上了點年紀的朋友們會比較瞭解一點，作為音樂CD或者磁帶的AB面往往有著很大的質量差異——像周杰倫《范特西》那樣全程良心的專輯鳳毛麟角，羽泉《冷酷到底》這種A面超神B面普通的也屬難得，甚至梁靜茹《勇氣》這樣除了主打剩下都不太能看的也會被記憶美化——而遊戲其實也是如此，尤其是對於要素豐富的RPG遊戲，六邊形戰士少之又少，更多的是優點鮮明但其他方面可能相對平庸一點的作品，這樣的遊戲大概不會是10分神作，但如果它的“主打歌”戳到了你，那麼也可能是屬於個人的“滿分遊戲”，《勇氣默示錄2》就是這樣的遊戲。
和我準備回顧的《伊蘇8》不謀而合，在《勇氣默示錄2》的開頭作為風之旅人的“我”因為船隻遇難在一片陌生的海灘上醒來——而這也許是命運的安排，因為在幾年前“晨星”開始大量出現，獲得了“晨星”力量的人為虎作倀，幫助帝國滅亡了作為水晶守護者的苗瑟，只有忠心耿耿的劍術老師斯隆帶著公主葛洛莉亞逃出。如果不能及時尋回水晶，世界將面臨無法挽回的大難，而受到風之水晶徵招的“我”正是新一代的“光之戰士”，註定要走上這條拯救世界的旅程。
作為一個感官系動物，我被《勇氣默示錄2》吸引的原因很簡單，首先是封面圖中的葛洛莉亞公主——優雅、美麗、正義、善良，基本上就是我最喜歡的高潔的女戰士那一型了，而嶋村侑(《塞爾達荒野之息》塞爾達公主、《進擊的巨人》阿尼)的配音也為這個角色加分不少，聽著葛洛莉亞公主的臺詞，看著她的動作，我心中的體驗基本就是“優雅，太優雅了”——
當然，遊戲人間的法師大叔阿爾維斯、敢愛敢恨的妖精女戰士阿黛爾還有存在感稀薄的主角“我”從外形、性格設定到故事情節上也都有可圈可點之處：某種意義上，在感官體驗尤其是音樂表現力上《勇氣默示錄》系列包含同社《歧路旅人》都提供了無與倫比的獨一份體驗，這份體驗可能把這幾部作品抬到了不屬於它們的高度，但這並不意味著在“JRPG”的這一部分質量不佳，只是劇情&戰鬥系統&玩法設計這些光芒相對被掩蓋，但也有自己非常特別的可取之處，所以本文也將從“A面：系列歷史與音畫體驗”和“B面：奮勇與堅守的復古風格JRPG”來介紹這樣一款遊戲，不過比較反常規的是從“音畫體驗”作為開始。
A面：系列歷史與音畫體驗
《最終幻想》的挑戰者
在2011年，NDS和PSP慢慢退出歷史舞臺後，3DS與PSV這一對老冤家粉墨登場，於是雙方都鉚足了勁要在“護航大作”上分出一個高下成敗，除了索任雙方的第一方作品大火拼，也有一些“牆頭草”公司在左右逢源，其中就包含了大名鼎鼎的史克威爾艾尼克斯，雖然旗下最大牌的《最終幻想》徹底導向了索索的懷抱，但同樣出產了一部可以載入遊戲史冊的優秀作品到3DS平臺，這就是《勇氣默示錄》。
《勇氣默示錄》對於《最終幻想》的對標幾乎是帶有一點“照搬”的味道——比如作為故事核心元素的同樣是“水晶”，拯救世界的同樣是4個被命運選中的光之戰士。而除此以外更大的既視感來自於人設：由知名畫師吉田明彥擔任人設(代表作《尼爾機械紀元》)，彼時的吉田明彥剛剛完成了最終幻想一部外傳性質的作品《光之四戰士》的創作，於是在很大程度上，我們可以看到《勇氣默示錄》和《光之四戰士》有高度相似之處，甚至連主角團隊的構成極其相似：公主(巫女)、女騎士、中二少年、靦腆少年——而如果說十年前的初代遊戲還沒有公主，十年後的《勇氣默示錄2》則是完全復刻了當年的陣容(除了少年換了一個大叔)。
