這是一場只能前進，不能後退的冒險。
文/以撒
近幾年，《流浪地球》兩部改編電影大爆，讓這個系列一躍成為近乎國民級的科幻IP。而在遊戲行業，對《流浪地球》小說的改編也被推上了風口浪尖。
2020年，散爆網絡曾獲得原著的正版IP授權，此後研發SLG《流浪地球手遊》三年。項目在2023年1月正式曝光，PV播放量超百萬。同年6月，遊戲獲批版號，不少玩家都挺好奇這款手遊會怎麼做。
但項目的後續發展似乎並不樂觀，測試數據不達預期、團隊也經歷過調整。到今年3月，甚至有傳言稱項目組已被解散。而真實情況到底如何，還沒有一個準信。
最近，《流浪地球》遊戲的改編，終於有了新的動態：原《流浪地球手遊》發行商瀚海星穹拿到了《流浪地球》IP多款遊戲+多類型+多平臺的開發權。他們發佈了一則招募PV，向全球招攬有開發經驗、對《流浪地球》有理解和熱愛的遊戲團隊。
在這則動態背後，他們到底有什麼樣的經歷，又怎麼看待《流浪地球》後續的改編？葡萄君和瀚海星穹的IP主理人黑泡聊了聊，在對話中，他解釋了此前項目的動向，也更為清晰地描述了他們對於招募團隊的要求、態度。
黑泡
以下是經過調整的對話內容：
01《流浪地球》為什麼這麼難做遊戲？
葡萄君：關於之前的《流浪地球手遊》，你們後續會有什麼動作？外界有過很多項目解散的傳言。
黑泡：
這款遊戲經歷過一些測試，但最終品質確實不達預期。其中的原因，並不是散爆沒有好好做。就我瞭解到的信息，它的研發成本接近兩個億，而且羽中沒有用特別硬的考核去卡項目的自由，而是一直在給機會。
現在，這個項目也不會直接被關掉，因為之前投入過很多資源、精力，我們和散爆還是希望探索一下，怎麼才能讓它更好地和《流浪地球》結合。
同時，基於大方向上的決策，散爆把《流浪地球》的IP開發權交給了我們。也就是說，我們從過去的產品發行方，變成了《流浪地球》IP遊戲化的開發方。今年，我們的工作重心就是要找到適合的開發者。
葡萄君：從你們的角度覆盤的話，為什麼這個IP會這麼難改編？
黑泡：
最大的一個問題在於，國內的IP工業化程度相對比較滯後，很難直接用文學作品來改編。
假設我們要做一款萬代授權的《火影忍者》IP產品，萬代會把很標準的改編手冊、美術資產，比如忍者的三視圖、基本描述等等全部給你。你作為製作人，需要考慮的就沒那麼多。
但《三體》和《流浪地球》呢？它們本身作為文學作品，就不是適合遊戲化的故事。像《三體》有三部曲，很多內容設定已經寫得很細了，就沒法去大幅度改動，一改就會不還原；但你要還原——比如要做古箏計劃中，納米飛刃切碎輪船的場面，製作成本又遠超當下標準。
以前的某版《三體》電影，就有類似的問題。本來它的預算是2億元拍第一部，結果劉慈欣獲得雨果獎之後，觀眾對它的期待就上升到了2億美金的規格，導致這個項目根本拍不出來。
葡萄君：那《流浪地球》怎麼拍出來了？
黑泡：
《流浪地球》也面臨著類似的處境，但郭帆導演的做法，是從零到一構建了10萬字的電影世界觀設定，是基於原著設定的高度再創作，這在電影製作手記中有詳細呈現。
回到遊戲設定來說也是同理。直接引用小說肯定不合適，因為小說中的衝突性不強，更多是在宏大背景下，通過個人人生歷程的切片來記錄這個時代，這東西很難改。
很多人就會覺得，這個IP的遊戲化要麼是做換皮，要麼是按照我們的訴求去定製一款遊戲。按這個思路來說，一定是要在我們有充分的IP理解，已經清楚怎麼改編的基礎上來找人。但恰恰是在經歷過《流浪地球手遊》的失敗後，我覺得在遊戲行業的“手藝人”出現之前，沒有人能拍這個板。
葡萄君：真有這麼難嗎？
黑泡：
在創作上，遊戲改編的壓力和電影是一樣的，甚至會更高。科幻IP強如《星球大戰》——雖然現在很多系列作品質量很高、賣得很好，但是在2007年左右，當時有一款叫《星球大戰1313》的遊戲胎死腹中，這可能是整個遊戲史上最大的災難之一。這個IP的遊戲產品能到今天這麼成功，我覺得也是因為有前面那麼多失敗的沉澱。
葡萄君：壓力這麼大、改編這麼難，那還找得到人做嗎？
黑泡：
壓力是有的，但我覺得這個壓力也有兩面性。通常來說，製作人是服務於IP的人，但是大家為什麼這麼喜歡電影和他的創作團隊？因為他們是領路人、是創造者，自然會擁有這樣的光環。
