蚕这种生物啊，就算冲破了茧，但由于没有嘴，也无法飞翔，于是在产卵之后就会死去。
蚕在茧中蜕变，人亦于茧中蜕生。走进茧中的生人成了怪物，站在茧外的生人何尝又不是怪物，是人让它们变成了这样的虫子。
邪恶的诞生永远源于人的内心，爱与妒才是扭曲了一切的黑暗。
恐怖游戏，一向是一个颇受争议的游戏类型。
它从某种意义上并不适合全部玩家，但与此同时，它以讲故事和惊悚元素为主的特性又注定适合让它成为某种强烈感情的载体——大部分恐怖游戏并不是单纯地为了恐怖而恐怖的，细思极恐的背后，往往隐藏着开发者想要表达的感情和语言，这也让恐怖游戏有了独属于自己的一批受众。
如果一个恐怖游戏单纯是为了恐怖而恐怖，那这个恐怖游戏毫无疑问是不及格的。
但要想在抒情叙事以及游戏性中做好一个平衡，也是一件相当困难的事情。
作为一部体量较小的作品，《茧中蚕》在这方面交出了一份几乎令所有人都感到惊喜的答卷，恰到好处地填补了2023年的空白。
【赋予灵魂的恐怖故事】
由于姥姥住院，男大学生阵场凑回到了位于废弃镇子里的深山家旧宅。因为要修建水坝的缘故，镇上的居民已经纷纷搬离，这里原先就只剩下了姥姥一个人居住。
而在这座日式旧宅里，阵场凑迷迷糊糊睡着了。
夜晚，凑从梦中惊醒，却发现姥姥家里养的鸡莫名其妙地被咬断喉咙死掉了，而一个不知哪里来的长着昆虫般红色复眼的恐怖女人在宅子里游荡，凑必须想办法从这里逃离。
而在逃离的过程中，凑却无意间用姥姥给的钥匙进入了深山家的另一座古宅旧址中，在这里，凑发现了了深山家过去曾发生的，一场由于爱恋和妒忌，邪术与蚕茧引起的恐怖灾祸，也了解到了姥姥长期独居背后的真相。
与其说我们操作的阵场凑是主角，倒不如说，凑只是揭开游戏真正故事序幕的观众。本作真正的主角，可以是绫乃，可以是绢姥姥，也可以是入赘的佐一姥爷，但不像是凑自己。
不得不说，《茧中蚕》对于人物的侧面刻画几近完美，即便我们在游戏中从未看到任何一眼姥姥和姥爷，也没有看到活在那个时代的绫乃，但这幕悲惨的群像剧仅通过我们在游戏中所能找到的零碎文书记载，深深地扎根在了每一位认真阅读的玩家心里。
但《茧中蚕》的故事中，究竟是哪一缕灵气能够使其突破碎片化叙事生硬的桎梏，变得如此生动灵性?
深究起因，私认为，是因《茧中蚕》的碎片叙事中，加入了许多情绪化或者能够调动玩家情绪的元素。
举例，绢姥姥留下的一段文书记载：
“但我最害怕的还是可能会忘记姐姐这件事。疾病不停地侵蚀着我，我的记忆逐渐模糊不清。每当我忍受着难以忍受的头痛，夜晚躺下睡觉时，总是担心着明天醒来时，自己是否还会记得姐姐，这种不安几乎要压垮我。
显而易见，在绢姥姥的遗书中，所使用的语言风格更偏向于口语化，但在口语化的同时又使用了正式的书面语言，并且夹杂了许多心理活动上的情感宣泄，宛若真出自一位行将就木的老人之手笔，不失严谨却能够让人感受到一种亲切感，并且能够更好地将自己带入文本中所引来的情绪。
再如，佐一姥爷回给凑母亲的回信：
“你长久以来一直为自己不被绢所接纳的喜欢而难过苦恼吧。不论是和荣治结婚，还是凑出生时，绢都漠不关心不闻不问。不过绢她就是这样，对其他人，甚至对我都漠不关心，而且她决不离开那个家。
虽然对你来说很残酷，但绢无法成为一个称职的好母亲，因为我深知这一点，我才决定带着刚出生的你，离开和绢住在一起的家，搬到了城里。虽然你有母亲，但因为我的决定使得你们无法一起生活，给你造成的这种寂寞感受一直让我感到内疚。我并不要求你原谅绢至今为止的态度，但希望你能理解绢有自己的难言之隐。”
这篇文字，通篇以一个父亲对女儿宠溺且愧疚的口吻，为玩家们埋下了游戏的伏笔：为何绢会对自己的亲生女儿如此冷漠，为何佐一会说自己的妻子有难言之隐而无法成为一个好的母亲，而佐一姥爷又是知道了什么才会带着凑母亲离开这里?
