如今的國產網絡電影中誰是最強打星？
我說兩個名字，一個是38歲的謝苗，還有一個，是55歲的鄒兆龍。
曾經有人問鄒兆龍：你打得過甄子丹的詠春拳嗎？他說：“甄子丹銀行存款比我多，所以他不是我的對手。”
鄒兆龍人生有兩個伯樂，一個是洪金寶。18歲的時候，鄒兆龍得到洪金寶的賞識，開始投身港片，那時他還叫鄒龍雲。
進入洪家班，他的藝名成了倪星，主演了《烈火街頭》《誓不忘情》等許多影片，但當年的洪金寶在港片江湖已經過了巔峰期，沒有捧紅這個徒弟。
還有一個可能，就是在洪金寶這裡一直拿主角劇本的鄒兆龍，還沒真正挖掘自己的反派潛力。
直到參演了師父擔任動作導演的《倚天屠龍記之魔教教主》，他遇到人生第二個伯樂，李連杰。
鄒兆龍在片中飾演“宋青書”，專門欺負新人張無忌，出賣師公張三丰，還和黎姿飾演的女神勾搭，第一次讓觀眾發現，他演反派這麼絕。
正因為本片，李連杰看中了鄒兆龍的演技和身手，邀請他參演《***保鏢》，從此片開始，鄒兆龍開始在李連杰動作電影中飾演一系列反派角色。
也是本片中，兩人有一場長達10多分鐘的較量，觀眾才真正發現，鄒兆龍這麼能打。李連杰說，跟鄒兆龍演對手戲非常舒服，打得非常過癮。
鄒兆龍也說，李連杰是實戰能力極強的動作明星。
兩人前後合作七次，後來李連杰淡出港片影壇，鄒兆龍又在《全城戒備》、《四大名捕》、《特殊身份》等影片中和吳京、安志傑、甄子丹對打。
給人印象最深的，還是2007年在《導火線》裡的“越南幫”老二託尼，一句“我們做事，就是這樣”，和甄子丹打到飛起，動作戲硬橋硬馬拳拳到肉，堪稱港產動作片實戰巔峰。
雖然出演過許多動作片，但他給內地觀眾印象最深的角色，反倒是在一部喜劇片裡，就是《九品芝麻官》裡那個 “你還說不會武功”的常威。
不得不說星爺塑造角色的能力實在太強，鄒兆龍和他就合作這麼一次，結果一次常威一生“常威”。
雖然演了很多反派，但在好萊塢大片中，鄒兆龍只演好人。
當年演完被李連杰拒絕的《黑客帝國》系列後，他在好萊塢人氣暴增，但拒絕了很多片約，不願為了錢和名聲，破壞中國人的海外形象。
《黑客帝國》中，他演的“賽洛芙”穿唐裝，用的是中國功夫，是絕對的正派角色。
生活中的鄒兆龍，也是好人一個，他的妻子是1989年香港小姐亞軍翁慧德，兩人有了雙胞胎兒子和一個女兒，這麼多年，沒聽鄒兆龍傳緋聞。
他曾說，不管是李連杰，還是甄子丹，自己都不怕和他們打。
他最怕的，只有老婆。
雖然沒有成為功夫巨星，但鄒兆龍一路打過來，幾乎見證了華語功夫片的起落，跟他對打過的李連杰等功夫明星接連隱退，在打的只剩甄子丹、吳京，一代功夫片經典反派，已經打無可打。
好在，還有國產網絡電影這個陣地。
2022年他擔綱的《惡到必除》，分賬票房破2700萬，是全年票房表現最佳的網大之一。
今年，又該鄒兆龍出場了—就是今天網絡上映的動作片《除惡：飛車黨》。
一句話評價：炸裂！
好久沒有看到這麼炸裂的警匪片了。
當然，假如整部影片沒有鄒兆龍的話，將大打折扣，有了他，電影踩著觀眾G點一路狂飆。
不信？咱們來看一眼豆瓣！
大家的評論出奇一致，常威威猛。上映兩小時，拿下飆升榜第一。
