1月7號，NEKCOM的《昭和米國物語》憑著預告片賺足了眼球和噱頭，收穫了國內外玩家的一致好評。果然，沒有一個國家的人不喜歡整活。（滑稽）
日本文化+美國公路文化+喪屍末日廢土生存？這是什麼玩意？但NEKCOM就是認認真真地做了，而且做得還不錯。宣傳片將無數經典符號被拆碎又重新碰撞在一起，感受到用心的同時又讓人貽笑大方，傳達出一股濃濃的解構主義的味道。對日本和美國的流行文化了解越多，那麼你在這款遊戲中就能享受的樂趣也就越多。
開頭這味兒太對了，喪屍+油彩海報+小鬼子傳統藝能
遊戲的世界觀是建立在1991年的美國，只不過那時候的美國已經被日本佔領，成為了日本的殖民地。這從遊戲名稱也可以看出來：《昭和米國物語》，昭和是上世紀日本的年號，點名了時間，米國（米利幹）是日本對美國的一種稱呼，物語則是日本的一種文學載體。從題目就透露出一股搞事的味道。
這裡有必要說明一下游戲發生的時間背景，昭和66年，也就是1991年的特殊含義。
日本的年號隨著天皇的迭代而更替，昭和年號的使用時間為1926年—1989年，合共64年。因此，昭和66年並不存在，歷史上對應的時間是平成3年。順便一提，這支預告片發表的日子正好是仁裕天皇嗝屁的日子（1月7日），不知道是不是巧合？（滑稽）
稍微對歷史有一些瞭解的人都知道，1991年，日本經濟泡沫破裂，經濟從高峰跌至谷底。而在此之前，“東京的房子如果都賣了可以買下整個美國，日本的房子如果都賣了可以買下四個美國。”無論真假，日本人當時的野心和氣魄可見一斑。遊戲也設定成這一年，日本將美國買下。（日本人狂喜.jpg）
日本人確實狂喜
在交代了遊戲的末世廢土背景後，背景音樂中響起了《紅日》的原唱，《それが大事（最重要的事）》，也是1991年的歌曲。整首歌昂揚向上，歡快振奮，配合黃煙廢土的末日場景，滿滿的無厘頭。
接下來，大量日本的經典文化符號出現在末世美國之上，讓人大呼離譜又不禁莞爾。
首當其衝的是美國地標和日本文化標誌的融合。不用多說，一眼就能明白。
自由女神穿著和服，這和《高堡奇人》中的自由女神像有著異曲同工之妙。自由女神像作為美國的象徵在此做出元素符號的修改，給人的感受最為直接和猛烈。
《高堡奇人》是以納粹統治世界作為設定
在金門大橋這裡，製作組掛上了淺草寺大門——雷門的紅燈籠，還改成了金門二字。
這個燈籠（其實包括整個雷門火災後的重建）由松下幸之助在大病初癒後捐贈，每十年就會更換一次。
而作為一個宗教信仰旺盛的國家，日本傳統文化中的佛教和神道教，在宣傳片中也有大量出現。巨大的佛像散落在鐵柵欄和公路旁邊，鳥居矗立在西部公路的荒漠中，地藏菩薩一旁就是美式的便利店和垃圾桶，這是我們從未見過的荒謬場景。
鳥居和神像大家都足夠熟悉，這裡著重介紹一下地藏菩薩（就是上面這小孩模樣的雕像）。這東西在遊戲中出現不是第一次了，《只狼》中的襁褓地藏形象和功能就來源於此。
這個地藏菩薩是日本人為了紀念和祝福早逝嬰兒而雕刻的，因此將雕像做成小孩模樣，同時也會在其身上包裹紅布，希望保佑活著的孩子順利長大，死去的孩子早日超度。這樣的地藏，在日本數量很多，又因為神道教忌諱死亡，所以常常矗立在野外，時間不長就會長滿青苔。
