聲明：這是我對學習音樂理論的總結，裡面會有一些不嚴謹的地方，歡迎補充。
前言
如果將音樂學習想像成語言學習，那麼接下來幾章將是“單詞篇”的學習。
音樂學習就像拼拼圖，依次序拼不重要，重要的是你想怎麼拼和你想拼成什麼。
如果想在音樂事業上有所進展，那就不要學習爵士和聲理論；如果想在音樂學習上有所突破，那一定要學習爵士和聲理論。因為爵士和聲理論能解釋現今流行音樂大部分方式與方法。
由於是流行爵士音樂理論，所以不涉及古典和聲理論。
每學習一個篇章之後，應該思考學習這些到底有什麼用？我該如何把他們應用到我的音樂中？
音樂理論是音樂現象的總結，所以你的音樂直覺與品味要優先於理論。
注意：
*對於本文沒有涉及的理論知識，大家可以參看各大音樂理論書籍“音符與音程”的內容。
*本章理論古典音樂同樣適用。
接下來會用音符個數作為突破點來講解流行爵士音樂理論。
1. 單個音：
音高與聲音震動的頻率有關。震動的頻率越高音就越高，震動的頻率越低音就越低。聲音震動的頻率用“hz”表示。
兩個音的頻率呈整數倍關係，如440hz-880hz，我們稱之為一個八度。而將一個八度平均分為十二等份，就產生了相鄰音之間等距，而不同音之間頻率不是整數倍關係的十二個音高。這就是十二平均律體系，也是古典乃至現代的主流樂音體系。
音名法與唱名法
通俗來講就是：音高分為很多組，而每一組又細分為十二個音高，因為不同八度相同的音頻率成整數倍關係，所以不同的音其實只有十二個，你可以這樣理解。
*對於練耳來說，首先得對相同音在不同八度上的感覺有所概念，這樣可以減少耳朵記憶音符的範圍。
2. 兩個音：
音程概念：
兩個樂音之間的音高關係叫做音程(Interval)，通過“度”數和音數確定。“度”是一種人為規定的單位，用來衡量音與音之間的“距離”。
十二平均律裡每兩個相鄰音之間距離稱為“半音(Half Step)”，如：C到(#C/bD)。兩個“半音“加起來的距離稱為“全音(Whole Step)”，如：C到D。
音程的類型：
純一度(Unison)：同音，如：C1到C1
純一度
小二度(Minor second)：1個半音，如：C到 (#C/bD)
小二度
大二度(Major second)：2個半音/1個全音，如：C到D
大二度
小三度(Minor third)：3個半音/1個全音+1個半音，如：C到 (#D/bE)
小三度
大三度(Major third)：4個半音/2個全音，如：C到E
大三度
純四度(Perfect fourth)：5個半音/2個全音+1個半音，如：C到F
純四度
增四度/減五度（三全音）(Tritone)：6個半音/3個全音，如：C到 (#F/bG)
增四度/減五度（三全音）
純五度(Perfect fifth)：7個半音/3個全音+1個半音，如：C到G
純五度
小六度(Minor sixth)：8個半音/4個全音，如：C到 (#G/bA)
小六度
大六度(Major sixth)：9個半音/4個全音+1個半音，如：C到A
大六度
小七度(Minor seventh)：10個半音/5個全音，如：C到 (#A/bB)
小七度
大七度(Major seventh)：11個半音/5個全音+1個半音，如：C到B
大七度
純八度(Octave)：12個半音/6個全音，如：C1到C2
純八度
*為什麼我會在後面說明半音組成還要說明全音組成？因為只記半音組成，會反應不過來。
*大六、小六、大七、小七其實可以不用對其太過較真，因為在旋律中這屬於大跳，比較少見，而在和絃中，又可以使用它們的轉位大小二、大小三來記憶，協和度上也與大小二、大小三類似，只是它們更開放一些。但需要對大小二、大小三、純四五及三全音特別敏感，不然後面深入學習會很遭罪。