同上文风格一样，此篇文字亦为口语化较重的书面语言，而本作中大量使用的第一人称叙事，则加强了情绪的带入，结合游戏的场景设计以及玩家在游戏中一路上的所见所闻，宛若身临其境一般，在游戏中去旁观那个不属于这个时代的故事。
多因素的组合，使本作的侧面刻画巧妙而又深入人心。显然，本作采用的口语化碎片叙事，正是新时代恐怖游戏叙事手法的答案。
不同于其它大部分形式的游戏，作为恐怖游戏，能够吸引到人的，首先是它的故事。
故事赋予了恐怖游戏灵魂，亦是令玩家毛骨悚然的根源。倘若不能为一部恐怖游戏构筑出足以承载游戏体量的世界观作为背景，那么玩法有限，流程单调等恐怖游戏存在的局限性注定会让该作品翻不了身。
未知而诡异的背景故事永远是促使玩家去游玩一个恐怖游戏的原动力，以目前市场普遍的规律而言，一个杂糅了民俗、禁忌、古老文化背景和邪术邪教，制造了足够噱头的恐怖游戏，哪怕其他方面做得并不好，仅凭借优秀的故事，也有吸引大批玩家体验的能力。
在诡异诱人，反转波折的主线故事以及强大的侧面刻画力下，本作在剧情故事方面已经达到了一个相当高的水平。不论是深山姐妹的畸形爱恋，还是佐一姥爷的慷慨取舍，尽皆深入人心。是以，本作单在此方面，便值得拥有一定的玩家数量。
【回归传统的游戏机制】
相比于能够同怪物进行战斗的设定，本作采用了更能让玩家感到紧张和害怕的游戏机制，即玩家们无法同怪物正面抗衡，只能在躲藏的同时收集地图中的道具进行解谜。
得益于这一机制，《茧中蚕》的游戏过程可谓是压迫感十足。
游戏地图中游荡着一只诡异的蚕女怪物，整个地图大部分都是漆黑的，只有打开手电筒才能看清，而走动的声音和手电光亮又会引来怪物的袭击，绞尽脑汁寻找线索解开谜团的同时还要提防随时随地都可能会在黑暗中出现的蚕女，恐惧紧张的气氛拉到了顶点，尤其是在一片黑暗中被追赶得慌不择路乱窜的时候，压抑得叫人喘不上气。
这在游玩时，给玩家带来的精神压力极大，只有躲在安全的柜子里才能让人稍稍放得下心来一些。
比起许多单纯为了恐怖而恐怖的恐怖游戏，《茧中蚕》在游戏全程中可谓没有一点故意在吓人的片段，比如转角突然跳动画出现一个鬼脸，又或者是黑暗中猛然的惊吓，但在游戏机制的加持下，这些能够吓人的情况却又无时无刻不在出现，并且我们对此几乎毫无反制的手段，遇到诡异出现的蚕女我们只能跑，无助感和惊吓感充斥了整个游玩过程。
这一游戏机制将恐怖游戏给玩家带来的惊惧体验展现得淋漓尽致，它仿佛专为恐怖游戏而生，完美地成为了「恐怖」这一名词的载体。
这样的玩法在恐怖游戏中亦不是第一次运用，早有前作并且同样出现了许多游戏史上的佳作。但结合场景以及地图设计等因素，《茧中蚕》无疑是在如此设计上取得成功的游戏之一。
在设计上，蚕女不会突如其来地刷新在某一个地点，或许已经是游戏方给我们留下的最后一点仁慈。