好在，國產電影還有一個55歲的鄒兆龍，有他，就能再現港片那句經典評語：“盡皆過火，盡皆癲狂”。
01、1秒入戲，全程無尿點，從頭飆到尾
整部電影，簡單概括就是四個字：「飛車，除惡」。
《除惡：飛車黨》，從從片名就能看出電影講的是打擊當年橫行街頭飛車黨的故事。
電影開場，先是一連串鏡頭，交代出當年廣東地區飛車黨的猖獗。
飛車搶包。
揮刀砍人。
竟然，還有夜間培訓。
他們把偷手機稱為摘蘋果，搶項鍊是摘葡萄。
搶劫，要快，要狠。
摘葡萄（項鍊），要慢——“因為葡萄是一串的，散掉，就沒意思了嘛。”
摘蘋果（手機），要穩——“因為蘋果會摔的嘛。”
培訓完畢，還不忘叫囂著讓飛車黨人員給自己的一點掌聲。
好囂張。
接著進入主線故事，一場婚禮，卻被一場飛車搶包打斷。
被搶的人大聲呼救：有沒有警察。
這時就見新郎二話沒說衝出去，騎上摩托就走。
這什麼情況？就見美麗的新娘跑出來說了一句：他就是警察。
接下來，就是一場極限摩托車追逐戰。
飛車黨一個負責搶劫，一個負責飆車。得手的飛車黨一看袋中的錢，開始高聲歡呼。
他們不知道的是，一場警方“打兩搶”專業隊對他們的圍捕已經展開，因為剛才衝出來的新郎就是這支隊伍的隊長。
極限追逐， 穿街過巷，很快跑進了城鄉結合部。
道路狹窄，商戶密集，易逃難追。
警方只能採取連環追逐戰術，時間不再按一分一秒流淌，而是按毫秒計，空氣開始變得緊張起來。
一輛摩托對飛車黨緊追不放，接近時，對方忽然回頭，灑出紅色粉末，
摩托隨機倒地，警察拿出對講機提醒同伴：他們撒辣椒粉，小心辣椒粉。
第一輛警方摩托out。
飛車黨進入小巷，另一輛摩托飛速跟上，雙方在深巷穿行，不斷有商戶的攤位被撞到。
飛車黨路過一個攤位時，隨手撩起一瓶顏料，向身後的警方摩托撒去。
疾馳中的摩托躲閃不及，隨即翻車。
第2輛警方摩托out。
第三輛很快跟上，鏡頭拉遠，變成航拍下的全景，密集樓宇中的兩輛摩托如同兩個小點，在畫幅上快速移動。
但沿路實在太過密集，在路過一個拐彎時，跟蹤的摩托自己翻倒了。
第3輛警方摩托out。
只剩最後一輛了，也就是隊長林巖親自駕駛的摩托車，飛車黨也奇怪：怎麼這多麼警察？
駕駛的人員很快意識到：壞了，這時遇到警方“打兩搶”專業隊了。
說話間，兩輛摩托也終於駛出了人流密集的居民區，開向一座高架橋。
林巖是來不及配槍就跑出婚禮現場的，只能不斷逼近對方的摩托，雙方相隔不到兩米，飛車黨開始不斷揮動手中的鐵棍，試圖打翻這最後的尾巴。
但就在雙方僵持中，駕駛摩托車的飛車黨忽然看到前方，趕緊讓跟車的飛車黨抓緊——因為原來這時一座施工中的高架橋，前方已經沒路了，他只能一邊急剎車，一邊高喊：陳泰，抓緊。
但車上的同黨顯然來不及反應，直接被慣性帶了出去，在空中劃出一條弧線，直接墜下高架橋。
後面追蹤的林巖則是一個急停，整個人側身摔倒，摩托車瞬間飛了出去。
起身後，林巖還想繼續追蹤。但是，人腿怎麼跑得過2個輪子？只能眼睜睜看著歹徒離開。
抓捕最終失敗，飛車黨駕車離去，而意外掉下高架橋的陳泰，被橋下的鋼筋穿膛而死。
至此，電影才進行了八分鐘，卻已經完整呈現出當年飛車黨的囂張跋扈，和警方抓捕的艱辛卓絕。
