人死後，會去往哪裡？
是金黃色沙灘上迎著碧天吹來的習習微風，是雲彩彼端霞光氤氳的薄西暖陽，是悠遠寧靜而祥和的村落城寨，還是一段無人問津而荒涼的青石小路。
迷茫的靈魂駐足靜立，遠眺這片好似要延伸到大地盡頭的汪洋。在遙遙那頭，一艘乘風破浪的大船正在駛近，佇立在船頭的那個戴著綠帽兒的少女直面海風，向他用力揮手……
一·學會承擔大船的重量
如果想用一個具體的物象去對《Spiritfarer》進行概括，一艘航行在汪洋間的大船無疑是其最好的象徵物。遊戲主要講述了故事主角史黛拉（Stella）和她的大白貓芙迪爾（Daffodil）接過了上一任“靈魂擺渡人”的重擔，負責把遊離彌留在生死之間的迷失靈魂帶上大船，再安然地將他們送回冥界的漫漫旅途。
這些迷失在大海間的遊魂既有史黛拉的舊識，也有與史黛拉初次照面相逢的陌生人，他們或是外表桀驁冷酷的鹿，或是長相憨厚詼諧幽默的青蛙，也可能是一頭健壯而強大的黑牛。而史黛拉的任務就是接待他們登船，利用航行探索中收穫的各種資源，來為這些意義特殊的船員們打造儘可能舒適的環境，提供儘可能可口的美食，或在每一個清晨敲鈴喚醒他們，亦在每一個深夜對他們道一聲晚安，在與他們建立起情感羈絆的同時，幫助他們直面心中的困擾或遺憾。
這艘大船既是承載物資探索的“移動工具”，又是可由玩家進行裝點佈置的“自由家園”，同時也是滿載著角色互動與情感連結“溫暖港灣”。
船上的建築佈局由玩家自由決定
當船作為“移動工具”時，玩家可以在船長室內自由調整目的地行進，在地圖上進行更多方位和更大範圍的探索，來推進劇情或獲取資源。
探索在遊戲中所佔比重巨大，每一個海港和小島的探索設計都有可圈可點之處，並把自洽感做得剛好。例如地圖某一塊地區的海島盛產楓樹和覆盆子，那麼也會有另一塊地區盛產的是橡木和草莓，地圖某一座村鎮的建築風格是以復華歐式為主，那麼也會有另一片區域的建築風格充滿了日本和風的古樸韻味。而根據這些地區風格上的不同，玩家在真正踏足這些地區時的BGM也不盡相同，更大程度地在視聽方面為玩家帶來了相當具有彈性的沉浸感。同時這也使得玩家探索資源時的目標變得更加明確，以更有目的性地開船前往各個地點。
每個地區的風格特徵非常明顯
而一些相對珍貴的海上資源則需要玩家通過各式內嵌的小遊戲方式進行採集，例如用瓶子收集雷電，幫助海龍挖砸身上凝結的礦石，在水母浪潮中收集發光的啫喱等等，在一定程度上也為海航探索與收集的過程注入了更多的新鮮感。
在雷暴雨時收集雷電
而在船作為“自由家園”時，如果空間大小允許，玩家則可以根據已有的藍圖和資源建造出各種各樣賦有不同功能性的建築和設施。例如用特色各異的住房來為旅客們進行一次“私人化定製”，把菜園放在距廚房最近的位置，將紡織間放在最熱愛紡織的船員家旁等等。玩家既可以根據自己的偏好或習慣進行自由的佈置，也可以力求便捷性或美觀度，不斷為船上添磚加瓦，使之最終成為一艘規模龐大，設施齊全功能完善的超豪華旅船。
通過這些設施，你可以在夜深人靜不再行船的時刻靜靜地釣兩條大魚，也可以在菜園果園中種滿蔬菜和水果，或者在羊圈中餵養綿羊，把這一整艘大船經營起來。
種植菜園，收穫食物
與此同時，需要玩家認真經營的也遠不止這些物質層面的成長，還有玩家在與每一位靈魂旅客的關係上的付諸努力、投入感情。玩家需要通過與這些船員日復一日的相處中，逐漸熟悉每個人物角色的性格和喜好，瞭解他們的過往，或是完成他們想要藉助史黛拉的力量去完成的一些任務與瑣事。
此間，玩家也要兼顧管理每一位船員的具體狀態，在飢腸轆轆時給予喜愛的食物，或是在心情低落時馬上送上一個大大的擁抱。而當這些船員心情高漲時，也能為玩家帶來各種收益，或是幫助你的種植物促生催熟，或是送給你從烤爐中新鮮出爐的美味佳餚等。
籍此，作為遊戲主要活動場所的“大船”將成為一個集中了各種玩法交互和情感意義的核心承載物，一直陪伴著玩家從開始走到結尾，伴著玩家一起把一個個性格鮮明，經歷各異的船員們，送往不可逃脫與避免的，既定的終局。
二·學會接受不捨的離別
“形成習慣後再割捨習慣，空虛和孤獨感就會如暴風般席捲而來。”
史黛拉不變的使命貫穿著遊戲的始末，把一個個流浪在生死交界冥河之間的靈魂安然送到冥界。隨著玩家在遊戲世界中探索的深入，和劇情推動，每一個船員的曾經都會以較為碎片化的敘事形式浮出水面，呈現在玩家面前。
