0.前言
最後一章，魔法朋克將重新解構“神”這一概念。在傳統的日輕異世界裡，神是一個個具體的有性格的角色。而在魔法科技裡，神成了一種主宰生活的系統代稱。而在傳統或者偏嚴肅的作品中，神正如同“蓋亞”一樣，代表一種不同於人，不能被對話和理解的至上意志。
顯然，魔法朋克想要討論的神，既不是能對話名為神的角色，也不是某一種控制論系統的代稱，甚至也不是超脫於人的主宰世界的意志。而是一個被人虛構出來的，一種名為神的概念。
一個很有意思的例子，是用魔法朋克的視角去重新解構克蘇魯神話。克蘇魯在故事中是無法被理解，是不可理喻的恐怖，是超出維度的意志。因此克蘇魯會一直支配影響著這個世界，並且沒有人知道這一影響的具體形式和持續時間。
然而在魔法朋克的視角里，克蘇魯之神它只是虛構，並且真的被魔法還原成現實的概念。它是海洋文明在遠洋殖民新大陸時，對大海深處恐懼的集體無意識的映射。隨著時代與社會的變化，當海洋文明落幕，或者不在恐懼大海，或者人們把它娛樂化了等等。克蘇魯這一魔法呈現出來的神，對世界的影響自然就會隨之落幕。
就比如說克蘇魯被萌娘了。
正如前文所預告，我會借用鮑德里亞所提出的“擬像三序列”說，去重新理解魔法與神在人類社會中的演化關係。
仿造：所有的符號都只是自然的仿象，符號靠被仿造而傳播，社會流通的符號有限且意義唯一。 生產：符號帶著再生產的目的被大規模生產，符號被簡單且完美複製，符號本身來源於代表生產的工業技術。 仿真：符號的存在被代碼所支配，符號被為了大規模複製和傳播而設計，符號本身失去了預先目的性。
1.“古典”時代——仿造
仿造主要討論的是從文藝復興到工業革命的“古典”時期。當時和在那之前，人們認為魔法是神所給予人的特權，是神聆聽了我們的心聲，才在自然中用魔法真實回應了我們，魔法就是神創造出來的。自然，神話是魔法師們取之不竭且唯一的創作素材。而神話本身就是人們對於無法理解的自然現象的人格解釋，所有作用於魔法的符號象徵，都是屬於神的。也就是說，魔法就是藉由神之名，去再現人類無法理解的自然現象。
像火球術，亡靈法術之類的，無需我過多闡釋，相信大家都能從主流的西幻故事找到對應。其中施展魔法的咒語，就是一句句對信仰神的虔誠詩詞。對比傳統的西幻魔法，魔法朋克極其在意咒語文本與其背後神話的象徵關聯。這裡還是拿我的《魔女想要寫魔法》中，魔女對旅行者施展咒語，將他變裝成國王的魔法舉例。
“Loki ate some of the heart, the thought-stone of a woman.” 旅行者頭上的漁網編織纏繞，摟住他的全身。纏在臉上的變成了鬍鬚，纏在身上的變成了皇裝。
這裡的咒語我是直接照抄了這首詩：
Loki consumes a roasted heart in a painting (1911)
Loki ate some of the heart, the thought-stone of a woman,
roasted on a linden-woodfire, he found it half-cooked;
Lopt was impregnated by a wicked woman,
from whom every ogress on earth is descended.
