*機核首發，未經許可禁止轉發*
亂轉載的都被Alice_Rabbit制裁！
▎寫在前面的話
本文又名： 對白苦手如何按自己的理解研習《如何創作炫人耳目的對白》中的對白技巧-4
本系列最後一篇啦！寫到這才意識到忘記給自己腦圖打碼了（估計又要滿天飛了…*清嗓子*）
本文的技巧和方法總結自詹姆斯·斯科特·貝爾的《如何創作炫人耳目的對白》。
本文創作的初衷是研究對白創作技巧，並應用在遊戲劇本生產中。原書內容主要從小說、劇作角度出發，對遊戲相關的應用並沒有提及，但因為我自己很感興趣，並且相信內容創作有共通之處，所以本篇（系列）文章將以《賽博龐克酒保行動》為實例，來分析和總結書中教學的對白技巧。
* 本文全文涉及劇透，請注意避雷 *
Jill的圖放這裡總有種“詹姆斯·斯科特·貝爾”肖像的感覺hhh
詹姆斯·斯科特·貝爾本人是一位美國暢銷書作家，驚悚小說作家兼寫作指導，他出版過20餘部小說，2000年憑《最後的證人》獲得基督教小說獎，《圖書館週刊》稱讚其為“懸疑大師”。他本人出過一系列寫作指導書籍，其中就包括這本講解小說對白技巧的《如何創作炫人耳目的對白》。
全書是共計7章，其中前三章內容已經在本系列第一篇提及：
以《賽博龐克酒保行動》為例，淺談對白創作中的技巧方法（一）
- 第一章 --- 完善手稿的最快捷徑
- 第二章 --- 對話是什麼……而又不是什麼
- 對話是什麼
- 對話不是什麼
- 第三章 --- 編織故事：對話的真正藝術
- 故事信息
- 展示人物
- 奠定基調
- 設計場景
- 傳達主題
第四章和第五章的內容則在本系列第二篇中提及：以《賽博龐克酒保行動》為例，淺談對白創作中的技巧方法（二）
- 第四章 --- 針對對話的訓練
- 聲口日記
- 出聲
- 改寫電影腳本
- 即席表演
- 單純練習
- 第五章 --- 加強對話中的衝突與張力
- 記住那些議程
- 深入更多的爭辯
- 搭設障礙
- 憂懼因素
第六章關於創作對白的方法論，以下部分已經在本系列第三篇中提及：以《賽博龐克酒保行動》為例，淺談對白創作中的技巧方法（三）
- 第六章 --- 塑造精彩對話的技術秘方
- 編排
- 倒轉顯而易見之事
- 潛文本
- 廉價香檳法
本篇則涵蓋第六章後半部分的方法論：
- 家長，成人，孩子
- 屈彎你的語言
- 從鼻尖上下來
- 壓縮
- 別忘了沉默
- 在對話的進程中控制步調
- 寶石與香料
- 第七章 --- 對話寫作中的十大議題
- 標點
- 引語源、副詞、動作標籤
- 背景故事
- 內部對話
- 實驗
- 咒罵
- 主題式對話
- 喜劇調劑
- 舊時期對話
結合個人和譯者的總結，可以將全書的內容分為四大部分：
不過文章並沒辦法按照這四個大模塊拆，主要還是因為篇幅的問題，具體還是請參考目錄（這個圖是方便理解原書的撰寫邏輯用的）
Part.1 Start Here：理解議程與矛盾衝突
- 第一部分說明了議程（agenda）是什麼，以及其如何在對白創作中應用。
Part.2 Warm Up：對話寫作的重要性和理論構想
- 第二部分舉例說明了對白的重要性、什麼是對白、以及對白的作用：編織故事。
Part.3 Tips：提高對話寫作的訓練方法和技術秘方
- 第三部分列舉了一些針對性的「訓練方法」和「寫作技巧」。
