《逆轉裁判》作為一款文字類AVG遊戲系列，可謂是相當經典。最早的《逆轉裁判》於2001年，發售在任天堂的掌機GBA上，因為遊戲開發週期短（僅10個月），以及當時遊戲機的機能限制，這款遊戲的動畫相當簡潔。但是，我相信只要玩過《逆轉裁判》的玩家，對於遊戲中各個角色的印象肯定不淺，除去遊戲本身對於角色的優秀塑造，看似簡潔的遊戲動畫也起了相當程度的作用。
接下來，本人將會結合Jonathan Cooper大佬“遊戲動畫5要素”的觀點，即遊戲動畫的感覺、流動性、可讀性、上下文和優雅性，對《逆轉裁判》中的人物動畫演出進行分析，告訴各位為何這些動畫如此有趣。
“遊戲動畫基本5要素”介紹
文章正式開始之前，本人在這裡簡單介紹下游戲動畫5要素的內容，這是由Jonathan Cooper基於“舞臺動畫12要素”延伸出的，針對遊戲動畫的基本理論。
- 感覺（Feel）：玩家在遊玩時，遊戲動畫對玩家即時的視覺反饋。因為角色或者環境等要素的特點變化，這些視覺反饋將產生不同效果。
- 流動性（Fluidity）：說簡單些就是動畫的流暢度，其中要求每個動作的銜接不顯突兀，並組成一套完整的，令人舒適的遊戲動畫。
- 可讀性（Readability）：這條基本原理要求，從各個角度來構建和評判角色動畫，以及探討攝像機位置和角色之間的關係，並保證其質量。
- 上下文（Context）：遊戲角色在不同環境下，同一套動畫演出可以展現出不同效果，根據角色受影響的因素而定。
- 優雅性（Elegance）：在自身擁有資源和預算下，保持遊戲中動畫所有所需和細節足夠簡單。但這並不表示可以偷工減料，而是把資源用對地方，使動畫保持質量。
人物姿態的多樣
作為一款視覺小說類型的文字冒險遊戲，《逆轉裁判》中人物的畫面和對話框自然佔了大部分內容。但與其他視覺小說遊戲不同的是，該遊戲里人物的姿態多變，且切換頻率高的出奇。這裡拿《逆轉裁判3》的第一章舉例子。
大學時期的成步堂，雖然只在第一章中出現，但他卻擁有5種完全不同的情緒姿態，分別是高興（或自信）、認真、擔憂、正經和哭泣，並且在整個章節中，這幾個姿態出現過不止一次，都是來回切換。
而作為本章節的兇手，千奈美的情緒姿態更是多達8種。（擔憂、微笑、示弱或流淚、驚訝、被揭穿謊言、露出真面目、爆發前的蓄力、憤怒）
這些多變的姿態很好地展現了角色的性格特點。因為《逆轉裁判》是分章節的，帶有法庭刑偵要素的遊戲，出現的人物每個章節必有不同，有些角色特別是兇手和證人只會出現在一個章節中，所以為了最大限度地表達角色性格，設計者才會賦予每個角色豐富的姿態，讓玩家加深對角色的理解。
從遊戲動畫5要素的角度來看，這完美體現了“感覺”這一要素。動畫設計師通過展現不同的人物姿態，來給予玩家不同的視覺效果反饋，且玩家能從中讀取角色的情緒變化。“感覺”可以說是5要素中最重要的，因為這項直接影響到玩家通過遊戲動畫對信息的提取；而《逆轉裁判》的動畫設計，出色地做到了這一點。
優秀處理的動畫和細節
玩過《逆轉裁判》的玩家應該都清楚，該系列在3D化之前，遊戲動畫的幀數並不高。對於其他遊戲來說，這可能會對動畫細節和觀感造成不良影響，但《逆轉裁判》裡，動畫設計師卻很好地解決了這一問題。
細節處理
先來說說細節處理，遊戲中的常用手法就是循環播放某個動畫或片段，比如人物的眨眼和流汗，這兩個動畫的作畫張數都不超過3張，卻能通過循環播放來達到，使人物在靜止狀態下產生動態的效果。
還有一個例子就是成步堂的口罩，我們可以清楚地看到在口罩上留有嘴部和鼻子的陰影。在角色說話時，口罩上的陰影也會隨之變化，但作畫張數仍不超過3張，且也是循環播放。這和人物在說話張嘴時，採用的是同一種表達效果，這些處理不僅使動畫看著更舒適，還展現了相關細節。
上下文和流動性
再來，就要說到5要素中的“上下文”和“流動性”。
首先，要展現遊戲動畫的流動性，最關鍵的一點就是合理銜接三種主要類型的遊戲動畫動作。所謂三種類型的動作，分別是循環（Loops）、鏈接（Links）和線性（Linears）。
其中循環動作是恆定的，可無限循環的動作，比如奔跑；鏈接動作是將兩個動作混合在一起的過渡動畫，比如人物從高處落下，著地時雙腿屈膝的緩和動作；線性動作指的則是直接先前的動作，只會播放一次，比如揮劍，或者成步堂的經典凌空指動作。