【出类拔萃的场景设计】
类比于其它同样体量的恐怖游戏，《茧中蚕》的地图场景及箱庭设计，出类拔萃。
算起来，《茧中蚕》的整个游戏地图并不大，分别有三个主地图，彼此之间互相连接，循序推进。
与此同时，单张地图的设计基本上都以日式宅邸为主体，通过宅子中重复性较高的房间场景以及阴暗的光线、明里暗里的捷径来让玩家感到一定的迷惑，如果不熟悉地图的玩家在被怪物追赶时一定会像无头苍蝇一样乱跑。不必怪自己太路痴，这就是设计者精心布置的。
本作的地图细节设计融入了大量日式元素，并通过光线、纹理、色泽等将其刻意调暗，营造出了厚重和陈旧感，与游戏中的恐怖气氛相得益彰，尽管建模显得还是有些粗糙和古老，也难抵其散发的独特魅力。
如此场景设计，先不论如《吞噬》等体量相差无几的恐怖游戏，即便是对标经典日式恐怖佳作《零》系列亦不遑多让。倘若本作能够投入更多的经费和人力，想必还能达到更高水准。
不知初入游戏时镇上的晚霞，能令几人陶醉?
【画蛇添足和美中不足】
一款游戏能够留在玩家心目中的正面形象，往往只有优秀的游戏体验和深入人心的剧情。
《蚕中茧》已经做到了，并且给出的答卷很棒，它本身就是一部足够优秀的作品。
但开发者似乎觉得还不够，在打通了游戏一周目后，会新增一个商店，里面除了额外结局的必要道具外，还新增了使用点数给蚕女换肤的功能，相当于一个游戏自带的mod。
尽管拥有这个功能也还在合理的范围内，但这确实给人带来了一种画蛇添足的错觉。当蚕女戴上猫耳，拥有一头粉色的长发喵喵叫，那么这个游戏将不再恐怖，这也让人觉得开发者对自己的游戏并不太自信，需要添加如此功能才算是拿得出手。
有些玩家很喜欢这样的功能，游戏设计者也不能平衡到让每位玩家都很喜欢，因此这并不重要，仅是列出随便一谈，陈述自己的意见。
另外，作为游戏中的重要角色，蚕女的建模也是一言难尽。
并不是说她不够恐怖，而是相比起游戏中精细的场景设计，蚕女的模型实在太过粗糙，不仅边缘锯齿清晰可见，浑身上下的每一处都好像打了那个马赛克，模糊不清，唯一能看得比较清晰的时候还是被从柜子里抓出来贴脸。
蚕女作为仅次于主角的重要角色，如此待遇着实不该。
但，《蚕中茧》绝对是2023年最值得游玩体验的恐怖游戏。不论是从故事还是实际体验上，都要甩上同年度其它恐怖游戏很远，并且在同等价位的恐怖游戏中，也可以算得上是个中翘楚，非常能打。
总的来说，《蚕中茧》质量上乘，只可惜体量较小，并且人工及经费有限，最终呈现出来的虽是一个完成品，但留下一些剧情上的遗憾颇多，许多细节处未能讲明，例如茧姬同绫乃相遇的具体过程，娟如何杀害久兵卫以及医生最后的下落，世界观也未能继续延伸。
倘若本作能够取得成功，相信会有许多玩家期望该系列能够以此世界观为基础，为玩家们带来更多补充背景体量的优秀作品。#恐怖游戏# #steam游戏#