作為11年後的看客而言，我們都已經知道了當年的“戰果”——《最終幻想》的地位依然無可撼動，但《勇氣默示錄》頗有特色的戰鬥系統、獨特的美術風格以及revo領先的配樂展示出了極高的質量，這幾乎是一款“無短板”的JRPG佳作，也同樣成為了一代玩家的美好回憶。多年以後，它憑藉一種有些出乎意料的方式“套娃重生”——即《八方旅人》宣傳語為“《勇氣默示錄》精神續作”，而到了《勇氣默示錄2》發售之前，官方的宣傳語已經變為了“《歧路旅人》(八方旅人)開發團隊打造的RPG”：頗有一種“《真女神轉生5》由《女神異聞錄》團隊打造”的微妙套娃感，不過無論形式如何，在10年之後有了從視覺風格到聽覺體驗一脈相承的續作這一點本身就是難得的驚喜了，因為——
不得不提的revo與他帶來的“音樂敘事”體驗
再怎麼稱讚revo在《勇氣默示錄》中的配樂表現都不為過，因為在整體配樂思路上他領銜的配樂團隊實現了一種很好的“主題感”與“整體感”——主題感是指在《勇氣默示錄》中配樂並不像一般的遊戲作為附屬品存在，而是甚至可以起到一種以情緒引導和記憶喚醒為方式的“音樂敘事”效果；而“整體感”則是在《勇氣默示錄》中各個階段的配樂，包括了各個主城的theme ost以及各個角色的個人曲都是經過精心的編排，不僅需要符合其本身的主題，還要在最終一舉融合到劇情與故事的最高潮。
這種感覺就像《輝夜大小姐想要讓我告白 終極浪漫》中最後兩集呈現給我們的體驗一樣，所有的看起來像是一鱗半爪的無心之舉都是有意為之，在角色組曲中：牧笛代表牧人奧利亞的平和、小提琴代表法王奧布莉的優雅、薩克斯代表勇武少女伊黛亞的熱情、手風琴代表情聖林格阿貝爾的浪漫。這四首偏向於獨奏的個人曲目單獨已經具備了十分高的水準，但它們搭配起來更是天衣無縫！也就是說這原本就是設計為最終的“協奏”版本而存在的曲目。
而在最終的魔王戰theme ost《吞噬世界的蛇》中，最開始階段的音樂由貫穿整個遊戲旅程的theme ost混剪組成——這段旋律陪伴你探索了整個“盧森達爾克”大陸，所以它就如同是你旅程中映入記憶不可分割的一部分，它提醒著你，這一切的旅程意味著什麼，你在這段旅程中都經歷過了什麼，你的勇氣用來守護的是什麼。
接下來在魔王的階段轉換中，呈現了一段史詩般的，橫跨多聲部的搖滾交響樂，包含絃樂、合身部、銅管樂和速彈吉他，完美烘托出末日逼近的氣氛——這壓迫力極強的音樂表現同時伴隨著魔王的4次轉階段與越來越強的戰鬥力，幾乎所有的玩家都忍不住想要放棄，這個時候《吞噬世界的蛇》的樂曲高潮終於來臨：由各個角色的“專屬主題曲”的高燃混剪以一種難以置信的節奏感響起——
在這一刻，經歷了遊戲全程的玩家，會相信自己一定可以擊倒魔王拯救世界！因為“在我的BGM裡沒有人可以擊敗我”，在這段配樂中你做到過無數次，這種“回憶的喚醒”通過音樂的方式給與人力量，這種力量穿透了屏幕，不僅作用於遊戲中的角色，也作用於我們自身。
