本來已經做成了視頻，但在B站被下架了，轉投小黑盒。#gal遊戲推薦#
NPC也有意識，你會作何感受？
當長方體感知到你的存在，螞蟻對你說話，你會驚訝嗎？
這句話聽起來似乎有點莫名其妙，卻是對metagame的一個合適的比喻。相信大部分人接觸到這類遊戲的時候都會驚訝於遊戲的設計，因為它突破了玩家與遊戲角色的身份隔閡，也就是打破了“第四面牆”，提供了一個絕對新奇的遊戲交互，帶來的真實感也更為強烈，但過程中往往伴隨著驚悚、恐怖要素，也註定了這類遊戲的小眾地位。
Meta一詞起源於希臘文，譯作“元”，作前綴詞使用，表示一種次序，如開會之後，慶典之後，討論之後，因而也就帶有表示結束、歸納、總結的意思。所謂的Metagame，可以理解為“有關遊戲的遊戲”，中文有個合適的翻譯，就叫作“元遊戲”，不過這與之前大火的所謂“元宇宙”概念沒有任何關係。
“元遊戲”和“元宇宙”沒有任何區別
那麼Metagame到底是什麼？“有關遊戲的遊戲”的說法確實過於抽象。不如我們從普通的遊戲開始分析，一般的遊戲，是處於高元的遊戲玩家對處於低元的遊戲內容進行改造，兩者之間並不對等，在遊戲裡，我們可以通過不斷地進行SL大法讀檔回檔來改變結局，啟用CE作弊器，修改隨機數，當然也有能力對遊戲文件進行拆包解析進行魔改。這些操作放在現實中，就是擁有了能夠回溯到任意的時間點，改變任何一段歷史，擁有抹殺掉每一個人的權力，這種存在，只有“神”才能形容。沒錯，遊戲裡的我們對於遊戲內的角色來說就如同“神”一般，遊戲世界好比一個盒子，我們在外面欣賞，在外面操控；但Metagame，看似你仍然是神，但所謂的盒子只是表象，真正的遊戲世界，是將你在內一起包裹的大盒子，玩家也處在整個盒子之中，它打破了傳統的遊戲交互模式，這樣也就能理解為什麼Metagame是“關於遊戲的遊戲”了。
在Metagame裡，當你發現你並非身處於遊戲之外，而是遊戲的一環，那麼Metagame的打破舞臺與觀眾席的“第四面牆”的目的就達到了
“第四面牆”理論起源於西方舞臺劇，傳統舞臺只有三面牆，剩下的一面對向觀眾，在表演中，第四牆將演員和觀眾隔開，它對於觀眾是透明的，而對於演員則是不透明的，在劇場中戲劇應當創造真實的舞臺幻覺，在假定性的前提下忘記自己是在欣賞戲劇，就彷彿是在觀看一件正在發生的事情。現在將舞臺劇換成Metagame，那麼你也就不在觀眾席，而是在舞臺上，第四面牆就這樣被突破了，營造的氛圍將尤為真實，因為你既是觀眾，也是演員。
在Metagame中，將會出現以下情形：旁白對玩家而不是對角色的對話；遊戲存檔不可用甚至崩潰；遊戲角色知道自己是遊戲角色，你是玩家，並和你互動；遊戲角色說出了你在現實中的名字
當然有些時候也不太靈哈哈
；遊戲修改了你的電腦文件等等。這些操作會讓人覺得遊戲角色真的有意識，自己和這些遊戲角色處於平行的地位，帶來的真實體驗和感官刺激也更為強烈。不過有些內容過於匪夷所思，配合遊戲的交互性，非常適合製作精神汙染、獵奇恐怖向的遊戲，也註定了這類遊戲的受眾不會過多。
回到主題，Meta作為遊戲裡的一個比較新奇的元素，這些年來也誕生過許多佳作。
如果說選一部知名度最高的Metagame的話，那麼多多理財必然是首選。這個遊戲，外表看似是一個廢萌的校園戀愛galgame，但其實這只是表象，真正的遊戲內容包含了**、**、**等內容，並帶有精神汙染。因此，在遊玩前，請玩家確認自己是否可以接受遊戲內容，並做好心理準備，若感到不適，應當立即停止遊戲，必要時請向醫師尋求幫助。
我在看著你
多多理財作為一個近年來最出圈的Metagame，在社會上也飽受爭議，在各個平臺上無法用中文搜索到，不過英文可以，steam平臺上仍然提供免費下載，也不妨礙央視使用它的主題曲。該遊戲並不適合所有人群，每個人的心理承受能力不一，其他人未必能夠接受遊戲內容，因此這裡只是介紹，並不推薦各位去玩。
而同類型的遊戲，還有《君與彼女與彼女之戀》，galgame十二神器之一，被稱為“次元囚籠”。同樣包含獵奇元素，建議謹慎遊戲。
君彼女
當然Metagame並不是恐怖、獵奇的代名詞，將Meta元素運用地最好的作品，我個人認為是infinity系列，最出名的就是系列第二作：《EVER17》。
galgame劇本巔峰之作---《EVER17》
《EVER17》看似是一個密室逃脫解謎向的遊戲，但遊戲最後觸發真結局的時候，你會發現，從一開始你就被帶進了遊戲的語言陷阱、以及視覺陷阱裡，你已經作為一個玩家參與到了這個遊戲之中，而非你扮演的角色，遊戲結局帶來的震撼是絕大多數遊戲所無法企及的。《EVER17》靠著詭計敘述與meta要素成為了業界獨一無二的劇本巔峰，編劇打越鋼太郎也憑藉這一部作品揚名立萬，成為日本知名度最高的劇作家之一。
再來是日本的業界經典、ELF社的不朽之作---《臭作》。這是一部1998年發佈的遊戲，距今已經過去24年，是無數宅男的“脫宅神作”。在遊戲裡，你將扮演這個很醜的老大叔臭作，與女子學校的各位女生進行互動play，而人稱視角的不斷變化，似乎會讓玩家覺得自己真的就是臭作，犯罪的人是自己，嗨的人也是自己。而最後的裡世界，則是一段打破第四面牆的溝通，女主角高部繪里選擇了救贖玩家，最後的分別是玩家與高部繪里的手相互貼合，只相隔了一個電腦屏幕的距離，無數阿宅感到被拯救，高部繪里的“女神”稱號由此而來。
救贖
除了視覺小說，在其他遊戲裡也有著meta要素的參與，國產橫版ACT遊戲《ICEY》就是一個很好的例子。遊戲最大的特色不在於動作闖關，而是帶有meta要素的旁白。玩家需要通過對抗旁白的指示，思考何為遊戲、何為真相等等命題。在《ICEY》中，你扮演的是ICEY，而非“你自己”。當然你也可以扮演“你自己”，而非ICEY。或許旁白才是這個遊戲的本體。
《艾希》
其他的諸如《史利丹的寓言》、《傳說之下》、《主播女孩重度依賴》、《素晴日》等等都包含了一定的meta要素，同時也擁有出色的演出效果，值得一試。
《傳說之下》
但其實遊戲終究只是遊戲，這些meta要素只是製作組添加的數據，達到更加真實、令人震撼的演出效果。屏幕內的紙片人對屏幕外的玩家的影響始終有限，跨越次元的愛戀並不存在，至少目前來說無法實現。即使這樣，我們仍然喜歡著這片虛擬的空間、虛擬的人物。或許這就是所謂的熱愛，也希望每個人都能始終如一地熱愛。
我也很喜歡紙片人的