這首詩本身就極其隱晦，但為了下文的討論，請大家忍受下翻譯器的渣翻吧。
洛基吃了一些心臟，這是一個女人的思想石。
在椴木火上烘烤，他發現它已經半熟了。
羅布特(lopt)被一個邪惡的女人所浸染。
地球上的每個女人都是她的後代。
這裡Lopt是洛基的別稱。詩中指出洛基是所有邪惡女性的父母，也就是說後世的巫女，都是祂的後代。而變裝術正式洛基的拿手好戲，漁網正是他的重要象徵之一。那麼對應進故事裡，魔女對旅行者用變裝魔法，在劇情裡是想假借國王的身份，去阻止國王發起一場衛國戰爭。這句咒語自然也象徵了，魔女與旅行者在劇情高潮處，互相自我毀滅卻又相互糾纏的複雜情感，這我就不繼續做閱讀理解了……
值得注意的是，魔法在這一時期並沒有好壞之分。因為對應神話中的神明，例如即代表豐收又代表饑荒的德墨忒爾，都是兩面的。這種包容兩面的，給予人自我衝突和戲劇張力的象徵，其背後的魔法文化就是神話思維的闡釋。這點我們會在後文深入再討論。
2.工業時代——生產
在這一時期，經由現代科學的啟蒙，魔法從神的手中解放，徹底成了人的造物。 “上帝已死”，人們對魔法的闡釋，再無神的位置。
魔法：一種以力比多為源，將人精神的感知，通過魔法師的放大，直接產生現實象徵的超自然現象。
此時的社會，強調人創造出來的魔法，該如何如何造福社會。伴隨著第二章魔法資本論所介紹的魔法規模擴大和社會再分工，為了解釋神死後，人與人之間的魔法天賦之分， “邪惡”和“善良”這兩個概念誕生了。無法學會和使用魔法的人，其本質是“邪惡”的，而只有本質是“善良”的人，才能學會和使用魔法。這兩概念實在是難以被單一維度所簡單定義。
在《魔女想要寫魔法》中， “邪惡”被理解成人對宏大敘事的沉迷，而“善良”則是人對私人敘事的嚮往。
而回顧魔法的心理學定義， “邪惡”對應著人對短期強烈刺激的痴迷， “善良”對應著人對長期溫和體驗的憧憬。
但從魔法社會學的角度闡釋，“邪惡”的人是極易煽動他人，打破魔法社會底層虛構的魔法常識。而“善良”的人，是隻關注個人的柴米油鹽，最遵循魔法常識安於現狀的人。
這裡我們借《賣火柴的小女孩》和《隱形人》這兩篇文本，去幻想對應可能的魔法吧。
魔女從書架邊，掏出了一把舊火柴。 "One fallen star, one heavenly life." 魔女遞了過去，火柴還沾了許多泥土。 “抽出一根火柴，對著牆劃一下。” “火柴上的火焰，就會映現出她的面容。”
在魔女所構思的火柴魔法裡，火柴上的火焰，會映現你思念之人的面容。這個魔法顯然就是“善良”的。
而藉由《隱形人》的故事文本，可能所發明出的隱形魔法藥水，其“隱形”這一迷失自我的象徵，也預示著使用藥水的人最終自我毀滅的結局，這就是典型“邪惡”的魔法。
裘格斯戒指：隱形戒指，柏拉圖用它來探討一個能隱形的智者是否還稱得上是正義。
3.後現代——仿真
在一個被魔法常識所建構的，內部封閉的魔法社會，人本身就成了這個世界的神。這一社會的一大參考還是《來自深淵》裡的生骸村。正如第三章所言，生骸就是被魔法常識改造過的人。咿嚕繆咿用”慾望的搖籃“這一魔法，化身成了生骸村的神。而”價值“是作為象徵著探險家慾望的符號，被“清算”這一黑色觸手的代碼所支配。
可惜的是，生骸村並不適配後現代魔法朋克社會的語境。一個最主要的原因是，生骸村這個社會過於小了，而且生骸村是深淵這一自然的一部分，在它之上還包含了名為“阿比斯”的信仰，它屬於神而不屬於人。可能適合借鑑這一語境的文本，還得是《黑客帝國》，《攻殼機動隊》這類討論整個社會都處在虛擬空間，與自然完全斷絕關聯的科幻故事。但由於世界觀底層哲學的根本衝突（參考第一章的洛克休謨之辯），我們需要用范特西的方式再重新詮釋一遍虛擬空間，這點有一部動畫做了非常值得借鑑的嘗試，它就是《Re:CREATORS》。
《Re:CREATORS》簡單來說就是講了一個各種不同世界觀的虛構人物在現實東京裡大亂斗的故事。
不得不說，《Re: CREATORS》就是後現代魔法朋克的完美闡釋。所謂的”承認力“不就是力比多嗎？所謂的觀眾對人物新設定的印象，不就是集體無意識嗎？不僅僅如此，《Re: CREATORS》最優秀的，是討論了一個現實和虛擬完全混淆失去邊界的世界觀，或者說用范特西完美闡釋了真實與虛擬之間界限的內爆。
在動畫結尾，死去的女主剎那，居然也被男主颯太用創作人物的方式復活了，故事最大的衝突也以軍姬和剎那的“百年合好”落幕了。
這裡有一個值得討論的設定被廣江禮威故意迴避了，被複活的剎那，它到底是什麼？
