市面上從不缺乏克蘇魯神話題材的遊戲作品。
《ICEY》，《無光之海》，《沉沒之城》——你能從中找到各色品類與類型的作品，很明顯，克蘇魯神話正在遊戲這個媒介中不斷膨脹。但奇怪的是，這些作品要麼限於體量無法造成足夠影響力，要麼因為巨大的缺陷而口碑盡失。
《克蘇魯的呼喚》便是其中的後者，作為一款自縛於“克蘇魯神話”之中的作品，它夠味兒——但於遊戲而言，它的缺陷讓人難以言表。
《克蘇魯的呼喚》並不是這個題材中的獨一例：於大部分遊戲製作者而言，怎樣把控這一題材的分量以達到平衡大眾需求的遊戲性成了一大難關。在這種困局中，一款譯名為《海之呼喚》的作品闖入我的視角中。
不同於華麗登場而後轟然擱淺的《克蘇魯的呼喚》，師出同源的《海之呼喚》顯然更為沉默與內斂，且更適合大眾。
《克蘇魯的呼喚》之表現，實在稱不上是優秀
在“女性主角”和“克蘇魯神話”的招牌下，《海之呼喚》遠比我想象得要老派且親民得多，它更像是用傳統的精妙謎題設計，詮釋了一場填充著細膩情感的克蘇魯新解。
在一切結束，鋼琴曲彈唱響起時，我很難像結束傳統的冒險解謎作品那般如釋重負，也很難在克蘇魯味兒的構架下毛骨悚然……我更像是讀完一本未盡的詩集那般，感到有些惋惜與意猶未盡。
善良的人，當最後一浪過去，高呼他們脆弱的善行。
可能曾會多麼光輝地在綠色的海灣裡舞蹈，
怒斥，怒斥光明的消逝。
狂暴的人抓住並歌唱過翱翔的太陽，
懂得，但為時太晚，他們使太陽在途中悲傷，
也並不溫和地走進那個良夜。
觸手可及的星空
當你醒來時，你的四肢浸泡在深海中，你張開嘴想要發出聲音，但只能吐出咕嚕咕嚕的氣泡
不幸中的萬幸，你在這片凝膠般的深海中並不會死於缺氧；萬幸中的不幸，詭吊的囈語一遍遍的迴響於耳邊。
當你驚醒時，你正躺在搖晃的小床上，你聽到了海鷗，看到了陽光，回到了現實。
你抬起頭，日曆定格在1934。
遊戲一開頭，製作組便毫不吝嗇地向你展示著這款作品中的克蘇魯要素：1930s年代，深海，探險隊，地方民俗，囈語，家族遺傳……
但與此同時，你也發現這款作品與傳統的克蘇魯題材作品不一樣，製作組同樣不吝嗇向你展示明媚的陽光。
無論是在《沉沒之城》還是在《克蘇魯的呼喚》中，黏稠的雨天與沉鬱的陰天都是絕對的主基調——在這方面，克蘇魯遊戲的創作者彷彿達成了一個通識：用反常規的視覺奇觀而非宏偉美景來詮釋克蘇魯這一題材。
用反物理和反常規的場景設計來衝擊玩家的視覺是克蘇魯題材遊戲常用的手段
但《海之呼喚》的製作組顯然不這樣認為，他們不僅將遊戲場景放在南太平洋的熱帶小島上，還搭建了各種風格的場景與景觀以構架一個充溢著克蘇魯要素的世界觀。
遊戲很擅長利用色調和光影的質感找到不同場景風格的平衡感。
而這並不代表製作組不瞭解洛夫克拉夫特的筆觸，與之相反，他們甚至在細枝末節處增添了大量對於“克蘇魯題材”的neta：同一創作時代的“地攤文學”，支離破碎的仿紀實敘事，從天而降的異變......
曾幾何時，美國科幻以“地攤文學”的形式為大眾所知
而《海之呼喚》做出的這些努力，只為了一點：在保留“克味兒”的同時，它沒有像其他作品一樣自縛於“克蘇魯神話”的框架之中，而是在故事和要素上跳脫出來，專注於拉近和玩家的距離——尤其是拉近與不甚瞭解克蘇魯神話題材玩家的距離，構架一個他們也能理解的世界觀，創作一個他們也能享受的遊戲作品，從而帶他們走近這個題材。
我認為這是相當值得稱讚的行為，在克蘇魯題材這一相當封閉的生態中尤其值得鼓勵：《海之呼喚》在努力創造一個，玩家觸手可及的星空。
深不可見的藍海
《海之呼喚》在努力創造一個玩家觸手可及星空的同時，也在努力開拓一片藍海——這片藍海是那樣深，以至於呈現出了你肉眼可認知到的，藍的極限。
在克蘇魯神話的締造者霍華德·菲利普·洛夫克拉夫特（下稱愛手藝）眼裡，太空和海洋是共通的，是相連的。
這種創作觀是基於“未知”而言的：於人類目前的認知而言，無論是星空還是海洋，其深邃背後，都是無限的未知。在深海的克蘇魯之外，無數外神與生物於未知的星海中窺視著名為“地球”的小小安全島。
改編自愛手藝《來自群星的色彩》的影視作品《星之彩》，描繪了一種如星雲般璀璨且危險的生命形態
愛手藝不止一次在自己的作品中把深海和星空串聯起來：那句眾人皆知且音似“克蘇魯發糖”的囈語禱文便是要在群星歸位時，喚醒沉睡於深海古城拉萊耶中的克蘇魯。
《沉沒之城》中塑造的邪教徒