這8分鐘，讓我看到了一部優秀的警匪動作片的全部優點。
精彩的追逐場面，超快的劇情節奏，硬核的街頭追逐，乾淨又利落的飛車動作戲，才剛開場6分鐘，就兩屍兩命，節奏不可謂不快，尺度不可謂不大，而這樣的寫實且大尺度的犯罪場景，不止一處。
也是這段場景，喚起老觀眾對當年猖獗一時的飛車黨的記憶，電影中，這群歹徒訓練有素，做事狠厲，搶劫人員和駕車人員配合默契，從搶劫到擺脫都有固定的套路。
不用說，我早早已經入了戲。
而這個開場，也並非只是簡單的動作場面，而是為電影牽出了兩條線索，一條明線，一條暗線。
明線是：兩搶專業隊打擊飛車黨。
暗線是:那個墜落橋底意外喪生的飛車黨——陳泰。
正是這個角色，引出了鄒兆龍飾演的“飛鼠仔”一系列復仇故事，而故事，才剛剛開始。
02、 三大爆點，一路高燃，把電影和其他犯罪片放在一起看，差別出來了
一口氣刷完，一個字“炸”，炸在哪兒？
三方面——
一是拍得夠真。
真在對“掃黑除惡”的高精度還原。
既然是除惡，對黑惡勢力的表現，自然是重中之重。沒有直觀的罪惡，如何除惡？
而這些鏡頭，必然需要尺度，在這方面，《除惡》不輸任何掃黑劇，影片取材於真實案例，基於廣東省“兩搶一盜”惡性犯罪事件改編，能給的全部直給，絕不遮遮掩掩。
片中飛鼠仔所犯下的惡性案件，不過是飛車黨罪惡史中的冰山一角。
30年前有句順口溜，“東西南北中，發財到廣東”。錢源源不斷地湧了進來，大量外來務工人員湧進來。
經濟發展火熱，犯罪也潛滋暗長。
就是在這個時候，臭名昭著的飛車黨出現了。
他們三五成群，趁著人不備下手，得手之後立馬開著摩托車揚長而去。
尤其是對女士和老人，他們直接明目張膽地伸手硬搶。
除了廣州的飛車黨，東莞的“砍手黨”新聞更是一度令人心驚膽戰。
他們騎摩托在街上尋找目標，鎖定人物後便亮出手中的菜刀，但凡被搶人員反抗，直接揮刀，把對方的手給砍掉。
殘忍至極！
但在警方全面出擊之下，終於讓飛車黨銷聲匿跡。
本片講述的，正是那一段驚心動魄的歷史。
片中，各種大尺度鏡頭不斷，一比一還原當年飛車黨的罪惡。
你以為開場的“犯罪”已經夠“狂”了，還有更狂——
有夜色中對單身女郎的殘忍虐殺。夜色行兇，飛車遁走。
有當年地下賭坊裡的花天酒地，聲色犬馬。
對待路人和同夥的狠毒，也反映了這幫惡徒的毫無人性底線。
一般匪徒搶劫，目的不是殺人，但他們不同，下手狠毒，隨意傷人，顯然把犯罪當成樂趣。
電影中極具地域特色的廣東地區的時尚打扮，無不將人帶回那個時代。
就連城鄉結合部，廣東腸粉和大波浪，也都做了恰到好處的還原。
主創顯然是大量查閱了當年的案件，那些做舊的道具，場景的還原和細節的精緻，都是《除惡》的無聲鋪墊，由此，電影故事的進展，驚險刺激的動作和打鬥場面，也就有了真實的底氣。
這些不遮掩高度還原飛車黨真實搶劫殺人的場景，看得觀眾頭皮發麻，還有一股直戳現實的力量。
二是節奏夠快。
雖然改編自真實案例，但電影劇情並未陷入時代細節，而是快刀斬亂麻。
電影開場，就用動作場面交代出警方為打擊飛車黨，組成專案組。
隨後又採用了港產動作片最常用的雙雄對決的敘事方式。