接著我們來分析下《逆轉裁判》中的動畫流動性，以千尋姐的一套動作為例子。這套動作出自《逆轉裁判3》第一章，千尋姐得知千奈美要作證時，展現出興奮和自信的動作，這套動作共有12張作畫，我們先來看下整體。
接下來，本人將通過截圖來分析其中包含的三種動畫動作，以及他們之間合理銜接的方式。
首先千尋姐撥頭髮時，將右手從胸部下方舉到劉海前這幾幀裡，有張手臂停留在空中的作畫，這張就是很好的銜接動作，銜接了從抱胸和手碰到劉海這兩張作畫。
再來就是千尋姐撥完頭髮，又回到抱胸的姿勢，這期間有一張作畫很關鍵，就是手指縮回成半拳頭狀態這張，其銜接了撥頭髮和抱胸這兩個動作。
上述兩張關鍵作畫就是銜接動作最好的演示。
而其中穿插的撥動頭髮的動作，是線性動作，它在整套動作中只出現過一次，但是卻通過上述的銜接動作很好的融入到整套動作裡。
然後我們再看整套動作開頭和結尾的擺頭。剛開始時，千尋姐先閉眼，從左往右擺頭；而結尾處則是從右往左擺頭，再睜眼。其實各位應該不難看出，這兩套擺頭動作實際上用的是完全一樣的作畫素材，只是調整了播放順序而已。
這便是對於“上下文”的體現，人物的兩個不同的動作完全由一套動畫演繹，因為調整了播放順序而達到不同的動畫效果。
由此可見，麻雀雖小，五臟俱全。《逆轉裁判》的遊戲動畫雖然簡潔，但卻做到了合理利用銜接和重疊動作來加強其完整性，在效果和細節處理上十分優秀。
屏幕的震動和閃光
相信《逆轉裁判》的屏幕震動和閃光一定給玩家們留下了深刻的印象，突如其來的特效伴隨著角色富有力度的話語，在一瞬間衝擊玩家的視覺。其實這也是設計者傳達信息的方式，因為《逆轉裁判》並沒有配音，人物無法通過語氣和音調來展示角色的情緒等，所以設計者用震動和閃光來強調人物說的話，在提醒玩家注意臺詞的同時，也起到了傳達角色情緒的作用。
這種特效還有另一個作用，便是增強動畫的“可讀性”。前面說過，動畫的可讀性要從各個角度來構建和評判，但因為《逆轉裁判》前幾部是2D畫面，所以此遊戲動畫的可讀性上限比較低。為了讓玩家能更多地從角色身上獲取信息，設計師才加入了震動和閃光的動畫特效，以此來增加動畫可讀的角度，這不失為一種好方式。
這裡用《逆轉裁判3》第一章成步堂的一個片段來作為例子敘述。
當成步堂說“我並沒有殺人”和“那種哈英族，我根本沒和他說過話”時，屏幕分別劇烈抖動了兩次，這說明設計者可能是要讓玩家特別注意這兩句話；果不其然，之後千尋姐便指出後句話的矛盾之處，說明設計者用這種方式在有意提醒玩家。
漫畫化的動畫風格
《逆轉裁判》裡的人物動畫都有一個共通點，那就是漫畫風格強烈。無論是人物誇張的動作和肢體語言，還是動畫中一些小細節的出現，都能說明這點。其實作為主題基調偏明亮的遊戲來說，這種處理方式往往是加分項，誇張的動作和肢體語言不僅能反映角色的個性，還能營造一種幽默輕鬆的環境。
同樣作為《逆轉3》第一章，成步堂的動作相信給不少玩家留下了深刻印象：說話時口罩會被吹到他臉的上半部分，然後自己再拿下來繼續說；打噴嚏的時候口罩又會被吹得很遠，並且眼睛還變成了“×”形。這些動作彷彿都在告訴玩家，這個角色很不靠譜，且刻意營造出的輕鬆氛圍，讓玩家能更容易地沉浸其中。
類似例子還有戈德檢察官的“無限咖啡制”，他總是能接住憑空從桌子邊上滑過來的咖啡，然後一飲而盡。
接著再來看看《逆轉3》的名場景，亞內檢察官的頭髮被吹飛的動畫。
在第一章結尾，遊戲向玩家展示了這幅場面，而選擇在章節末放出它是有用意的，因為這是設計者給玩家的通關獎勵。作為文字類的遊戲，不會像RPG或者動作類遊戲給予玩家實質性的通關獎勵，如裝備、新的技能；所以為了獎勵玩家，遊戲設計師和動畫師就決定，把和千尋姐一直作對的亞內的糗像展現給玩家，且通過漫畫風格的誇張和幽默表現出來，相信各位在看到亞內一直襬弄的頭髮灰飛煙滅時，心情肯定額外舒暢。
總結：遊戲動畫的優雅性
縱觀以上所有分析，《逆轉裁判》的遊戲動畫毫無疑問，是完全符合“優雅性”這個要素的。
遊戲中的動畫並沒有很複雜，各種細節的添加卻是錦上添花；合理利用銜接動作，使在作畫張數較少的情況下依然保證了其流動性；漫畫風格的效果處理也十分到位，讓幾乎每個角色都展現出性格特點，給玩家留下深刻的印象。
這些都是“好的設計需要更可能少地去設計”這句話最好的印證，以簡潔且充滿趣味的動畫來俘獲玩家的心，這才是《逆轉裁判》遊戲動畫的魅力所在。
本期文章到此結束，感謝各位讀者的支持。
遊戲的魅力，不止如此，我是Narukami，期待我們的下次相見。