫風和像《武士零》一樣一擊必殺的操作手感去期待這款遊戲。然而就在我真正體驗完遊戲的全部內容以後，才發現這款遊戲真正的閃光點遠遠不在於此。
宛如“三界”的場景風格
——清馨細膩的“人間”碎片
遊戲的開始，一個奇怪的夢驚醒了正在睡眠中的主角。主角從椅子上坐起來扶了一下鐵臂，伴隨悅耳的鳥叫聲，淡粉色的天空下往左走是一個連瓦片都不整齊的簡陋木屋。向右走去，主角的女兒正在以自己父親的樣子做一個稻草人。一眼看上去這些畫面給我的感覺甚至有如《蔚藍》般清澈溫馨。這也是整場遊戲中伴隨主角的“記憶碎片”出現的場景，時長佔比不多，但卻貫穿了遊戲始終。
——寂靜虛無的朋克“地獄”
隨著劇情的推進，主角來到了一座“荒無人煙的空城”。這裡的畫面風格相較於前面淡粉色調有了非常明顯的跨越。遍地的廢墟和空曠的街道自然地讓冷色調佔據了城市的大部分。殺人的機器和神秘的工廠則讓這座城市彷彿“地獄”一般。同時畢竟是科幻背景，在主角乘著繩索在半空滑行時，也可以看到未來城市帶來的賽博龐克風。
——神秘但卻令人窒息的“天堂”
後來的主角跟隨指引，準備前往城市最上層的建築。這裡的畫風和主色調看似又迴歸了第一個場景中淡粉色，但卻完全沒有了家的寧靜，與之相反的是一種由刻意莊嚴的“神性”和對稱構圖帶來的“窒息感”。上層的室外建築全然沒有了下層雜亂的朋克風，而是以一種古典“塔”的形狀來展現。同時在光的照射下，塔周圍像是一圈巨大的光環使其像是充滿了神秘的“天堂”，但仔細看塔本身和其周圍身後的所有建築，都在以塔的中心的軸線呈現一個對稱的構圖，像是幻境闖進現實，像是夢魘粉飾真相。
像素世界中的“鏡頭引導”
鮮明的畫面風格或許是《閃避刺客》遊戲本身值得一提的特點之一，但其實還不足以稱其為“亮點”。因為相信能夠能讓大部分通關遊戲的人印象深刻的還在於其感人的劇情以及優秀的觀賞演出。作為一個技術力和資金力都有限的2D平臺像素遊戲，《閃避刺客》可以說都用最有限的資源卻時刻都在以電影級的觀賞效果來要求自己，遊戲沒有為一句臺詞配音，卻用字符的不同形式完美表達了講話者的情緒，就比如想要表達強調的語氣，就會講字體放大一點，想要表達憤怒的情緒，就會讓字體變成紅色，或者角色抽泣說話時，會出現顫抖的字體。
同樣的不僅僅是遊戲人物的對話，即便像素遊戲的硬傷讓我們看不到角色的表情，但僅僅靠人物細微的動作加上恰到時機的推拉鏡頭就足以呈現更好的視覺效果，也看出遊戲製作人在演出方面願意做出的精雕細琢。
而要說最讓我滿意的還得是遊戲利用關卡設計方面的演出。我一直認為遊戲與電影最大的區別在於電影是強制觀眾以旁觀者的身份去“觀看”故事，而遊戲則可以直接讓我們化身故事的主角，去用自己的雙手演繹故事。就像《神秘海域4》中玩家每一次手拉繩索時都在建築即將崩塌的前一秒順利到達對岸，這種將鏡頭的表達欲全部交給玩家手裡的同時又能保證玩家成功演繹好這一“鏡頭”就需要極其精妙的關卡設計。這一點來看同樣可以“蕩繩子”的《閃避刺客》確實做到了有如《神秘海域4》一般的觀感（即便他沒有第一人稱天然的代入），但可惜的時製作人似乎並沒有找好關卡設計在觀感和遊戲難度之間的平衡，每一次將將“鏡頭”表達到最好的代價就是需要玩家在最好的時機去完成一系列動作。這就導致了對鏡頭語言不怎麼感冒的玩家在調高難度以後不會有太好的遊戲體驗。
再說迴游戲本身的玩法，《閃避刺客》玩法的本質其實還是跑酷元素居多，遊戲中的普通小怪都可以像在《武士零》中一樣一擊必殺，再加上“鐵鏈臂”這一主要道具，很多時候小怪甚至只能淪為幫助主角跑酷的“臺階”。到了遊戲後期，則會出現特殊道具讓小怪無法被主角直接殺死，需要主角在用鐵鏈臂與怪物綁定以後再利用彈跳的反作用力將怪物彈到陷阱中。這也是高難度模式下游戲後期的主要難點之一。
同時遊戲也會安排一些輕微解密元素加以輔助，在遊戲後期，我們可以操控工廠力的勞工機器人，讓主角的意識暫時轉移到機器人身上來幫助我們通過一些障礙。