其中這部分的寫作技巧更偏向於審視已有的對白，並對其進行優化
其中「訓練方法」主要關於平時我們如何開展訓練，而「寫作技巧」則可以理解為兩部分，一部分偏向於「如何將已有的對白做優化調整」，另一部分則更適用於「創作新對白的過程」。
而這部分的技巧更偏向於創作對白的過程，從零開始
總的來說，全書內容很多，不過核心思路為：認知優秀的對白有哪些作用，引出議題的概念，隨後從優化已有對白和從零開始創作對白兩個方向給出方法論，並在最後舉例了一些對話寫作中老生常談的要點予以說明。
本系列文章則是基於書中論述的各個基礎要點，結合遊戲進行舉例展開。本文則銜接前文沒講完的對白創作方法，繼續以《賽博龐克酒保行動》為實例進行分析和討論。那麼，讓我們銜接前文，繼續對白創作中的技巧方法：
接下來我們講這個叫「家長，成人 ，孩子」的方法
▎家長，成人，孩子
簡單來說，交流分析中的觀點就是說：我們傾向於以自行分配的角色與彼此建立關係。 這些角色逃不出以下三類： 家長：這是一個充滿權威的角色。家長可以制訂規則，並強迫執行。家長是話題“終結者”。如果發生爭論，家長還可以濫用職權。“愛聽不聽，不聽滾蛋”就是家長的發明。 成人：這是心態平衡、情緒穩定的角色。成人會說：“讓我們客觀地看待此事。”均衡、理性、善於分析。他們是你在危急關頭指望其挑大樑的那種人。 孩子：情緒化、不理性、自私、愛發牢騷、輕信、天真、發脾氣、撅嘴。
這個方法我個人覺得非常好用，自己在寫對白的時候也開始實際使用上了。
「家長」、「成人」、「孩子」，是我們的角色在對話情境中扮演的身份。
一個角色並不會永遠限定於「家長」、「成人」、「小孩」中的某一個，在一些對話語境中，角色可能扮演著「家長」的身份，在另一對話情境中，則突然化身為了「孩子」（當然，前提是這些都符合角色人設）。
▋▎家長
很多角色可能天生就在對話中扮演著「家長」身份，他們就如同”家長“這一名字所暗示的那樣，蠻橫、強硬、不講道理，按現在的話來說，即擅長“pua話術”和“道德綁架”，同時也“爹味十足”、“領導腔”。
忍住不把啤酒潑他臉上真的是很了不起的技能了…
▋▎成人
在《賽博龐克酒保行動》的眾多角色中，很多角色都在各種對話中扮演過「成人」，而其中最令人印象深刻當屬Jill。她始終冷靜、客觀，不喜形於色，冷漠，給人“酷酷的”感覺，這是她的人格魅力所在。
酷酷的“高冷”酒保，但是在奇怪的地方笑點很低
發生在「成人」與「家長」、「成人」與「孩子」間的對話很容易產生議程的衝突，達到精彩的戲劇效果，但當兩個性格接近的角色在話題中同時扮演「成人」身份時，我們就要留意了。
有一種交流是需要當心的，那就是成人與成人之間的談話。你需要往那種場景裡添加一點張力，通常可以利用憂懼元素或障礙。
這種時候，可以適當地給角色間的對話增加張力：
相信大家已經很會給對話增加張力了！
以《賽博龐克酒保行動》為案例，當BTC區域經理Brain來酒吧找Dana時，忙於其他事的Dana讓Brain先喝點別的等她一下，於是Jill就先和Brain聊了起來。
從性格特色上，Jill和Brain存在差異，但單從對白表現的角度來看，兩個人的談話方式和言談行為都有相似之處，這樣兩個人同處一個場景的時候，一不留意對話就會滑向無聊的軌道。
適當加入憂懼元素，讓Brain點出一直讓Jill牽掛的，關於酒吧可能要被迫停業的危機：