每一個船員生前的記憶各不相同，或慘痛，或甜蜜，或苦澀，或平淡，他們在旅程中與玩家同行之時，通過史黛拉給予的食物和擁抱，相互幫助提供的便利，在每一次任務中與史黛拉的娓娓相談，完成了與玩家之間的“情感溝通”，甚至是“羈絆連結”。
當玩家開始對每一位船員的個性頗具瞭解，對每一個船員的喜好熟稔於心，對每一個船員的故事感到唏噓，習慣在每天清晨敲響鐘鈴叫醒他們，習慣了為葛溫烹煮香濃的咖啡，習慣了為阿圖爾烤制肥嫩的豬排的時候。
離別，總會在我們最不經意的時刻悄然而至。
離別的前夕
“你給我的光不僅僅是座無意義的燈塔，更是我生命的指路明燈。”
這是葛溫在冥界大門前與史黛拉告別在即時所說的話，史黛拉和船員們通過一路的相伴連結成了一條清晰的情感紐帶，他們一起改變了曾經固執傲慢不近人情的葛溫，也昇華了這一趟旅程遠非只是把靈魂送到冥界的深層意義。
在船員們離去的終焉時刻，在冥界大門之下，在這艘小木舟上，史黛拉都會飛奔而起，緊緊地擁抱住他們。
平日裡我們或許早已習慣了擁抱彼此，但在這一刻，這是我們之間最後的一次擁抱。
如果可以，能再給我一個擁抱嗎？
“為什麼當初沒能多抱抱你？”
這是整個遊戲最高潮的情感爆點，我們必須承受起每一位船員離去後所帶來的習慣的割捨。我們再也無法在海風吹拂中擁抱它們，也再也沒法為它們烹飪喜愛的菜餚，它們居住的房屋一間間地變空，我們必須割捨的習慣也在一個個增多。
當我們興沖沖地端起剛煮好的咖啡，卻突然意識到葛溫早已經離去時，分別後的空虛和孤獨感會立刻湧上心頭。
但每至夜幕降臨，繁星升空，當無盡黑夜裡浮現出船員們離去後留下的星點時，我們才會重新意識到：它們其實從未離去，只是換了一種形式繼續與我們相伴左右。
據說親友離別後，它們就會化身為星星守護著你
而在幫助船員們到達冥界的過程中，史黛拉也會不斷受到船員們的影響，逐漸在劇情推進中挖掘出自己的過去和經歷。
“渡人，亦是渡己。”
在遊戲整個流程中，這句話的意義幾乎是被無限放大的。每一個靈魂之間的互相影響，每一次離別時史黛拉的覺醒和成長，無不在印證這句話的意理內涵。
正因為這趟旅程的終點在一開始我們就心知肚明，所以這趟旅程的過程才會顯得如此深刻而珍貴。
三·我們皆在一場向死而生的旅程
從很早的時候開始，就很流行這樣一句話：既然人最終都會死，那活著的意義是什麼？
《Spiritfarer》的世界背景就是生與死之間的冥河，生活在這裡的靈魂在生理意義上都早已經走到了終點，但它們卻依然選擇在這裡凝聚成各種村落，市鎮，甚至是公司，過著與平常世界無二的生活。
它們有時也會悠閒地吐槽鎮上的誰誰誰又出糗了，也會憤懣地對公司的不平等壓榨提出群體抗議，也會無聊地在橋上比比誰的口水吐得更遠。
既然我們的終局都已經定好，又何不在通往終局的路上創造意義？
生死交界的冥河也充斥著各種世俗與現實的氣息
史黛拉駕著船滿大海跑，為了補缺建造住屋的最後一塊木板而遠赴西面的某個海島，為了船員不會膩了胃口而每天換著花樣烹飪出各色美食，這似乎只是作為靈魂擺渡人單純的職責，但在其深處卻折射著來自“生活意義”的閃光。
我們每個人本質上都身處在一場向死而生的旅程。我們之所以為這段旅程不斷創造“意義”並賦予“意義”，為的從來不可能是在終局到來的時刻能多停留幾分鐘，而是為了臨終前的那個擁抱，不會顯得無力，且充滿遺憾。
生活在船上的每一個船員的故事與經歷，在某種意義上就是我們現實中每個人側面的生活寫照。我們或許也在生活中遭受過不可抗力的哀痛，遭受過明明可以卻最終落空的惋惜，遭遇過短暫停留的歡樂和幸福，遭遇著古井不波般無味的平淡。所以當船員們離開，史黛拉飛奔而上緊緊相擁的時刻比平常擁抱的時間都要長，我們所能體會的也遠比尋常時候的互動要多出許多。我們既可以代入史黛拉的視角，感受著親友離別時濃烈的不捨，也能代入船員的視角，感受自己迎來終局，為那些曾經的光景和歲月而感嘆唏噓的釋然。
“一切都會改變，一切都會結束。”
在擁抱的這一刻，遊戲裡和現實中所有的曾經和情感，都被賦予了某種角度上相當飽滿的“意義”。
如果可以，也請在尋常日子裡也時刻想起“擁抱”的“意義”，不只是擁抱我們的親友，擁抱我們的家人，擁抱每一個值得擁抱的生命，也同時擁抱我們自己，接納過去的曾經，也遠瞻前路的將來。請想起那個佇立在船頭用力揮手的綠帽少女，想起這段平凡卻深入人心的，向死而生的漫漫旅程。
然後，請一定在迎來下一次擁抱時，用盡全力，不再放手。