那麼依然由revo領銜的《勇氣默示錄2》在音樂方面的表現力如何呢？整體結論上而言大概是和1代相比有不小的差距，比如最終戰的“絕望的黑暗->勇氣->主角四人勇氣曲->迎來希望”這種繼承傳統的做法會讓人有少了點驚喜的感覺，四個主城的主題曲相對於1代質量也相對要弱一些，但在我今年玩過的遊戲中依然屬於獨一檔的存在——幾乎所有的場景配樂都是絕對意義上的佳作，而且都和場景主題有非常好的契合度(再次點名批評櫻庭統《破曉傳說》的場景配樂)，在環繞聲的雙聲道中體驗更佳。
而在2代遊戲中，我個人覺得最出色的地方大概在於個人主題曲的“勇氣變奏”——在使用大招時會給與全體隊友BUFF，並且改變BGM，其中最佳當屬葛洛莉亞，角色曲是亡國公主的沉重與憂傷(The princess’ pride)，但當勇氣曲變奏為(The princess’ pride blossoms)時(開大時)，在旋律一致的情況下，在背景聲中加入了其他夥伴的角色曲(所以環繞聲很重要)，表達因為夥伴們對她的陪伴與支持(回想下小天使奧黛拉的畫畫支線任務)下的“勇氣綻放”，這首曲目充分的展現了葛洛莉亞堅韌而優雅的美好品質，如果是從音樂的“人物描繪”這個角度來說的話，依然可以稱得上是完美的表現。
童話書中的冒險
由於本作首發於NS，所以在畫質表現上沒法像《FF7RE》或者《破曉傳說》那樣直觀的堆料，不過就我個人體驗而言，《勇氣默示錄2》所呈現出來的美術體驗是相當出彩的：雖然還是延續了一代遊戲那種“玩偶”人物建模風格，但時髦的服飾風格(從《勇氣默示錄》到《歧路旅人》再到《勇氣默示錄2》一脈相承)這些傳統優點依然保存的前提下，在人物模型的細節(這方面大概UE的素材庫有挺大的幫助)方面做的非常的出色。
這一點可以對比同樣是“玩偶”建模風格的NS遊戲《謎託邦》，可以看出來畫質明顯要更出色一些，也可以對比同樣是UE4打造的NS遊戲《英雄不再3》——為了適配機能，實機畫質已經用了非常取巧的漫畫渲染(可以讓貼圖儘可能的平面，少用多邊形)，作為一個多年的軌跡粉絲，我甚至覺得如果空零碧那種“三頭身”的建模方式不變，大概《勇氣默示錄2》能夠體現出來的時效就是最佳的效果了。
當然在精緻的人物服飾細節以外，如何用有限的顯存食材做出美味的畫面依然是一個巨大的挑戰，在《歧路旅人》中給出的方案是“精緻像素”，而在《勇氣默示錄2》中，則是使用了童話繪本的風格，在傳統3D冒險遊戲中那些需要消耗資源的內容比如煙霧、粒子特效、陰影與光遮蔽、植物紋理等等通通不做，取而代之的HD繪本畫風在高分辨率下並沒有體現出老遊戲的那種粗糙感和年代感，加上製作組本身出色的美術品味與水準，讓整個遊戲的冒險旅程有如在童話世界中一般——甚至他們還有餘力做了一些“地圖交互”的內容，比如砍樹割草、踏雪的痕跡、冰面的腳滑，還有強風阻擋的行進腳步等。
我個人最喜歡的還屬城市的“遠景”整體觀感：被淹沒的沙洲城市(對應水之水晶)、被樹木瘋狂生長包裹的魔法學院(對應風之水晶)、被遠古火龍庇護的寒冬山城(對應火之水晶)等——這些體現著“反差”與“矛盾”美感的整體設計是我認為《勇氣默示錄2》相對於前作甚至更有進步的地方，而在進出房間時也採用了“視覺隔離”(屏蔽房間外的景象)的無縫地圖設計，搭配優美的theme ost，整體探索的體驗非常出色。
未完待續~，下半部分的內容明日更新：