話題隨著Brain簡單明瞭的直接切入而變得精彩了起來：
兩個「成人」式角色之間的溝通，理性、客觀、高效，信息量足
這就是成人，他們永遠高效、理性、客觀，我們可以安排不同的角色扮演「成人」，而讓他們根據自己的經歷、見聞和性格人設，表現出不同程度的成熟和冷靜，也可以讓他們根據自己的故事軌跡和角色弧光，在適度的情況下在對話中拋下「成人」身份，扮演「家長」或「孩子」。這某種意義上也是大家常說的一種“反差萌”。
▋▎孩子
在《賽博龐克酒保行動》中，Kim從劇情前期開始就是個十分典型的「孩子」式角色，而隨著劇情的推進，她個人也在成長，逐漸向「成人」過渡。
我們也可以關注這個案例中Jill的回應，她始終表現出「成人」身份的特點：心態平衡、情緒穩定，客觀且理性地對待問題：
Kim急了，急了（最後摔門跑了）
另外，在很多需要推動情節的對話中，我們總能發現「孩子」起到的妙用。比如危機裡最先慌亂的、停電電梯裡最先開始尖叫的、遇險時突然開始埋怨隊友的……這樣的角色總在推動著劇情前進。
但如果一個角色一直停留在「孩子」身份的話，就可能會引起大眾的反感。在適當的時候安排這個角色成長，在關鍵時刻以「成人」的身份完成自己的角色弧光（比如一直在團隊裡瞎起鬨的「孩子」突然在最終危機時義無反顧地一個人前去解決問題，表現出「成人」的理性與擔當）（很多電影裡都有這樣的情節安排），那麼這樣一個角色便很容易引起人們的共鳴，予以深刻印象。
▋▎在「家長」、「成人」、「孩子」之間轉換
靈活進行【家長——成人——孩子】這樣的矩陣轉變是很有意思的事，並不是說「家長」身份的人一定要經歷「成人」階段才能變成「孩子」身份，有時候，直接從「家長」身份轉變為「孩子」身份也是令人印象深刻的。
以《賽博龐克酒保行動》中的臺詞為例，Betty在多數與Jill和Deal的聊天中，都扮演著「家長」的身份，她無比強勢，讓Deal喝更“爺們兒”的酒，管Deal叫“廢鐵”，但當有人出現並且威脅動搖到了Deal在自己身邊的地位時，喝醉酒的Betty意外地表現出了「孩子」的一面：
Betty喝多了還會對Deal說“好的，媽媽”
有時候這樣的轉變真的會讓人嘴角上揚，當一個例行「家長」身份的人突然以「孩子」身份在對話中登場時，一直扮演「成人」的角色的不同反應，也能表現出這一角色的人設。讓我們來看看Deal的反應：
這位「成人」非常淡定而自然地說出了非常不得了的話……
▎屈彎你的語言
這個方法論源於詹姆斯參加的敘事寫作班，由敘事喜劇領域的大師丹尼·西蒙開設（是的，寫方法論的大作家也在上敘事課，在不斷學習！），這段課程給詹姆斯留下了非常深刻的兩個印象：
- 其一，喜劇是虛構文學最難的形式。 如果你練習寫喜劇，那麼你整體的寫作水平（尤其是對話）都只會變得更好。
- 其二，詹姆斯從丹尼那裡研習到的“屈彎你的語言”訓練。
當時教授的例子是這樣的，當時，他們需要在《今夜秀》（Tonight Show）節目中寫一個有關梅西感恩節的段子，這個段子要調侃的對象是很多卡通人物和大氣球的遊行。於是，寫手們先寫下了這句：
在梅西感恩節遊行中，一個大氣球斷了線，在一棟大樓上撞破了。
撇開文化差異，這句話確實不好笑，為了改進這個笑話，寫手們又加工了一下：
在梅西感恩節遊行上，史努比氣球斷了線，在克拉斯勒大樓上撞破了。