由一起有預謀的仇殺案引出懸念，再講述警方臥底“影弟”潛入城中村，打擊幫派份子的劇情。然而就在飛鼠仔和城中村幫派分子都落網後，劇情才交代出案中有案。
劇情推進，先是埋線，而後反轉，一環扣一環，人物一個接一個出場，絲毫不亂，懸念一個疊一個出現，不燒腦，又不太過於直白，恰到好處。
電影詳述了飛車黨的覆滅，但又給了主要反派一個相對矛盾的人設，讓他的罪惡有了符合人性的動機。
一個半小時的時長，電影整體節奏，非常充實，根本沒有給你喘息的時間。
整個劇情，硬核又過癮！
三是飆得痛快，打得過癮。
本片的動作戲融百家之長，既有高燃的追車場面，也有硬核的打鬥場景，觀賞性很高。
動作戲上，該片顯然受到了經典港片的影響。
一方面，警方與歹徒的飛車黨在城市的夜晚白晝，不斷上演著一幕幕令人目不暇接的飛車動作戲。
大量的動作特寫，快速的鏡頭切換，使整個動作節奏變得極快。
另一方面，這些飆車戲又不同於好萊塢速度與激情式的過度誇張，而是紮根於特殊的時代和地域環境。
雖然是小成本影片，但影片的追車打鬥戲，是真的不輸多數院線片。
再比如動作設計，繼承了《惡到必除》的短平快。手中有刀，砍殺果斷。近身搏鬥，乾淨利落。
影片不刻意追求動作的花裡胡哨。而是將動作中的每一個細節，都表現到位。
每一拳、每一刀、每一顆子彈……都讓人感受到實實在在的痛感。
尤其是大結局劉俊孝和鄒兆龍的一場對決。
狹小空間的生死對決，充滿硬質地面和軀體的撞擊。動作場景的實戰處理方式，更加強化了動作之間狂暴的打擊感。
近身對戰，火星四濺，不懼危險的警察隊長和為報仇而來的罪犯，在狹窄的空間裡互毆，看得人腎上腺素飆升。
一句閒白都沒有，來場肉搏就帶走。
每一幀都在噴血，夠刺激。
好幾個鏡頭，著鄒兆龍兇狠的表情和凌厲的動作，腦海中都是他和甄子丹在《導火線》中對戰的場景。
不過，男主不是甄子丹，打鬥方面更趨近於寫實，沒有那麼多誇張的動作設計。
雖然動作設計有些粗糙，但是粗糙之下，也營造了一種更具衝擊力的粗獷感，使得效果更為炸裂。
03、55歲鄒兆龍的演技夠硬，湯鎮業駱達華港味十足，讓我陷進去了
除了對犯罪故事超高的還原外，影片對正反兩派主角的塑造，也夠勁道。
片中的主演表現都很不錯，尤其值得一提的，是飾演“打兩搶”專業隊隊長的劉俊孝和飾演罪犯的鄒兆龍。
劉俊孝過去飾演的就都是硬漢。
本片中他是個一根筋的隊長，對手下溫情，對歹徒兇狠，查案有勇有謀，生活中對漂亮老婆千依百順，老婆遭報復流產後，拿委屈巴巴又小心翼翼的眼神太精彩了。
不過最搶眼的，實在是鄒兆龍。
其實這些年，他早已證明自己不僅是出色的動作演員，也是好的演員。
鄒兆龍常年混跡香港影壇，類似的反派角色，他不知道演了多少。不用臺詞，一個亮相，一個眼神，就足以讓觀眾進入故事。
但這次這個陰險瘋狂，心狠手辣的飛車黨角色，他還是演出了三個特質：
第一，是裝。
開場鄒兆龍登場，我都以為自己看錯了。
衣著破舊，慢條斯理，步履蹣跚，看上去是普普通通的大叔。
看到摩托車修車廠廣告而來，看著修車的老闆，滿臉擠著微笑。
面對老闆苛刻的招工條件，他笑笑說沒問題。
面對老闆的謾罵侮辱，他還是笑笑低頭幹活。
