《逆转裁判》作为一款文字类AVG游戏系列，可谓是相当经典。最早的《逆转裁判》于2001年，发售在任天堂的掌机GBA上，因为游戏开发周期短（仅10个月），以及当时游戏机的机能限制，这款游戏的动画相当简洁。但是，我相信只要玩过《逆转裁判》的玩家，对于游戏中各个角色的印象肯定不浅，除去游戏本身对于角色的优秀塑造，看似简洁的游戏动画也起了相当程度的作用。
接下来，本人将会结合Jonathan Cooper大佬“游戏动画5要素”的观点，即游戏动画的感觉、流动性、可读性、上下文和优雅性，对《逆转裁判》中的人物动画演出进行分析，告诉各位为何这些动画如此有趣。
“游戏动画基本5要素”介绍
文章正式开始之前，本人在这里简单介绍下游戏动画5要素的内容，这是由Jonathan Cooper基于“舞台动画12要素”延伸出的，针对游戏动画的基本理论。
- 感觉（Feel）：玩家在游玩时，游戏动画对玩家即时的视觉反馈。因为角色或者环境等要素的特点变化，这些视觉反馈将产生不同效果。
- 流动性（Fluidity）：说简单些就是动画的流畅度，其中要求每个动作的衔接不显突兀，并组成一套完整的，令人舒适的游戏动画。
- 可读性（Readability）：这条基本原理要求，从各个角度来构建和评判角色动画，以及探讨摄像机位置和角色之间的关系，并保证其质量。
- 上下文（Context）：游戏角色在不同环境下，同一套动画演出可以展现出不同效果，根据角色受影响的因素而定。
- 优雅性（Elegance）：在自身拥有资源和预算下，保持游戏中动画所有所需和细节足够简单。但这并不表示可以偷工减料，而是把资源用对地方，使动画保持质量。
人物姿态的多样
作为一款视觉小说类型的文字冒险游戏，《逆转裁判》中人物的画面和对话框自然占了大部分内容。但与其他视觉小说游戏不同的是，该游戏里人物的姿态多变，且切换频率高的出奇。这里拿《逆转裁判3》的第一章举例子。
大学时期的成步堂，虽然只在第一章中出现，但他却拥有5种完全不同的情绪姿态，分别是高兴（或自信）、认真、担忧、正经和哭泣，并且在整个章节中，这几个姿态出现过不止一次，都是来回切换。
而作为本章节的凶手，千奈美的情绪姿态更是多达8种。（担忧、微笑、示弱或流泪、惊讶、被揭穿谎言、露出真面目、爆发前的蓄力、愤怒）
这些多变的姿态很好地展现了角色的性格特点。因为《逆转裁判》是分章节的，带有法庭刑侦要素的游戏，出现的人物每个章节必有不同，有些角色特别是凶手和证人只会出现在一个章节中，所以为了最大限度地表达角色性格，设计者才会赋予每个角色丰富的姿态，让玩家加深对角色的理解。
从游戏动画5要素的角度来看，这完美体现了“感觉”这一要素。动画设计师通过展现不同的人物姿态，来给予玩家不同的视觉效果反馈，且玩家能从中读取角色的情绪变化。“感觉”可以说是5要素中最重要的，因为这项直接影响到玩家通过游戏动画对信息的提取；而《逆转裁判》的动画设计，出色地做到了这一点。
优秀处理的动画和细节
玩过《逆转裁判》的玩家应该都清楚，该系列在3D化之前，游戏动画的帧数并不高。对于其他游戏来说，这可能会对动画细节和观感造成不良影响，但《逆转裁判》里，动画设计师却很好地解决了这一问题。
细节处理
先来说说细节处理，游戏中的常用手法就是循环播放某个动画或片段，比如人物的眨眼和流汗，这两个动画的作画张数都不超过3张，却能通过循环播放来达到，使人物在静止状态下产生动态的效果。
还有一个例子就是成步堂的口罩，我们可以清楚地看到在口罩上留有嘴部和鼻子的阴影。在角色说话时，口罩上的阴影也会随之变化，但作画张数仍不超过3张，且也是循环播放。这和人物在说话张嘴时，采用的是同一种表达效果，这些处理不仅使动画看着更舒适，还展现了相关细节。
上下文和流动性
再来，就要说到5要素中的“上下文”和“流动性”。
首先，要展现游戏动画的流动性，最关键的一点就是合理衔接三种主要类型的游戏动画动作。所谓三种类型的动作，分别是循环（Loops）、链接（Links）和线性（Linears）。
其中循环动作是恒定的，可无限循环的动作，比如奔跑；链接动作是将两个动作混合在一起的过渡动画，比如人物从高处落下，着地时双腿屈膝的缓和动作；线性动作指的则是直接先前的动作，只会播放一次，比如挥剑，或者成步堂的经典凌空指动作。