從魔法朋克的角度去闡釋，男主颯太用魔法創作了名為“剎那”的“魔法象徵“，我們稱呼它為“卡密”吧，這詞是為了和神這一概念做簡潔區別。簡單理解“卡密”就是被魔法永生的人，它可以被理解成是榮格心理學中，原型中的自性。這裡還是拿第二章的妖精傳說，以及《魔女想要寫魔法》旅行者與妖精的關係舉例。
在《魔女想要寫魔法》中，妖精看上去真的具有靈魂，可以與旅行者對話甚至為旅行者解惑。而在傳說中，妖精真的能作為神，帶領所有人去向往星空。而實際上，如果妖精身邊沒有任何人，它就會失去意識陷入休眠。因為妖精只是給了人它有靈魂的錯覺，實質上它的靈魂就是他人無意識的投射。在和旅行者的對話中，他是旅行者心中阿尼瑪（男人心中最理想的女性形象）這一原型的投射。而在傳說中，它是人對於神與宇宙集體無意識的投射。而它將所有他人無意識投射整合成對星星詩意向往象徵的能力，就是它的自性。而這自性是源於遊吟詩人本人對流星的詩意。
雖然我很想借用些本文，去創作些後現代魔法供大家理解。但一個非常糟糕的事實是，所有後現代的文本都還有版權，因此正如《Re: CREATORS》原創了十二部劇中作品一樣，討論後現代的魔法離不開我的原創文本。因此這裡就暫且擱置，留到我的後續更新中再單獨討論。
4.後現代神話
記得我私下和朋友傳教魔法朋克的時候，經常有被朋友問及一個問題：“魔法朋克的精神內核到底是什麼？”
如果說賽博龐克是”高科技，低生活“，蒸汽朋克是科學幻想的浪漫探索。那魔法朋克則是呼籲後現代的神話迴歸。請由我引用《千面英雄》的結語作為引言。
在天文望遠鏡和顯微鏡的探索下,神祇沒有藏身之處。不僅如此,過去支持神祇的社會現在根本不存在了。社會不是負載宗教教義的單元,而是一個政經組織。它的理想目標不是神職人員的暗語所要表達的那些,也就是使天堂形貌能在地球為人所見,而是世俗社會的那套,在不斷地艱難競爭中取得物質資源及霸權。侷限在夢境神話啟動範疇內的孤立社會已不存在,只能被當成有待開發的領域。在進步社會本身之中,古代人類儀式、道德和藝術遺產的最後痕跡都完全毀壞了。 因此,今日的人類問題與比較穩定的神話社會正好相反,具有協調作用的偉大神話,我們現在卻認為是謊言。彼時所有的意義都以偉大的匿名形式在群體中表現出來,絕無自我表達的個人意義。如今則無群體的意義、無世界的意義,有的只是個人的意義,但是意義絕對是無意識的。個人並不知道自己朝向的目標為何,也不知道推動自己的力量為何。人類心靈中意識與無意識領域間的溝通線路已被完全切斷,我們已被割裂成兩半。
作為現代奇幻文學之父的托爾金，他終其一生重建的英格蘭現代神話，在被DND及其後續電子遊戲所再解構之後，所誕生的劍與魔法異世界故事，完全失去了原本神話象徵的深度，淪為被系統模塊化，神無其神的“文化產品”。而魔法朋克要做的，就是用後現代的視角，用魔法朋克的魔法設定，去呈現失去神與心靈的現代社會，以及想要尋回神與心靈的個人，這其中的衝突與張力。
從神這一概念再回顧“擬像三序說”，神這一符號的不斷演變，其背後代表著人與自然的關係演變。從仿造階段，人認為自己是神和自然的一部分；到生產階段，人要馴服魔法和自然為自己服務；最後到仿象階段，人甚至要將自然連根拔起，要建造新的“魔法自然”，在這”魔法自然“（及虛構的魔法常識）中成為神本身。
如果從魔法的角度回顧”擬像三序列“說，從仿造到仿真，這是想象力不斷與現實接近的過程。而魔法社會在仿真階段繼續發展的過程，即是現實不斷殺死想象力的過程。因為在魔法社會的仿真階段，一切的想象都成了現實，真與假在內爆中失去了界限。而在第二章我們也強調過，魔法的發展取決於人們的想象力。這本質上也宣告了魔法社會最終的死亡。
因此，想要阻止這一魔法社會的自我毀滅，一種不大可能的可能是像黃金科幻一樣，融入宇宙這一新的自然。而魔法朋克想要討論的可能是，一種後現代神話思維所闡釋的新魔法。即，魔法需要依由神這一概念創作而出，因為沒有神只有人創作的魔法，正在毀滅人們賴以生存和認知的自然。因此如果想要包容魔法與自然的互相沖突，就必須要在神這一概念之下，去重新創作魔法。
至於什麼是後現代神話思維......能闡釋後現代神話思維魔法的文本是什麼......那我只能說這是我魔法朋克口胡出來的新概念。
總之魔法朋克這一形而上學的系列就暫時告終了，但這並不是完結。主要是我朋友批判我，懷疑我是不是形而上學入魔了，沒有一點實際的故事內容。這確實......所以還是簡單廣告一下吧。後續會把我構思的新作《男孩想要摘星星》，這一作品裡的四個篇章場景，不定期的發在機核裡畫餅介紹吧。總之非常感謝你能看到這裡，希望我後續能回饋更多有啟發的文本給大家吧。