一個普通少女到了網絡世界變成了最火的歌手，喜聞樂見的設定。當然這個畫得《平平無奇》的少女，去到其他地方也照樣可以當主角的，比如糸守町。
簡單點說，《雀斑公主》的概念就是《美女與野獸》+元宇宙，前者已是耳熟能詳，後者雖然是個新名詞，但在細田守的作品裡一直有跡可循。
相信很多人看到《雀斑公主》的預告片時就想到了《夏日大作戰》，而早在本世紀初，細田守就導了《數碼寶貝》系列的劇場版《我們的戰爭遊戲》。
《夏日大作戰》幾乎就是把《我們的戰爭遊戲》翻拍了一遍，去掉了《數碼寶貝》這個IP的元素。
想象一下，如果你有一個自己很喜歡的創意，最後卻要用幾隻二頭身的羊把它呈現出來，是什麼感受？當然不是說羊不好，只是受眾年齡層不一樣。
如果說細田守這些前作相對小眾的話，前幾年大火的《頭號玩家》，已經讓大眾對這樣的世界觀留下了深刻印象。
因此《雀斑公主》這樣的設定，無論是在細田守體系中，還是縱觀整個市場，都已經不新鮮了。
不過《雀斑公主》請了世界各地不同的畫師來畫人物，主要是U裡的人物，還有建築。
這個畫風相比細田守的前作，還是有新鮮感的。鈴的雀斑到U裡面變成了臉部裝飾，是一個能第一時間抓住觀眾眼球的設計。
由於劇情把鈴刻畫成普通女孩，但鈴這個人物的畫法，只是在日式女主畫風的基礎上加了些雀斑。
要讓她“平平無奇”的話，貝兒必須跟她拉開很大的差距，至少不是所謂美與醜的差距，而是風格或氣質的差距。
這點影片做得還是不錯的，並且做出差異的同時，還保留了雀斑元素，讓二者不至於毫無關聯。
影片原名是《龍與雀斑公主》，顧名思義是有兩個主角，前半段講的是雀斑公主的部分，主要就是一個不自信的女生在網上變成了虛擬明星。
中間加入了龍這個角色，後面發展成了家暴題材。主題上並不是太統一，而影片著重描繪的還是鈴如何突破自身的侷限，變成一個勇敢的人。
家暴題材變成了襯托她的事件，換成其他類型也是成立的。國內改名為《雀斑公主》，可能是出於宣發的考慮，但也符合影片的劇作偏向。
自從細田守獨立編劇以來，作品的口碑就一部比一部低，這已經是第三部了，但故事還是被人詬病。
除了一些被許多觀眾指出的合理性問題，還有一個缺陷就是節奏的把控。《夏日大作戰》最大的危機是導彈，這個危機同時就是影片最大的高潮。
事件結束後，馬上就收尾了。《雀斑公主》本來就有兩個人物，兩條敘事線，再加上線上線下的區分，就是四條線。
如果在最大高潮處能四線合一，是比較精巧的安排，但很遺憾，影片在那場大合唱之後，並不能解決男主線下的危機，因此還要花費篇幅繼續講述，會有點拖沓。
當然並不是凡是這種結構就拖沓，如果收尾時使用“最後一分鐘營救”模式，依舊能吸引觀眾看下去。
可是《雀斑公主》最後是鈴坐大巴去找龍的線下本尊，迫切感建立不起來，最後解決問題也有點硬掰，既沒有大快人心，也沒有令人感慨，實在有些洩氣。
影片開頭雖說世界觀設定有點重複舊作，但畫面風格新鮮又酷炫，音樂也挺抓人，看到最後卻覺得有點虎頭蛇尾了。
從《數碼寶貝》，到《夏日大作戰》，再到《雀斑公主》，細田守對互聯網世界都保持著警惕。
前兩部更是將網絡世界描繪成可怕的地方，而《夏日大作戰》給出的解決方案，是迴歸傳統，比如用日式建築去吞噬病毒程序，用花札跟最終boss決鬥。
以傳統對抗現代科技，稍顯保守。且不說擁抱傳統秩序是否就能解決當下的問題，人類就算想回歸，也已經回不去了。
另外細田守似乎對女性長者有著特殊的依賴感。《夏日大作戰》裡主角的精神支柱是家族老太太，《雀斑公主》的女主則因為幼時喪母而失去勇氣。
肯定女性的地位，固然很好，不過《夏日大作戰》的老太太一開始看上去像是一個厲害人物，可當危機出現時，她所做的只是打電話為大家加油。
這樣就又回到了傳統的以輔助為主的女性形象，好在最終決鬥是由女主來主導的，不至於崩掉。
相比大格局，我個人更喜歡細田守片子裡那種純粹的元氣，就是《穿越時空的少女》給人的感覺。
《雀斑公主》雖與《夏日大作戰》設定相近，但沒有太往宏大敘事方向發展，當然其中還是有涉及網絡輿論以及家暴問題。
不過主要還是圍繞女主角個人的心思去構建故事，只是沒有《穿越》那麼純粹。似乎故事一變複雜，他就把握不住了。
是不是這兒的水很深呢，阿守，要不你讓另一個阿守來？