音程轉位：
純一度 轉位為 純八度
純一度 轉位為 純八度
小二度 轉位為 大七度
小二度 轉位為 大七度
大二度 轉位為 小七度
大二度 轉位為 小七度
小三度 轉位為 大六度
小三度 轉位為 大六度
大三度 轉位為 小六度
大三度 轉位為 小六度
純四度 轉位為 純五度
純四度 轉位為 純五度
增四度（三全音）轉位為 減五度（三全音）
增四度（三全音）轉位為 減五度（三全音）
小六度 轉位為 大三度
小六度 轉位為 大三度
大六度 轉位為 小三度
大六度 轉位為 小三度
小七度 轉位為 大二度
小七度 轉位為 大二度
大七度 轉位為 小二度
大七度 轉位為 小二度
純八度 轉位為 純一度
純八度 轉位為 純一度
總結：一轉八，二轉七，三轉六，四轉五，大轉小，純轉純，三全音轉三全音。
既然是兩個音的組合就會產生縱向組合與橫向組合：
縱向組合
橫向組合
縱向組合會產生：協和度與和絃（下章講）等概念
橫向組合會產生：旋律、音階（下下章講）等概念
橫向組合：旋律：
兩個音依次響起，就形成了旋律，下面是旋律的類型：
同音保持：純一度
同音保持
級進：大二度、小二度
級進
小跳：大三度、小三度
小跳
跳進：純四度、純五度、大、小六度、大、小七度
跳進
*旋律裡同音保持與級進較多，跳進較少，跳進後旋律最好下行級進。
縱向組合：協和度：
兩個音同時響起的聽感，我們用協和度來歸納：
完全協和音程：純一、四、五、八
不完全協和音程：大、小三，大、小六
不協和音程：大、小二，大、小七，三全音
*一些書上會劃分的更細緻或有所不同，但總體而言逃不出這個框架。
*協和度是通過對比產生的，現在討論的協和度是建立在整個樂音體系的框架下探討的。如果現在只有大、小三和大、小七，那麼你說大、小三是協和音程也沒什麼不妥。一個音程是無法得知究竟是協和還是不協和的。所以在練耳的時候多記憶音程之間對比的音響，而不是記憶單個音程的音響。
3. 應用
接下來你可能會問了：我瞭解這些有什麼用？
我們先來說說單個音。音樂由旋律、節奏、與輕重構成，因為只有一個音，所以能用的方式只有節奏與輕重。
在你樂器上找到每一個八度的十二個音。（重要）
用希特勒演講的語言節奏來作用到任意一個音符上，感受他在演講開始時的節奏與輕重和在演講尾聲時的節奏與輕重，在用樂器模仿時，聽自己彈奏的能不能形成一個樂句？如果不能，那麼需要修改哪些方面才能聽起來像一個樂句？
用中國的“起承轉合”四個字來安排節奏與輕重，如：在“起”時，使用節奏稍慢，音量適中的音符彈奏；在“承”時，使用使用節奏平穩，音量稍小的音符彈奏；在“轉”時，使用使用節奏快速，音量稍大的音符彈奏；在“合”時，使用使用節奏平穩，音量適中的音符彈奏。
模仿你所喜歡音樂的輕重與節奏，聽聽你是否還能感受到原曲的律動，如果可以，那麼說明你喜歡的音樂節奏與輕重對本曲的影響較大，如果不能，那麼說明你喜歡的音樂旋律與和聲對本曲的影響較大。
用下列節奏，使用一個音符，安排一個樂句。彈熟了再加入休止符替換。
我們再來說說兩個音。因為有了兩個音，就可以產生橫向與豎向的組合，橫向產生旋律，豎向產生音程。旋律產生同音保持、級進、跳進等關係，音程產生和諧與不和諧的對比。
在你的樂器的不同音上，找到各個音程。同時彈奏與依次彈奏。（重要）
找到你喜歡的音樂，截取一段，扒出來或找到樂譜，唱或者彈出來，感受音程在旋律中的感覺。
用上述“希特勒的演講”與“起承轉合”構建兩個音的旋律與音程，這時你就得多考慮音程從不和諧到和諧的安排，以及何時加入音程與何時使用單音。