而遊戲製作人也一樣——壓力是存在的，但機會是空前的。原著小說取得了中國科幻最高獎項銀河獎，作者大劉是中國科幻的“主”。而兩部改編電影是中國影史票房最高的系列電影，未來還有第三部呈現。無論從口碑、影響力還是持續熱度，流浪地球IP都是獨一檔的存在。
如果能把這麼一個IP改編出成功的遊戲作品來，無論是行業口碑還是經濟利益，都將是非常正向的。當然，我覺得對於匠人而言，可能更大的收穫是會當凌絕頂的氣魄和一覽眾山小的暢快。
02科幻難做，但有無限可能
葡萄君：所以你們才像這樣正式地發出邀請，想面向全球、廣招賢士？
黑泡：
是的。如果我們只是發個朋友圈或海報知會一下大家，可能呈現不了很多內容，反而會讓真正的受眾看出你不懂IP、不懂科幻。實際上經過幾年研究，我們已經能和科幻圈裡的人深入交流，之所以做這次招募，就是想找到和我們志同道合的人，做出讓大家滿意的產品，所以才會有領航員計劃。
葡萄君：為什麼要叫領航員計劃？
黑泡：
在《流浪地球》電影中，火種計劃是電影《流浪地球》中聯合政府（UEG）的一個計劃。計劃的主體是在“領航員號”空間站裡保存30萬人類受精卵及人類文明所必需的數據庫，以作為地球毀滅時人類文明的延續，吳京老師當時就是領航員的角色。
這個計劃的設定，本身就有一種前瞻、探索、引領的意味。所以我一直在想，我們的遊戲製作人，也應該是一種“領航人”，我們以此致敬電影流浪地球的創作。
葡萄君：你們的招募PV似乎藏了很多細節，能介紹一下嗎？
黑泡：
首先，你會發現整個片子的畫風比較獨特。目前，我們處在中國科幻的第二個黃金時代，這個時代風格在美術上的表達，在中國有兩種典型元素——一種是《流浪地球》電影的畫風，另一種是《星際穿越》《星球大戰》等電影的畫風，但我們可能都沒法在幾個月裡做出來。
所以我們選擇把時間往前推，回到中國科幻的第一個黃金年代，80年代，也就是劉慈欣受到啟蒙的時候。童文正導演拍了中國第一部科幻片，叫《珊瑚島上的死光》。那時的科幻有一種典型的蘇聯風格，很像蘇聯水彩插畫的感覺。因為當時的人才培養、教學體系，受到了很多蘇聯的影響，美術風格自然也就相像。但蘇聯消失後，這種風格就在互聯網語境中變成了中式。
“天亮前的夜最難熬。”
這句話是《流浪地球2》中，周喆直對女助手說的一句話。因為影片中有很多人都在質疑流浪地球計劃，尤其是在太空危機發生之後，大家都不太相信這個東西能成功。直到後來月球測試產生偏移後，人類才發現能做到。對於IP改編來說，這也是一樣的道理。
“這是一場冒險，這是一場只能前進，不能後退的冒險，這是一場只許成功，不許失敗的冒險。”
這句話，是對領航員計劃，和未來遊戲製作人要乾的事的比喻。這既是故事裡的冒險，也是創作者的冒險。你的創作就像流浪的地球一樣，只能往前，不能後退。
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“我們曾在文學的角落，讓科幻之萌芽破土而出；
我們曾在文學的角落裡，讓科幻之萌芽破土而出；我們也曾於光影的交錯間，使想象之精靈衝出牢籠
。一起去探尋中國科幻。我們始終相信，會再次看到藍天，鮮花掛滿枝頭。”
這裡是整個PV中最重要的部分。《流浪地球》IP，經歷了從文學到影視的探索過程後，再經歷從文學到遊戲的過程，而過程中都有很多磨難。
比如有個小插曲，就差點讓《流浪地球》胎死腹中：在90年代，大劉要去成都參加《科幻世界》舉辦的交流會，編輯部希望作家們帶著新作品交流，於是大劉為此創作了《流浪地球》。他本來的想象，是高到一定程度，就能看到地平線的弧度。這才符合他對地球發動機的構思。結果他第一次坐上飛機，往窗外一看，發現飛那麼高也看不到，就覺得不切實際，要不還是不發表《流浪地球》得了。
後來編輯和他說，你的故事很完整，而且搞科幻不是搞科研，這麼在乎合理性幹什麼？沒必要廢稿。大劉被說服之後，按原計劃發表了《流浪地球》，拿下了那年銀河獎的特等獎，也在那幾年達到了創作的高峰。