人類最古老而又最強烈的情感是恐懼，而最古老又最強烈的恐懼是未知。
在我看來，世上最仁慈的事莫過於人類無法將其所思所想全部貫穿、聯繫起來。我們的生息之地（地球）是漆黑的無盡浩瀚中的一個平靜的無知島，但這並不意味著我們必須去遠航。各個領域的科學探索都循著它們自己的發展方向，迄今尚未傷害到我們；但有朝一日當我們真能把所有那些相互分割的知識拼湊到一起時，展現在我們面前的真實世界，以及人類在其中的處境，將會令我們要麼陷入瘋狂，要麼從可怕的光明中逃到安寧、黑暗的新世紀。
這使製作組將遊戲的視點放在了身為女性主角的諾拉身上，將故事線放在了“探險隊”之後，進行了諾拉視點下的雙線敘事——這也為遊戲的敘述性詭計預留了足夠的敘事空間。
作為摯友的丈夫為了挽救自己於“家族怪病”下，組織探險隊於南太平洋的小島上發掘原住民紛紛避諱不已的秘密，卻在此之後銷聲匿跡。
玩家與掌握同樣有限信息量的諾拉被拉到了同一個起點上，開始了對於神秘海洋的探索，開始“走”近名為深海的良夜。
沒錯，走進——因為你操縱的諾拉因為身體原因無法奔跑，只能快步移動，這也是玩家怨言的集中點。
而接下來，《海之呼喚》就開始了頗為自得的克系敘事：讓諾拉一步步追尋探險隊的足跡，搜尋營地的各類線索以拼湊事實。在諾拉尋夫的明線之下，其丈夫與探險隊發掘小島秘密的暗線幾乎完全由碎片化敘事構成。
這正是愛手藝所擅長的敘事技法：通過支離破碎的碎片——瘋子的夢囈，路人的以謠傳謠，調查得到的隻言片語和偽紀實手法——瘋狂力透紙背的信件，遺落的不可名狀繪畫或是照片。
最終將這些破碎的線索與情節彙總，拼湊出脆弱的個體如何發生生理和心理上的雙重轉變，一點點走向瘋狂。
連貫的日期，仿真的筆跡——克蘇魯作品中常見的偽紀實敘事手法
這些都被《海之呼喚》玩出了新花樣，他們利用遊戲的“交互特性”給偽紀實的遺留線索不斷加碼——在照片和信件背面藏匿破碎的語句和狂亂的發言就是其中的典型。
看似正常的信件或照片背後，暗藏著神志不清的狂亂囈語——這相當克蘇魯
作為遊戲主體核心的“解謎”，便是《海之呼喚》打通並串聯起“觸手可及的星空”與“深不可見的藍海”的交互手段，也賦予了這款遊戲以靈魂。
轉瞬即逝的良夜
作為“解謎”的核心玩法，是怎樣串聯起克蘇魯要素和常規化表達的？
通過記錄“解謎”線索的筆記本。
遊戲將諾拉的筆記本分為兩部分，筆記與日誌——前者用以記錄遊戲解謎層面的線索，後者以諾拉的視點第一人稱進行敘事。
由此，解謎作為玩法將克系讓人脊背發涼的要素或表現形式與相對平易近人的平鋪敘事聯結了起來，讓各個受眾都能在解謎的過程中享受到敘事層面的樂趣。
在克系要素和平鋪敘事被串聯的同時，諾拉正用星空的線索探索深海的秘密——星空與深海又被打通了
但這在某種程度上也相當苛求謎題設計的水平，尤其是看重謎題設計和敘事的結合與並進。這很困難，但所幸《海之呼喚》做得相當優秀......且頗為老派。
在《海之呼喚》中，追尋探險隊腳步的諾拉需要先通過探索場景以蒐集解謎線索來了解暗線故事線，然後通過線索與場景道具進行交互，以完成謎題推進情節——場景構架，謎題設計，敘事推進在這裡完成了一個閉環。
在這個謎題中，你需要演奏作為樂器的建築，以打開其大門
而《海之呼喚》並不滿足於遊戲邏輯層面的閉環，他們還要追求敘事層面的鋪墊與展開，將明暗線敘事之間暗藏的人物關係與情緒悄悄構架。
諾拉在幻覺中看到的小屋——沙漠，海洋，現實，夢境，回憶呈現在同一畫面中，讓人讚歎不已
製作組在故事前半段做的鋪設並不是毫無意義的，它更像是在黃昏預備燃起篝火那般，等待著故事後半段“良夜”的降臨：在克系十足的敘事之下，遊戲不斷反轉的情節下，其實藏著一個充滿生命哲學的世界觀和一個“愛與永恆”的故事。
在克蘇魯式的瘋狂背後，人的情緒和感情被無限放大，給予了劇作更為豐富的創作空間——讓玩家能更為沉浸地代入其中，併為之動容。
最後的最後，無論你做出何種抉擇，遊戲都會用一段鋼琴合奏作為結尾，宣告著美好愛情的凋零與其後留下的痕跡。
我很難不去聯想，狄蘭·托馬斯在面臨自己所愛之人被死亡所擾時，心中的憤懣與無奈彙總成詩篇，挽留著那轉瞬即逝的良夜。
善良的人，當最後一浪過去，高呼他們脆弱的善行。
可能曾會多麼光輝地在深藍的海灣裡舞蹈，
怒斥，怒斥星空的消逝。
狂暴的人抓住並歌唱過翱翔的藍鯨，
懂得，但為時太晚，他們使藍鯨在途中悲傷，
也並不溫和地走進那片深海。