考慮到翻譯和文化差異，雖然沒法理解為什麼這麼改，但能看出在想辦法改進（也許是諧音梗？）。
在梅西感恩節遊行上發生了一起悲劇。史努比氣球跑走了……還被克萊勒斯大樓給閹了。
好吧——我打賭這句話Jill聽了一定會笑。
這對於你，一個對話製造者，有什麼啟示呢？這意味著，只要你加一點屈彎，就可以為你的人物創造出令人難忘的臺詞。當語句向你湧來時，把它們先寫出來。但過後，你要回過頭來，找一找有沒有可以讓你提一提的句子。
我個人很喜歡詹姆斯舉例的《教父》例子，最終優化版本的臺詞十分有力，表達出了莫·格林的震怒和權威，拔高了角色高度。
很多像這樣驚豔的句子並不是一蹴而就的，我們平時在閱讀和遊玩過程中如果讀到了這樣驚豔的句子，也可以反推它原先想表達的意思，再分析創作者是如何一步步優化成現在這樣的，把這個思路學過來，“逆轉，然後學習”。
▎從鼻尖上下來
從鼻尖上下來，Off The Nose，這源自自好萊塢的一個行業俗語，on-the-nose dialogue，表示丁是丁卯是卯，用來批評那些機械的、毫無新意的、像流水賬一樣的對話，也即：鼻尖上的對話（on-the-nose dialogue）。
怎麼樣算“鼻尖上的對話”呢？來看一個例子：
如上圖左邊的示例，這就是一個比較典型的“鼻尖上的對話”。
事實上，它漫無邊際、百無聊賴，但確實充斥在我們的日常生活中。但戲劇對白可不是現實中的對話，這樣“鼻尖上的對話”如果出現在文學作品和遊戲裡，如果應用不當，就會讓讀者/玩家失去注意力，對遊戲劇情失去興趣。
並不是說我們無論何時都不需要這種對話。畢竟，如果完全沒有筆尖上的對話，我們都會搞不清正在發生的事情。 但是，在你的對話中注入健康劑量的“錯步”（side-step），趣味性的水準就會立即提高。
如上圖右邊的示例，即加入了“錯步”的效果。
所謂“錯步”，其實就是一種插科打諢、不著調、不按邏輯出牌的回應，它（多數時候）無傷大雅，就像犯困時在耳邊啪唧一聲打出的響指。
當然，也可以有一些“傷大雅”的“錯步”，就像詹姆斯和我最喜歡的作者雷蒙德·錢德勒（神作《漫長的告別》的作者）說的那樣：
如果場景沉悶，就安排一個舉著手槍的傢伙進來。
場景沉悶了下去……
瞧，槍聲真來了！
檢查你的對話，找出無趣的交談，想點別的東西出來。這樣，你很容易就能想到那些被我稱為“錯步”的點子了。
▎壓縮
除非有特別的原因需要一個人物滿嘴跑火車，否則，對話通常都是壓縮過才更好。
滿嘴跑火車的來了（但事實上，她的跑火車臺詞會讓我覺得看得頭大不自覺地想跳過…）
我很喜歡書中的一個形容：“把對話裁剪合適”。
當完成第一遍對話進行審視的時候，我們需要“裁剪”掉多餘的部分，讓剩餘的內容顯得更加簡潔、乾淨、漂亮。
以下面這一段臺詞為例：
注意，你經常可以在一句話的開頭砍掉一些文字。我們常常在我們自己講話前用“好吧、比如、對、不”這些詞開頭。或者我們還會基於前一個人的話，提供一種鼻尖上的開場語。
這種多餘的內容，可以統稱為“毛料”。它們會讓對白變得冗餘，拉扯、拖慢整段對白的節奏，除非我們設計這些“毛料”是出於迎合人設、增加辨識度等特殊考量，否則，儘管去把它們“裁剪”掉吧。
簡單地砍掉開頭那些毛料，就能夠幫助壓縮。不過再說一遍，如果你有特別的原因，需要你的人物使用這些毛料詞，那麼儘管去使用。