而中國的科幻文學本身，也曾經歷過相當大的打擊，發展一度陷入停滯；科幻電影就更不用說了，很多采訪都會講，導演又缺錢，又不知道該怎麼做……有的幾乎把全國的特效公司都拉進來做事了，但仍然沒有高度成熟的作品，直到《流浪地球》成為中國第一部成功的商業科幻電影。
所以從文學到影視，再到遊戲，我覺得這就和火炬接力一樣，是一種傳承。文學和電影都有過困難，但是都綻放了光彩。那麼現在，接力棒到了遊戲這個領域之後，它會怎麼樣？
在表達遊戲的畫面中，我們採用了AIGC技術。因為當時我們在想，遊戲到底該用什麼畫面來描述？好像什麼都不合適，因為我們用了什麼，就會讓人覺得，我們想要定製那樣的遊戲。所以我們就用了很多不同的畫面來呈現可能性，它可以是2D/3D，可以是VR，可以是RPG或各種類型，甚至可能是各種不同平臺……
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葡萄君
：但它一定得特別賺錢？
黑泡：
我們當然希望，它能有一定的商業規模，但更重要的還是叫好，是可持續發展，而不是一波流，這是我們內部所有人的共識。如果真要追求一波流，把IP賣掉不就行了嘛？
03
有真正理解和尊重，
才能做出好東西
葡萄君
：那你們到底想做什麼類型呢？
黑泡：
這是我們最想表達的一個信息：從公司的開發權益上來說，我們不止有一款遊戲的開發權，而是有多款遊戲+多類型+多平臺的開發權。我們做這麼多的本質，是希望能出現滿足用戶期待的產品。
我們想表達一個態度：換皮和定製，在現實商業模式上可能是合理的，但放在真正的中式科幻遊戲立場上，可能不是最優解。所以在這個畫面裡，各種類型、各種平臺的遊戲都出現了，但我們的初衷，是希望你對《流浪地球》和科幻有足夠的理解和熱愛。
葡萄君
：怎麼才算有足夠的理解和熱愛？
黑泡：
比如說我們要圍繞故事中的地下城做一款遊戲，那它的經濟系統、循環系統、工業系統、娛樂系統、生活區……這些內容，小說裡沒有展開講。但是它有沒有創作空間？有。這部分創作，可能不止得靠一兩個人，其中的知識面已經涉及到各個學科，非常複雜。但你要滿足用戶期待，就得往深了想，讓用戶去理解你的誠意和構思。
你覺得做個寵物系統，養養狗挺有意思，能不能做？或許可以。但在地下城裡，狗會不會是一種稀缺資源？這種問題怎麼取捨？郭導曾提到過類似的顧慮：他覺得《流浪地球》電影第一部的理解比較淺，裡面的地下城甚至是錯誤的。因為他後來一想，在那種末日狀態下，地下城應該像防空洞一樣，而不是燈紅酒綠的樣子。
當然，這只是他的一種理解。在所有的理解上，我們追求的都不是絕對的科學、嚴謹，而是經過深入思考後，能做到自圓其說，就像黑暗森林法則同樣沒法驗證，但你看的時候就是不會覺得出戲。
葡萄君
：假如說真有一個團隊，要做這麼個地下城的遊戲，你們要怎麼驗證他們的思考？比如要一份完整的策劃案，或者一個Demo？
黑泡：
換位思考一下，上來就要Demo其實不太合理，這不是空手套白狼嘛？要人家立馬給我做Demo，實際上是在消耗別人的熱愛。所以，我們只需要創作者提供一個想法的呈現，比如策劃案。在有了認可的基礎上，我們再一起去想辦法做出來，這才叫賦能。
葡萄君
：這個呈現，有一個嚴格的標準嗎？
黑泡：
目前我們沒法把它限制死。舉個例子，可能有人做了5000字的漂亮PPT、上萬字的策劃案給我們，從標準上來說這算高，但沒法服眾；也可能有人只給我們寫了一篇500字的內容，卻讓我們覺得他的水準很高。所以這東西不太好量化，而且說實話，我們一旦做了客觀標準，反而會限制很多創作者的發揮，也不合理。
葡萄君
：那麼你們能提供什麼樣的支持呢，比如資金方面？我看PV裡並沒有具體描述。
黑泡：
如果我們寫一個行業裡很常見的“億元招募製作人”，會顯得很虛。我是覺得，真誠的邏輯不是非得寫這種浮誇的文案，營銷噱頭有時反而會讓事情變味，我們想吸引的創作者，本來就不是只為了賺錢而來的人。
另外，我舉個例子，如果我們面對的是10人以內的，想做一款《流浪地球》獨立遊戲的團隊，他們想呈現一個運輸車司機的故事，可能就不需要相對來說那麼龐大的資金，但是會需要科幻音樂、科幻文學等方面的支持，這些都是我們能給的。