這些莊嚴、肅穆並寄託著人們哀思的造物本來代表著寧靜與和平，如今和美國西部荒蕪昏黃的廢土融合。汙漬、血跡和槍聲在慈眉善目的菩薩前交織暈染，想想實在別有一番風味。
同時還有代表日本傳統文化中的鯉魚旗和招財貓，這二者我們國人也很熟悉了。鯉魚有著在受傷後緊貼石壁，默默隱忍的習性，更有“鯉魚躍龍門”一說。因此在日本家家戶戶有男孩子都要懸掛鯉魚旗，以求男孩長大後勇敢堅忍，有所作為。而後者的招財貓，則有闔家團圓、財源廣進的含義，在國內也很常見。
不得不說日本神道教的多神信仰性質，衍生出的“八百萬神”真的有太多的題材和標誌了。伴隨著動漫和遊戲，我們早已耳濡目染。國人做出這樣的遊戲，真的一點也不奇怪，我甚至覺得很熟悉。往往在看到這些標誌時就能會心一笑，知道這就是日本。
而在日本傳統文化後，更多的是日本80、90年代時期的流行文化大雜燴，宣傳片中出現了大量的象徵物品和彩蛋。
這一幕看起來很像《侍魂》中的影子裁判
中間這位
看得出製作組是《天元突破》的忠實粉絲，主演中出現的“紅蓮號”也是出自這部番
廣告牌上是大哥大和影響了一代人的紅白機，同時開發商 “Vnaheim Electronics (VE)” 參考了高達世界裡的阿納海姆電子公司（Anaheim Electronics）
最後這一幕中也同樣致敬了《高達》中的大不列顛作戰，吉翁公國軍為了擊潰地球聯軍，引導一顆殖民衛星撞向地球的聯邦指揮中心
和殭屍一起看煙花祭~撒比西deisu
這裡的不僅是致敬假面騎士，字幕、夕陽和背影，都是濃濃的昭和味道
源於英國卻在日本被發揚光大的波子汽水
還有熟悉的泳池
這些風靡一時的地點、場景、物品經過了時間的沖刷，成為了一個時代文化符號的縮影，實在是一場日本現代文化的狂歡。融合了無窮無盡的“梗”後，這確實與《喪屍圍城》這樣的遊戲很像：遊戲充滿了戲謔、無厘頭和搞怪。
而在大量的致敬和玩梗之外，我們也能看到遊戲中不同幫派的對立和衝突，即暴走族和社會達爾文群體的對立。
稍微想想就知道這二者之間的陣營對立所產生的火花。前者是紀律嚴明的黑道組織，在末世的背景下，依舊貫徹紀律，甚至可以看作為正義的化身；而社會達爾文主義者則是妥妥的不受待見的混沌邪惡，以自我為中心。
這些陣容之間的對立在末世RPG中雖然早已見怪不怪，但被套上了日本的極道文化和美國的社達文化這兩層文化外衣後，又有了新的生命力和表現形式。極道組織和暴走族的黑西裝、衝鋒衣、飛機頭碰撞右翼紅脖子、種族主義、廢土美學，想想就覺得很有趣。
預告片雖然只放出兩個陣營的“參演”，但順延著這個思路，日本的武士道、花道、茶道、偶像文化和美國的牛仔精神、自由主義以及末世背景一一組合，相互碰撞，全都能夠迸射無數不同的光彩。雖然這樣對敘事的要求很高，做出老牌RPG大廠的網狀敘述結構有些痴人說夢，但即使是我們熟悉的符號曇花一現，也能夠給玩家一些驚喜，博取玩家一笑了。
在由無數搞怪和無厘頭的文化符號間尋找矛盾點與相同點，組合到一起產生的化學反應，是這款遊戲最大的亮點。雖然在外早有《黑道聖徒》《喪失圍城》這樣的作品，但在國產遊戲中，還沒有過大手筆的整活。而在題材方面，以日本文化為主導，美國為舞臺和殭屍末日為背景的遊戲還從未出現過。想想也對，這樣的題材，日本人不敢做，美國人不想做，由我們動手，再合適不過了。