但注意鄒兆龍的表情，歪著頭，嘴角上揚。
就像是一匹狼，盯著著近在眼前自以為兇惡的綿羊。
直到一個夜晚，他拉上修車廠的閘。
瞬間褪去臉上的笑容，眼神變得鋒利。
殺心動。不裝了。
第二，是狂。
夜色行兇，一拳拳捶死老闆，狂不狂？
普通而已。
一場警局裡的戲，才是真正的狂。
面對鏡頭，侃侃而談，一步步說出自己的計劃，原來從飛鼠仔被抓捕到城中村犯罪團伙被破獲，都是他計劃的一部分。
談笑自若中，鄒兆龍將這個人物內心深處的瘋狂和霸氣演得活靈活現。
要不是最後鏡頭拉開，他被拷上手銬帶走，我幾乎以為抓到人的是他，哪想到這是一個落網後的兇徒。
但正是這種錯位，才讓兇徒的殘忍狂妄，被鄒兆龍演得入木三分。
第三，是邪。
鄒兆龍演的是個狠人， 尤其殺人的時候，那種狠厲，只看一眼就讓人後怕。
但狠的背後，是邪。
這不是個傳統罪犯，他有一套自己的行事邏輯。
殺人，設逃，都是為開場意外身死的陳泰復仇。
為了復仇，不管是推弟弟進入犯罪集團的前女友，還是與弟弟的死有關的犯罪集團，或者是將弟弟追上高架橋的警察，一個都不放過，不管黑白。
這種愛，看似是對弟弟的珍惜，但看他漸漸走向鏡頭，一種讓人不安的邪魅狂狷卻透出銀幕。他真正在乎的，是那種邪惡的感覺。
隨著這個反派形象逐漸立住，觀眾的情緒也被逐漸勾起。
正邪的對決，才會成了最後一場爽快對戰，讓人感到一陣又一陣爽意。
除了鄒兆龍，湯鎮業、駱達華出演的兩個犯罪頭目，一個老謀深算，一個囂張霸氣，可以說他們一出場，滿滿的港味，已經溢出屏幕。
港片已死，他們就是最後的港味所在。
04、掃黑動作片，這麼拍才夠味
影片緊張刺激的氛圍，一直持續到最後一個鏡頭。
酣暢淋漓，高潮迭起，90分鐘根本不夠看。
要說電影的缺點，也不是沒有，比如劇情單薄、配角扁平等等。
但它已經在「燃、爽」這個層面做到了高水準發揮，足以讓人忽略其他瑕疵。
尤其是隨著動作片逐漸凋零，要想精準命中觀眾的爽點，可不是件容易的事。
影片之所以能成，離不開三大要素：強悍的主人公，精彩的打戲，不懼尺度。
當下的市場環境，國內影片對暴力鏡頭的處理，越來越冷靜。
但本片不同，無論是節奏的利落，反派的狠毒，還是犯罪場面的尺度，都像極了巔峰時期的港片。
哪怕港片消逝，也沒有人能否認，港產動作警匪片的成功。
沒想到在港產動作片蕭條的當下，《除惡》彷彿給了我們一個出口，令觀眾恍然回到錄像廳時代。
港產動作片沒落了，曾經輝煌一代的港片打星也逐漸老去。不知不覺，和鄒兆龍同時代的反派打星幾乎消失殆盡，而洪金寶行走靠輪椅，李連杰淡出影壇。好在，鄒兆龍還在打。
雖然動作片市場越來越小，能選擇的劇本越來越少。鄒兆龍也不再出現在港片中。
但本片的硬核誇張，風格犀利，劇情節奏不拖泥帶水，正是港式動作警匪片的精髓。
而港產動作片最大的特色，就在於「瘋」，在於「去到盡」。
就像一顆脫離了軌道的飛車，往哪兒拐全沒有邏輯，但一定要飆到底。
最終卻又準確地擊中了我們的嗨點。
我們都知道港產動作片的時代過去了，但看到55歲的鄒兆龍還打得這麼過癮，演的這麼過癮，又好像時光從未消逝過。
只要“常威”還在打，港式動作片就不會死。