葡萄君
：你們作為支持者，在IP和科幻賽道上有什麼特別的資源？
黑泡：
我們有很多合作伙伴，比如PV中的音樂，就是由《流浪地球》兩部電影的原聲音樂老師阿鯤為我們製作的。還有中央美院的機甲第一人孫世前老師、獲得過雨果獎的藝術家老師、《科幻世界》的編輯團隊……都與我們合作交流過。我們有這樣一個顧問團，和製作人交流起來，就能有多個維度的聲音，也能幫助製作團隊不斷優化、提升理解。
04
到底怎麼才算
“中式科幻”？
葡萄君
：我發現，你總是強調中國或中式科幻，到底怎麼才算中式？
黑泡：
在技術和工業化上，我們的水平已經很高了。但是在內容上空有西方的外殼，缺少內核的理解，就算不上中式科幻。
為什麼我一直覺得，我們需要找一個遊戲界的領航員？因為在電影流浪地球出現之前，也有無數的電影做頂級特效，但只有電影做出來的那麼風格化、那麼中式。
導演曾提到過，他給美術的需求是先把所有西方的表達拿掉，比如美國科幻裡的熒光綠、日本高達裡面的銀藍色。他的電影裡基本都是黑白灰，只有一個地方是藍色的：聯合國的帽子——現實生活中就是這樣。
所以你要駕馭這些工業化的佈置，就必須得有這麼一個對IP和文化有深刻理解的人。我們現在缺的不是生產線，而是知道生產線盡頭應該出現怎樣產品的人。
葡萄君
：有沒有更具體的例子？
黑泡：
很多科幻遊戲或影視要做機器人，策劃會很困惑——他根本不知道什麼叫中式機器人，給高達塗上中國紅算不算？《環太平洋》裡不也有一臺暴風赤紅嘛，但西學東用，還是太表面了。電影《流浪地球》給出的答案是，最中式的是門框機器人。
後來我們也和孫世前老師聊了聊，他也提到，在整個機器人設計語言裡，上一個代表性內容是皮克斯的大白。他們把機器人去機甲化，做得很軟。而門框機器人又創立了一種新的語言——門框的原型，是繁體的“門”字，用象形文字的邏輯去做，理解是非常與眾不同的。
葡萄君
：但這會不會只是一個個例？這種設計邏輯，還能延伸出更多好內容嗎？
黑泡：
這個問題，我們曾經多次探討過。在遊戲中，你的設計語言就不是隻考慮單個機器人了，而是要涉及體系。門框機器人很有趣，但如果遊戲裡全是門框，也會很單調。
那什麼是體系呢？是要理解他的設計語言、創作邏輯，在這個標準下去思考、研究。比如郭導的理解，一是可製造，二是要有功能性——它不是為了好看而存在的，是要在當前社會環境下，給人類帶來一些便捷。
在此前的項目中，有一種機器人叫銀色守衛，它胸口有個護具，功能是重物運輸和作戰，當時孫老師對它的評價就特別好，他覺得這個東西是中式的。後來我們也向專業的機器人設計團隊論證過，它確實是可實現的機器人，這就是一種合理的延伸。我們踩過這樣的坑，也能幫助後來的團隊少走很多彎路。
葡萄君
：雖然你說了很多，但我還是在想，要在遊戲界找到這樣的領航員會不會太極端了，他應該是一個極度純粹的創作者，才華也非常高，這樣的人實在是鳳毛麟角。
黑泡：
我們相信這樣的創作者存在，這也是我們做領航員計劃的初衷。但這並不是說必須是鴻篇鉅製，小而美和大而全都是值得期待的，關鍵是有價值的自我表達。還是拿科幻電影舉例，《流浪地球》毫無疑問非常優秀，孔大山導演的《宇宙探索編輯部》也是很棒的作品，完全是另一種表達方式。
葡萄君
：很多人說，中國科幻迎來了黃金年代，你們覺得對於科幻遊戲而言是不是也是一個契機？
黑泡：
是的，我們堅信這個時代下需要科幻這樣的精神食糧，而中國科幻的土壤決定了我們需要優秀的作品，他們甚至已經初步出現了，只不過認知度還不高。
有時創作者不是做不出來，而是需要一個平臺和契機去發揮。這件事有點像《中國新說唱》——很多說唱歌手可能都在酒吧裡生存，他們不是沒實力，只是需要這麼一個機會讓他們展現自己，也讓說唱文化在年輕群體裡有廣泛的喜好和認知度。
所以我反而覺得，中國科幻遊戲已經到了一個時候，該有一些作品冒出來。我們希望，《流浪地球》遊戲能扛起這面大旗，能夠讓中國科幻遊戲往前走一步！畢竟，對未知的不斷探索和開拓，才是科幻真正的靈魂所在！
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