如果非要我去說這款遊戲在玩法上最大的遺憾，那一定是他的boss戰設計了。第一個boss的戰鬥形式像“ori”中的boss戰一樣，採用了先逃亡，再戰鬥的方式，緊張刺激又不失觀感的追逐戰這原本讓我對遊戲後面的boss充滿期待，但等來的並沒有如我所願，後面幾場boss戰實在過去平庸甚至有一點點折磨，不過簡單難度下無限血條的設定和其優秀的劇情演出讓我實在沒法對其要求太多。
接下來我就來談一談這款遊戲的重頭戲——劇情。為什麼說重頭戲是劇情，因為在我體驗遊戲的11小時中，幾乎有一半的時間都在看他的劇情。劇情在這款遊戲中所佔的分量已近遠遠超過了跑酷以及戰鬥，同時劇情也是我對《閃避刺客》留下最深刻的印象，所以下面的內容都是我個人對遊戲劇情的一些看法，體驗過遊戲以後再來閱讀效果最好。
劇透警告！！劇透警告！！劇透警告！！
從整體的劇情來看，遊戲中的反轉是帶給我感動的重大節點。最開始遊戲就給我們塑造了一個懂事，可愛，又喜歡粘著自己的女兒，女兒喜歡冒險，我們也陪著女兒一起耐心地迎合她去“解救草莓隊員”，然而在後面的意外中，一顆形似鐘錶的炸彈炸碎了父親的美好夢境，於是上一秒還溫柔至極的父親下一秒就化身堅持復仇的硬漢，勢必找出“山娜菲”。
後來我們利用軍人的身份成功找到了“山娜菲”的線索並和一個叫做“金瑪麗”的女孩同行。金瑪麗在一路上不停地幫助我們打敗了一個又一個不可能戰勝的boss，但越來越多離奇的事件和金瑪麗各種奇怪的舉動讓世界的真相變得越來越撲朔迷離。在一次乘坐飛在天上的列車時，金瑪麗第一次吹響了她一直想讓我們吹的口琴，但可惜此時的我們並不知道那首曲子的含義。或許也是在這一刻，金瑪麗對眼前的人感到了徹底的失望。
最後我們終於到達了終點，但“山娜菲”究竟在哪裡我們依然不知道，在誤打誤撞中，我們意外關閉了過濾器，原本看不見的人屍體一個個出現在我們眼前，就在我們找到金瑪麗想要問清楚真相時，外面清剿人類的機器再次啟動，隨後宋少校便來到了我們眼前，但宋少校並不認識我們，甚至想要殺了主角，好在金瑪麗的求情下我們被扔到了電梯裡，電梯停下面對上下的樓梯，這時我們記起了金瑪麗最後說的話：“山娜菲就在下面”，但同時也想起了幻覺中的女兒對我們一直重負的話：“爸爸，堅持到底並不重要。”
這時的我們如果選擇了正確的路，就會在宋少校和白上校的幫助下找回自己的記憶並瞭解了世界的真相，也明白了自己是機器人的事實。
我們在白上校和宋少校的注視下再次前往了發電站，這時的金瑪麗還在原來的地方，但此刻明知彼此身份的我們，金瑪麗卻不願意再相認。
“我們把話說明白，你不是我的父親。”
“你只是一個模仿人類的鐵皮罐。”
“被改裝成武器的我父親的仿製品罷了。”
“無論悲傷還是悔恨..，我都不想浪費在…，一個假貨身上。”
我沉默了，拿起手中的口琴，想起了曾經我和女兒最美好的時光。
“你傷心的時候，我就吹口琴給你聽，就像媽媽安慰我那樣。”
“還有，上次看著你訓練，我就決定了長大要當什麼。”
“我..想成為一名軍人，和你一起去探險！”
想起曾經女兒的願望，再看著現在的女兒，其實當初的願望在這一路上我們都已近實現了。
我們幹掉了擋在路上的巨型蠕蟲俠。
我們見到了賈斯蒂斯，並和她和了影。
我們真的坐到了天上飛馳的火車，就像電視上一樣。
現在，只剩下了最後一個冒險還沒有完成，為你吹一次“山娜菲”。。
“山娜菲”這首曲子真的很普通，但卻是我聽過最感動的音樂。
“爸爸，真的是你嗎？”
“我的小南瓜，你一定過得很苦吧。”
“不，我過得很好..其實被你說對了，日子太難熬了。”
勇敢堅強了一路的小姑娘，終於在最後一刻撲在了我的懷裡向我撒嬌，虛擬幻覺中的女兒每次都說“堅持到底並不重要”，可現實中的她卻一直在找我，這份執念一堅持，就是十年。。。但是現實終究是殘酷的，我奔向了反應堆。。
故事的最後，瑪麗裝上了我曾今一樣的鐵鏈臂，或許堅持到底並不重要，但她還是要以這樣的方式，將父親的遺志傳承下去。
故事結束了，最終的冒險就藏在那首口琴曲中。
就讓我在終點，再吹一遍山娜菲吧。。