接着我们来分析下《逆转裁判》中的动画流动性，以千寻姐的一套动作为例子。这套动作出自《逆转裁判3》第一章，千寻姐得知千奈美要作证时，展现出兴奋和自信的动作，这套动作共有12张作画，我们先来看下整体。
接下来，本人将通过截图来分析其中包含的三种动画动作，以及他们之间合理衔接的方式。
首先千寻姐拨头发时，将右手从胸部下方举到刘海前这几帧里，有张手臂停留在空中的作画，这张就是很好的衔接动作，衔接了从抱胸和手碰到刘海这两张作画。
再来就是千寻姐拨完头发，又回到抱胸的姿势，这期间有一张作画很关键，就是手指缩回成半拳头状态这张，其衔接了拨头发和抱胸这两个动作。
上述两张关键作画就是衔接动作最好的演示。
而其中穿插的拨动头发的动作，是线性动作，它在整套动作中只出现过一次，但是却通过上述的衔接动作很好的融入到整套动作里。
然后我们再看整套动作开头和结尾的摆头。刚开始时，千寻姐先闭眼，从左往右摆头；而结尾处则是从右往左摆头，再睁眼。其实各位应该不难看出，这两套摆头动作实际上用的是完全一样的作画素材，只是调整了播放顺序而已。
这便是对于“上下文”的体现，人物的两个不同的动作完全由一套动画演绎，因为调整了播放顺序而达到不同的动画效果。
由此可见，麻雀虽小，五脏俱全。《逆转裁判》的游戏动画虽然简洁，但却做到了合理利用衔接和重叠动作来加强其完整性，在效果和细节处理上十分优秀。
屏幕的震动和闪光
相信《逆转裁判》的屏幕震动和闪光一定给玩家们留下了深刻的印象，突如其来的特效伴随着角色富有力度的话语，在一瞬间冲击玩家的视觉。其实这也是设计者传达信息的方式，因为《逆转裁判》并没有配音，人物无法通过语气和音调来展示角色的情绪等，所以设计者用震动和闪光来强调人物说的话，在提醒玩家注意台词的同时，也起到了传达角色情绪的作用。
这种特效还有另一个作用，便是增强动画的“可读性”。前面说过，动画的可读性要从各个角度来构建和评判，但因为《逆转裁判》前几部是2D画面，所以此游戏动画的可读性上限比较低。为了让玩家能更多地从角色身上获取信息，设计师才加入了震动和闪光的动画特效，以此来增加动画可读的角度，这不失为一种好方式。
这里用《逆转裁判3》第一章成步堂的一个片段来作为例子叙述。
当成步堂说“我并没有杀人”和“那种哈英族，我根本没和他说过话”时，屏幕分别剧烈抖动了两次，这说明设计者可能是要让玩家特别注意这两句话；果不其然，之后千寻姐便指出后句话的矛盾之处，说明设计者用这种方式在有意提醒玩家。
漫画化的动画风格
《逆转裁判》里的人物动画都有一个共通点，那就是漫画风格强烈。无论是人物夸张的动作和肢体语言，还是动画中一些小细节的出现，都能说明这点。其实作为主题基调偏明亮的游戏来说，这种处理方式往往是加分项，夸张的动作和肢体语言不仅能反映角色的个性，还能营造一种幽默轻松的环境。
同样作为《逆转3》第一章，成步堂的动作相信给不少玩家留下了深刻印象：说话时口罩会被吹到他脸的上半部分，然后自己再拿下来继续说；打喷嚏的时候口罩又会被吹得很远，并且眼睛还变成了“×”形。这些动作仿佛都在告诉玩家，这个角色很不靠谱，且刻意营造出的轻松氛围，让玩家能更容易地沉浸其中。
类似例子还有戈德检察官的“无限咖啡制”，他总是能接住凭空从桌子边上滑过来的咖啡，然后一饮而尽。
接着再来看看《逆转3》的名场景，亚内检察官的头发被吹飞的动画。
在第一章结尾，游戏向玩家展示了这幅场面，而选择在章节末放出它是有用意的，因为这是设计者给玩家的通关奖励。作为文字类的游戏，不会像RPG或者动作类游戏给予玩家实质性的通关奖励，如装备、新的技能；所以为了奖励玩家，游戏设计师和动画师就决定，把和千寻姐一直作对的亚内的糗像展现给玩家，且通过漫画风格的夸张和幽默表现出来，相信各位在看到亚内一直摆弄的头发灰飞烟灭时，心情肯定额外舒畅。
总结：游戏动画的优雅性
纵观以上所有分析，《逆转裁判》的游戏动画毫无疑问，是完全符合“优雅性”这个要素的。
游戏中的动画并没有很复杂，各种细节的添加却是锦上添花；合理利用衔接动作，使在作画张数较少的情况下依然保证了其流动性；漫画风格的效果处理也十分到位，让几乎每个角色都展现出性格特点，给玩家留下深刻的印象。
这些都是“好的设计需要更可能少地去设计”这句话最好的印证，以简洁且充满趣味的动画来俘获玩家的心，这才是《逆转裁判》游戏动画的魅力所在。
本期文章到此结束，感谢各位读者的支持。
游戏的魅力，不止如此，我是Narukami，期待我们的下次相见。