讓我們回到《賽博龐克酒保行動》的案例，來看一組對話的對比。
這段對白來自Ingram第一次來到酒吧，當Jill給他調了三杯飲品之後，他說出了深埋在心底的故事：
一個悲傷的故事。
細看上述臺詞，有沒有察覺到哪裡存在些微的違和？
再看看下面這一版：
發現了嗎？
第一版對話是我自己按照習慣順著臺詞寫下來的，在Jill感慨“真的？”之後，順手就給Ingram的臺詞開始加上了“真的，……”。
這種對白並不算出錯，但其實細糾角色說話時蘊含的情緒便不難意識到，Ingram並不是那種問什麼答什麼的人。“真的？” ”真的，……”這樣的對白是出於我習慣寫下的，是基於前一個人的話提供的，一種鼻尖上的開場語。但是，Ingram真的會這樣說話嗎？
▎別忘了沉默
在關鍵的時候加入沉默也是一種很好的方式。
沉默是錯步的一個頗具威力的變體。無論你可能想出什麼言辭，無言常常是最好的選擇。
再看一個《賽博龐克酒保行動》的例子，Jill與Gaby和解之後，兩個人一起緬懷已故的Lenore，她們聊起了Lenore的過去。
話題從Gaby和Lenore的爸爸流轉到Jill初見Lenore爸爸的場景，那應該是十分令人懷念的快樂時光，Gaby笑得很開心，Jill也輕輕笑了。
隨後，Jill沉默了片刻。
這個沉默令人回味，因為Jill在沉默之後立刻開啟了新話題，就彷彿她再懷念下去便會陷入悲傷情緒無法自拔，於是她強迫自己鎮定，將話題引開。
如果這裡沒有使用沉默的話，話題會怎麼走向呢？
右邊是嘗試不用沉默的作者自創蹩腳版，高下立判（事實上，我個人的改編版審視起來，更像是Gaby為了照顧Jill的情緒而起了新話題）
有時候，沉默也可以象徵著一個角色心境的轉變，或是下定了決心。
讓沉默震耳欲聾。
▎在對話的進程中控制步調
簡單的經驗法則：如果你想減緩故事的步調，就在對話之間增加描述，並在紙頁上減少空白的空間。 如果你想要加速，就減少描述，增加空白。
我個人感覺這一理論在遊戲對白中也常用，存在旁白類型的遊戲對白中，旁白越多，故事節奏越快（設想一下在戰鬥的場景裡大段大段描述性的旁白，雖然故事創作者希望表達緊張刺激的戰鬥，但顯然過多的描述只會起到反效果）
來看一個差異顯著的例子：
描述越多，步調越慢，沒有優劣之分，取決於敘事目的
▎寶石與香料
時不時地，你得讓對一些對話閃爍一下，讓場景有點味道。只要能撩動讀者的情緒，或者給他一點額外的快感，什麼都行。
大概就是，寫點兒……金句（我知道這很難，這太難了）
“點睛之筆”
“褪色者啊，當上王吧，不是為了神祇，而是為了人們而在的王。”
有很多手法可以幫助創作者寫出精妙的句子，如象徵、暗喻等方式，製造這種符合作品基調的妙語，比如這句耳熟能詳的：調製飲料，改變人生（另一種譯法）。
我依然覺得，寫出這樣經典絕妙的對白是件非常困難也非常了不起的事，為了能有一天能達到更高的地方，就這樣繼續努力下去吧……！
最後，因為篇幅的原因，原書中【第七章 --- 對話寫作中的十大議題】的內容還沒來得及詳述會留到本系列的下一篇中展開。
下一篇也是本系列最後一篇嘞，講這個部分（個人覺得最乾貨也最難理解的部分已經結束了，這一部分則更多是特例和小tips，可以結合遊戲的例子瞭解即可🫡）
謝各位讀完本篇，讓我們下篇文章再見👋——考據使人快樂！！